Vernetzen Sie sich mit uns

Nachrichten

Kritik: 'The Barge People' ist ein fröhlicher, düsterer, mutierter Monsterfilm

Veröffentlicht

on

Aufgrund der aktuellen Ereignisse im Jahr 2020 mussten viele von uns leider den Kibosh in ihre Sommerpläne aufnehmen. Sei es ein Familienbesuch, eine Hochzeit oder eine Reise ins Land. Aber wenn uns Horrorfilme etwas beigebracht haben, können Sommeraufenthalte zu einer Katastrophe führen… oder schlimmer. Dies ist die Voraussetzung für den britischen Back-River-Horror von Die Barge People.

 

Die Geschichte folgt zwei Schwestern, Kat (Kate Davies-Speak) und Sophie (Natalie Martins), als sie beschlossen, einen Wochenendurlaub mit ihren jeweiligen Freunden Mark (Mark McKirdy) und dem widerwärtigen Geschäftsmann Ben (Matt Swales) in der USA zu verbringen Britische Landschaft. Das Quartett beschließt, einen Lastkahn zu mieten und eine langsame, romantische Fahrt durch die Kanäle der Hinterwälder zu unternehmen. Es steht in Konflikt mit einigen wütenden Einheimischen… und noch blutrünstigeren Bewohnern der verschmutzten Wasserstraßen.

Bild über IMDB

Die Barge People ist ein britischer Horrorfilm aus dem Jahr 2018, der aber endlich Stateside erreicht. Es ist zwar eine Low-Budget-Angelegenheit, aber es macht Spaß. Der Film hat eine Aura von direkten Horrorfilmen und Slashern der 1980er Jahre. Sogar die Titelkarten und die Kreditsequenz zeigen die Ästhetik, ohne sich zu sehr darauf einzulassen. Noch deutlicher wird die angespannte Partitur des Komponisten Sam Benjafield, die einen Höhepunkt der Produktion darstellt. Die Geschichte selbst ist ein definitiver Rückfall in Filme wie The Hills Have Eyes und The Texas Chainsaw Massacre aber mit einem deutlich britischen Touch und einigen Lovecraftian-Fischmutanten anstelle von Hillbillies und Rednecks.

 

Die Geschichte ist ein bisschen nach Zahlen und die Charaktere sind ein bisschen flach, selbstverständlich, aber Die Barge People liefert in den Gore- und praktischen FX-Abteilungen. Den Filmen von gestern gerecht zu werden, emuliert es mit wenig bis gar keinem CGI. Geben Sie reichlich klebriges rotes Blut auf die Opfer und den Bildschirm. Dann sind natürlich die Titel Barge People. Schreckliche Fisch-Mensch-Hybriden, die durch giftige und chemische Abfälle entstehen, die die lokalen Wasserwege verschmutzen. Obwohl amphibisch, geben sie mit ihren Trenchcoats und Haken auch ein bisschen ab Hellraiser Stimmung. Leider gibt niemand wirklich die Art von Gravitas oder Charisma ab, um uns einen "Pinhead" -artigen Lead-Killer zu geben, aber die Effekte und Designs sind gut genug.

Bild über IMDB

Die Barge People ist nicht der am besten ausgearbeitete Horror und hätte wahrscheinlich etwas mehr Tiefe gebrauchen können. Wie ich schon sagte, flache Zeichen und eine formelhafte Handlung. Aber für die Gorehounds und Leute, die nur eine lustige, einfache Kreatur-Funktion und mutierten Horror wollen, ist dies eine unterhaltsame Uhr. Auch viele unverbundene, aber stimmungsvolle Kills von zufälligen und vorbeigehenden Opfern, nur um hier und da ein paar zusätzliche Körper und Eingeweide hinzuzufügen. Leider ist die Veröffentlichung des Heimvideos ziemlich einfach. Keine Besonderheiten auf der DVD / Blu-Ray. Nicht einmal ein Trailer. Nur der Film und die Untertitel. Das ist es. Es gibt eine anständige geprägte Schutzhülle, aber das ist wirklich so viel wie Sie bekommen.

