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Über 40 Jahre Terror: War 1981 das beste Jahr für Horrorfilme überhaupt?

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Horrorfilme von 1981

Horror war in den 80ern angesagt. Slasher, Besitztümer, Werwölfe, Geister, Dämonen – was auch immer, die 80er hatten es! 1981 war das Jahr, in dem wir sahen, wie zwei ikonische Killer eine Fortsetzung bekamen, der Beginn des Slasher-Trends, und zwar nicht nur eine Fortsetzung vier Werwolffilme. Während wir auf die Veröffentlichung neuer Horrorfilme warten, dachte ich, es wäre der perfekte Zeitpunkt, einen Blick zurück auf diese klassischen Horrorfilme zu werfen. Dies sind nur einige der Horrorfilme, die dieses Jahr 40 Jahre alt werden.

Scanner (1981)

Es gibt 4 Milliarden Menschen auf der Erde. 237 sind Scanner. Sie verfügen über die schrecklichsten Kräfte, die geschaffen wurden ... und sie sind auf dem Vormarsch. Ihre Gedanken können töten. David Cronenbergs im wahrsten Sinne des Wortes umwerfender Science-Fiction-Horrorfilm über Menschen, die Gedanken lesen, Gehirnwellen übertragen und töten können, indem sie sich auf ihre Opfer konzentrieren.

„Scanner“ im Film sind Menschen mit telekinetischen und telepathischen Fähigkeiten, die ihren Opfern enormen Schmerz und Schaden zufügen können. ConSec, ein Anbieter von Waffen und Sicherheitssystemen, will „Scanner“ für seinen eigenen teuflischen Plan nutzen.

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Scanner ist ein Film aus den 80ern, den man gesehen haben muss, vor allem wegen seiner atemberaubenden Szene mit explodierenden Köpfen. Scanner ist Cronenbergs Reise in die Funktionsweise des menschlichen Geistes. Nach 40 Jahren ist „Scanners“ immer noch so schockierend und zum Nachdenken anregend wie 1981.

Das Heulen (1981)

1981 war das Jahr des Werwolffilms Vollmond hoch, Wolfen und Amerikanischer Werwolf in London alle werden im selben Jahr veröffentlicht. Aber der erste, der das Jahr des Werwolfs einläutete, war Joe Dante Das Heulen.

Abkehr von traditionellen Werwolffilmen, Das Heulen findet die Fernsehnachrichtenreporterin Karen White (Dee Wallace), die nach einer tödlichen Begegnung mit dem Serienmörder Eddie Quist traumatisiert ist. Um bei der Bewältigung ihres Traumas zu helfen, wird Karen in einen abgelegenen Rückzugsort namens „The Colony“ geschickt, wo die Bewohner möglicherweise nicht nur Menschen sind.

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Dieser Werwolf-Klassiker vereint genau das richtige Maß an Horror und ironischem Humor mit einigen beeindruckenden Werwolf-Verwandlungseffekten. Ursprünglich kein Erfolg, hat es sich zu einem eigenständigen Klassiker entwickelt.

Mein blutiger Valentinstag (1981)

Im Jahr 1981 war kein Feiertag sicher, da der Feiertags-Slasher-Trend mit Filmen wie … gerade erst aufkam Halloween, Freitag der 13th, und Terror im Zug dominiert die Kinokassen. Der Valentinstag war keine Ausnahme.

In einer kleinen Bergbaustadt gelegen, My Bloody Valentine dreht sich um eine Stadt, die von der Legende von Harry Warden heimgesucht wird, einem Bergmann, der fest entschlossen ist, jeden zu töten, der den Valentinstag feiert. Je näher dieser Tag rückt, desto mehr kommen die Herzen in Kisten und die Leichen häufen sich. Das eigentliche Rätsel ist: Ist Harry Warden zurückgekehrt oder hat jemand dort weitergemacht, wo er aufgehört hat?

