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10 unkonventionelle tödliche Waffen

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Horrorfilme tendieren dazu, einem bestimmten Muster zu folgen, wenn es um den Tod ihrer Charaktere geht. Es ist normalerweise ein ziemlich einfacher Plan; Teenager mit Metzgermesser jagen, ein Dämon oder Geist verfolgt eine Familie, ein Axtmörder verfolgt sein nächstes Opfer.

Ab und zu stoßen Fans jedoch auf einen Film, der einen unkonventionellen Gegenstand verwendet, um seine Charaktere zu töten. Diese Liste ist allen kreativen Drehbuchautoren und Regisseuren gewidmet. Hier ist eine Liste von zehn unkonventionellen tödlichen Waffen:

Ein Basketball- "Deadly Friend" (1986)

Wenn eine Frau, Samantha Pringle, von ihrem Vater getötet wird, wird ihr (natürlich) der Mikrochip in einen verrückten Roboter implantiert. Mit dem Mikrochip im Gehirn gerät sie (offensichtlich) in einen Amoklauf. Abgesehen von der Superkraft, die sie durch den Mikrochip erhält, wird sie mit ihren ausgewählten Werkzeugen auch super kreativ. Mit einem Basketball zerschmettert sie Mama Fratellis Schädel und zerschmettert ihren Kopf vollständig. Bemerkt, dass sie immer noch in der Lage ist, Halsgeräusche zu machen…

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Aufzeichnungen - "Shaun of the Dead" (2004)

Shaun und Ed sind beste Freunde, die auf dem Weg ins Nirgendwo stecken. Wenn die Welt von Zombies überholt wird, scheint es keinem von ihnen bewusst zu sein und kann nicht entziffern, dass es das Ende der Welt ist, bis es fast zu spät ist. Nachdem ein Zombie-Eindringling das Haus betreten hat, ergreifen sie schnell Maßnahmen, indem sie den Rat befolgen, dass das Töten der Zombies bedeutet, „den Kopf zu entfernen oder das Gehirn zu zerstören“. Sie werfen alles außer dem Spülbecken auf die beiden Zombies in Shauns Hinterhof. Die lustigsten Gegenstände und diejenigen, die bleiben, sind die Aufzeichnungen. Zugegeben, dies ist nicht unbedingt ein Objekt, das die Ziele tötet. Es ist immer noch lustig zu glauben, dass Shaun und Ed dachten, sie könnten es.

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Mikrowelle - "Letztes Haus links" (2009)

Wenn jemand, den du liebst, brutal behandelt würde, würdest du auch Rache wollen, auf die kreativste Art und Weise, die der Mensch kennt.

Genau das beschließt Maris Vater John mit dem Rädelsführer der Sträflingsbande Krug zu tun. John, ein Arzt, lähmt ihn mit einer Droge und steckt seinen Kopf in die Mikrowelle. Sie können sich vorstellen, was als nächstes passiert.

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Mixer - "Du bist der Nächste" (2011)

Eine Hausinvasion wird blutig, wenn jeder in der Familie Davison nacheinander brutal ermordet wird. Was die Invasoren nicht erwartet hatten, war, dass Crispians australische Freundin Erin in einem Überlebenslager aufgewachsen war und der „McGyver“ ist, der sich selbst verteidigt.

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Klappbett - "Freddy vs Jason" (2003)

Die wahrscheinlich kreativsten Killer auf dem Horrorfilmmarkt sind Freddy Krueger und Jason Voorhees.

Während sie gegeneinander kämpfen, sind sie auch damit beschäftigt, eine andere Gruppe von Teenagern zu terrorisieren. In der kreativsten Szene des Films benutzt Jason ein Klappbett, um einen der Teenager wie eine Brezel aufzudrehen.

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Lockenstab - "Sleepaway Camp" (1983)

Für jeden, der versehentlich die Seite seines Halses mit einem Lockenstab gebürstet hat, ist die Idee, dass ein Lockenstab als Waffe verwendet werden könnte, nicht allzu überraschend.

Im „Sleepaway Camp“ wird der Lockenstab jedoch an einem nicht erwähnenswerten Ort platziert, und der Schrecken über die Verwendung eines Lockenstabs taucht wieder auf.

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Garagentor - "Scream" (1996)

Für die Mehrheit von "Scream" sind die Kills ziemlich einfach: mit einem Messer erstochen. In einer bestimmten Szene tötet Ghostface jedoch den blonden Blödmann Tatum mit einem Garagentor.