 

Wenn Sie jedoch Lust auf einen sinnlosen, altmodischen, tierischen Slasher-Spaß mit einem anständigen Maß an Charme haben, nehmen Sie ein Bier und schwimmen Sie mit Die Barge People.

 

Die Barge People erscheint am 18. August 2020 auf VOD, DVD und Blu-Ray.

Bild über IMDB

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Nachrichten

„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

Veröffentlicht

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Nachrichten

„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

Veröffentlicht

on

der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Nachrichten

„Scream 7“: Neve Campbell trifft sich im neuesten Besetzungsupdate wieder mit Courteney Cox und möglicherweise Patrick Dempsey

Veröffentlicht

on

Schrei Patrick Dempsey

„Schrei 7“ entwickelt sich zu einem nostalgischen Wiedersehen, wobei Neve Campbell als Sidney Prescott zurückkehren wird. Courteney Cox wird außerdem wieder in die Rolle der unerschrockenen Reporterin Gale Weathers schlüpfen und damit ihre Erfolgsserie als Hauptdarstellerin der Serie fortsetzen. Das legen die neuesten Gerüchte aus Branchenkreisen nahe Patrick Dempsey ist in Gesprächen darüber, dem Ensemble beizutreten und möglicherweise seinen Auftritt zu wiederholen „Schrei 3“ Rolle als Detective Mark Kincaid, was die Rückkehr des Franchise zu seinen Wurzeln weiter festigte.

Da Campbells Rückkehr nun offiziell ist, zielt die Produktion darauf ab, aus den alten Charakteren der Franchise Kapital zu schlagen. Brancheninsider Daniel richtman hat darauf hingewiesen, dass Verhandlungen mit Dempsey im Gange sind, was Aufregung über die Möglichkeit einer Vertiefung der erzählerischen Verbindungen zu früheren Teilen entfacht hat. Die Beteiligung von Cox war eine der ersten, die bestätigt wurde, was eine weitere Verankerung darstellt „Schrei 7“ zu seinen historischen Wurzeln. Unsere Berichterstattung von vor vier Monaten scheint Früchte zu tragen – Lesen Sie diesen Artikel hier.

Neve Campbell und Patrick Dempsey

Ursprünglich hatten Spyglass Media und Paramount Pictures dies vorgesehen „Schrei 7“ mit einem Fokus auf die neue Generation, mit „Schrei (2022)“ und „Schrei VI“ führt Melissa Barrera und Jenna Ortega, unter der Leitung von Christopher Landon, bekannt für "Ausgeflippt" und „Glücklicher Todestag“. Allerdings erlebte das Projekt mehrere Rückschläge, darunter Vertragsstreitigkeiten und Kontroversen, die zu einem deutlichen Richtungswechsel führten. Barreras Abgang Folgende Bemerkungen zum Israel-Hamas-Konflikt und Ortegas Forderung nach einer Gehaltserhöhung erinnern an Neve Campbells eigenen Gehaltsstreit zuvor „Schrei VI“, veranlasste Änderungen für den kommenden Film.

Hinter den Kulissen steht Kevin Williamson, der kreative Kopf hinter dem Original "Schrei" Drehbuch, wird den Regiestuhl übernehmen und ist damit sein zweites Regieprojekt nach 1999 „Frau Tingle unterrichten“. Williamsons Rückkehr zur Regie, gepaart mit seiner grundlegenden Rolle bei der Herstellung des "Schrei" Saga verspricht eine Mischung aus origineller Spannung und modernem Horrorgefühl. Das Drehbuch stammt aus der Feder von Guy Busick in Zusammenarbeit mit James Vanderbilt, die beide am Drehbuch mitgearbeitet haben „Schrei 2022“ und „Schrei VI“, signalisiert eine Verschmelzung der klassischen Elemente der Franchise mit neuen Wendungen.

Schauen Sie noch einmal vorbei, um weitere Neuigkeiten zu allen „Schrei 7" Aktualisierung!

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

GIF mit anklickbarem Titel einbetten