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Ein schlanker und gemeiner Slasher, der direkt ins Herz geht, My Bloody Valentine verzichtet nicht auf Blut und verstörende Bilder. Die Filmemacher verwendeten eine echte Mine, die dem Film ein weiteres Element der Angst verlieh. Letztendlich ist „My Bloody Valentine“ eine schaurige, rasante Fahrt, die Sie bis zum Schluss rätseln lässt.

Das Funhouse (1981)

Funhouses können Sie zum Lachen und Schreien bringen. Sie können seltsam und undurchsichtig sein. Und niemand kann das Seltsame und Unheimliche besser machen als Tobe Hooper. Nach Erfolgen mit Texas Kettensägen Massaker und Salems LosTobe Hooper kehrte 1981 mit seinem unterschätzten Slasher-Juwel zum Slasher-Genre zurück. Das Funhouse; ein düsterer, gewalttätiger Film, der sich auf eine wilde Reise in die Welt des Makabren begibt.

Bei einem Wanderkarneval beschließen zwei Paare, die Nacht in einem Vergnügungspark zu verbringen. Sobald sie für die Nacht eingesperrt sind, werden sie Zeuge eines Mordes, der von einem deformierten Karnevalsarbeiter mit einer Frankenstein-Maske begangen wird. Da es keinen Ausweg gibt, müssen die Vier um ihr Leben kämpfen, während sie einer nach dem anderen ausgeraubt werden.

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Die Funhouse Lässt sich mit anderen Slashern kombinieren, z Texas Kettensäge und HalloweenEs ist clever und macht Spaß, mit beunruhigenden Sequenzen, die zu einem brutalen Schlussakt führen. Viel besser als dieser verstörende Slasher aus den frühen 80ern geht es nicht.

Freitag der 13th Teil II (1981)

Das Freitag der 13th Franchise dominierte die 80er Jahre. Dem Original auf den Fersen, Teil II Eine neue Gruppe von Beratern wird von einem mysteriösen Mörder entführt. Aber (Spoiler-Alarm): Wer bringt nach dem Tod von Mrs. Voorhees die neuen Berater in Crystal Lake um?

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In diesem Eintrag wurde Jason gebührend vorgestellt, nachdem er am Ende des Originals nur in einer Traumsequenz aufgetaucht war. Es wird keine Erklärung dafür gegeben, wie Jason am Leben ist, da bekannt ist, dass er als Junge ertrunken ist, aber brauchen wir eine Erklärung? Das ist ein Freitag der 13th Film schließlich. Wir haben einige ikonische Kills, den Sackkopf Jason und ein starkes und einfallsreiches letztes Mädchen, was will man mehr von einem Freitag der 13th Film?

Das Brennen (1981)

Nach der Veröffentlichung des Originals Freitag der 13th Es gab aber jede Menge Nachahmer The Burning ist kein Nachahmer. Nach einem schiefgegangenen Streich erleidet ein Sommerhausmeister schreckliche Verbrennungen und wird dem Tode überlassen. Jahre später kehrt er zurück, um sich an denen zu rächen, die ihm Unrecht getan haben.

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Auf den ersten Blick, The Burning sieht aus wie Freitag der 13th Abzocke mit einem ähnlichen Komplott: Ein Lager wird von einem rachsüchtigen Mörder terrorisiert. The Burning ist spannender, atmosphärischer und bösartiger.  The Burning ist Slasher-Perfektion mit seinen rücksichtslosen und brutalen Kills, einschließlich der berüchtigten Floßszene des Films, die vom Spezialeffekt-Genie Tom Savini geschaffen wurde. Oft übersehen, The Burning ist ein intelligenter und effektiver Slasher, der endlich die Anerkennung erhält, die er verdient.

Ein amerikanischer Werwolf in London (1981)

Gilt als einer der größten Werwolffilme aller Zeiten. An American Werewolf in Londonerzählt die Geschichte zweier amerikanischer Rucksacktouristen, die von einem Werwolf brutal angegriffen werden. Der eine ist tot und der andere dazu verdammt, selbst einer zu werden.

Es gibt keinen Zweifel, dass An American Werewolf in London ist einer der kultigsten Werwolffilme aller Zeiten. Rang ganz oben mit Lon Chaney's Wolf Mann und Joe Dantes Das Heulen.

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Der Film belebte das Werwolf-Genre mit seinen bahnbrechenden Werwolf-Transformationen von Rick Baker neu und zeigt einige der besten Werwolf-Angriffe, die auf der Leinwand festgehalten wurden. Auch nach 40 Jahren erfreut sich der Film noch immer großer Beliebtheit aufgrund seines ausgefallenen Humors und seiner Spezialeffekte, ebnet aber auch den Weg für andere Genrefilme wie Ginger Snaps und Dog Soldiers.

Evil Dead 1981)

Einer der verrückteren und kreativeren Filme des Jahres 1981 war der von Sam Rami Die Evil Dead.

Sam Ramis Debütfilm, Die Evil Dead Im Mittelpunkt stehen fünf Freunde, die in einer abgelegenen Hütte Urlaub machen. Als sie ankommen, finden sie eine Tonbandkassette und ein Buch mit dem Titel „ Necronomicon (Buch der Toten), der unaussprechliches Böses entfesselt.

Zweifellos einer der gruseligsten Filme aller Zeiten, Die Evil Dead ist ein unerbittlicher Film über dämonische Besessenheit, eine sinnlose Vergewaltigungsszene mit einem Baum, Enthauptungen, Verstümmelungen, Blut – was hat dieser Film nicht?

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Dieses Low-Budget-Meisterwerk zeigt uns, was man mit einer innovativen Idee, sehr wenig Geld und etwas Einfallsreichtum machen kann.

Halloween II (1981)

Nach der Halloween 1978 veröffentlicht wurde, sollte es noch drei Jahre dauern, bis wir Michael Myers seinen Weg durch Haddonfield sehen würden. Minuten nach dem Original wieder einsteigen, Halloween II hat das letzte Mädchen Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) eilte nach ihrer Begegnung mit Michael Myers ins Krankenhaus.

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Die Spannung durch Blut ersetzen, Halloween II ist immer noch unbestreitbar beängstigend. Denkwürdige Tötungssequenzen mit einer Nadel ins Auge und einem Skalpellstich in den Rücken, während man vom Boden hochgehoben und in einer Hydrotherapiewanne zu Tode gekocht wird. Halloween II führte außerdem ein Story-Element ein, das sich durch den Rest der Franchise bis zu Halloween 2018 ziehen sollte, an dem Laurie Michaels Schwester ist.

Geistergeschichte (1981)

Nach einem Jahr voller Werwölfe, Dämonen und Schlitzer war es eine schöne Abwechslung Spukgeschichte wurde in 1981 freigegeben.

Basierend auf dem Roman von Peter Straub, Spukgeschichte dreht sich um vier alte Freunde, die sich jedes Jahr treffen, um Geistergeschichten zu erzählen. Als einer ihrer Söhne vor seiner Hochzeit auf mysteriöse Weise stirbt, erscheint eine gespenstische Erscheinung einer Frau. Die vier alten Freunde müssen eine letzte Geschichte zusammensetzen, aber die Aufklärung dieser Geistergeschichte ist möglicherweise die gruseligste von allen.

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Abgerundet durch eine legendäre Besetzung, Spukgeschichte ist eine schöne und beängstigende Geschichte voller Geheimnisse und Romantik. Atmosphäre und Stimmung hervorrufen, Spukgeschichte ist ein Liebesbrief an den Gothic-Horror, der auch nach all den Jahren noch immer nachwirkt.

Weitere 1981 veröffentlichte Horrorfilme:

Abschluss-Tag

Der Prowler

Happy Birthday to Me

Irrenhaus

Straßenspiele

 

 

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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