Nachdem Tatum Bierflaschen geworfen und Ghostface mit einer Gefriertür getroffen hat, versucht er, aus der Hundetür in der Garage zu kriechen. Für sie klappt es nicht ganz.

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Jacuzzi- "Halloween 2" (1981)

Ein weiteres Franchise-Unternehmen, das normalerweise für einfaches Töten bekannt ist, ist „Halloween“.

In der zweiten Folge von „Halloween“ genießen Krankenwagenfahrer Budd und Krankenschwester Karen sich in einem Whirlpool. Als Budd nach der Hitze des Pools schaut, der in sengende Höhen zu steigen scheint, wird er von Michael Meyers erwürgt. Michael nähert sich Karen, die ihn für Budd hält. Sie bedauert diesen Fehler, als Michael den Whirlpool als Kochtopf benutzt.

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Corn on the Cob - "Schlafwandler" (1992)

Die meisten Menschen hassen Gemüse und verachten es, es zu essen. Aber die meisten Menschen werden nicht durch die Nahrung getötet.

In der Adaption von Stephen Kings Roman Sleepwalkers sind Mary und Charles Brady eine unkonventionelle Familie. Bei dem Versuch, ihren sterbenden Sohn zu „ernähren“, tötet Mary einige Darsteller. Maiskolben sahen noch nie so unappetitlich aus. Sie können jedoch kein Dessert haben, wenn Sie Ihr Gemüse nicht essen.

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Handy - "See No Evil" (2006)

Sie haben die Leute getroffen, die anscheinend ihr Handy auf den Kopf geklebt haben, oder? Nun, nichts sagt "Kannst du mich jetzt hören?" ganz wie die Handyszene in "See No Evil".

Während er versucht, sich vor Goodnight zu verstecken, geht Zoes Handy aus. Wieder sehen wir Rückblenden von Goodnights missbräuchlicher Kindheit und er beschließt, seine Wut auf die Kehle der armen Zoe zu lenken.

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Anerkennungen:  

Pogo Stick - "Leprechaun" (1993)

Regenschirm - "Stille Nacht, tödliche Nacht Teil 2" (1987)

Leuchtpistole - "Donkey Punch" (2008)

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

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„Scream 7“: Neve Campbell trifft sich im neuesten Besetzungsupdate wieder mit Courteney Cox und möglicherweise Patrick Dempsey

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Schrei Patrick Dempsey

„Schrei 7“ entwickelt sich zu einem nostalgischen Wiedersehen, wobei Neve Campbell als Sidney Prescott zurückkehren wird. Courteney Cox wird außerdem wieder in die Rolle der unerschrockenen Reporterin Gale Weathers schlüpfen und damit ihre Erfolgsserie als Hauptdarstellerin der Serie fortsetzen. Das legen die neuesten Gerüchte aus Branchenkreisen nahe Patrick Dempsey ist in Gesprächen darüber, dem Ensemble beizutreten und möglicherweise seinen Auftritt zu wiederholen „Schrei 3“ Rolle als Detective Mark Kincaid, was die Rückkehr des Franchise zu seinen Wurzeln weiter festigte.

Da Campbells Rückkehr nun offiziell ist, zielt die Produktion darauf ab, aus den alten Charakteren der Franchise Kapital zu schlagen. Brancheninsider Daniel richtman hat darauf hingewiesen, dass Verhandlungen mit Dempsey im Gange sind, was Aufregung über die Möglichkeit einer Vertiefung der erzählerischen Verbindungen zu früheren Teilen entfacht hat. Die Beteiligung von Cox war eine der ersten, die bestätigt wurde, was eine weitere Verankerung darstellt „Schrei 7“ zu seinen historischen Wurzeln. Unsere Berichterstattung von vor vier Monaten scheint Früchte zu tragen – Lesen Sie diesen Artikel hier.

Neve Campbell und Patrick Dempsey

Ursprünglich hatten Spyglass Media und Paramount Pictures dies vorgesehen „Schrei 7“ mit einem Fokus auf die neue Generation, mit „Schrei (2022)“ und „Schrei VI“ führt Melissa Barrera und Jenna Ortega, unter der Leitung von Christopher Landon, bekannt für "Ausgeflippt" und „Glücklicher Todestag“. Allerdings erlebte das Projekt mehrere Rückschläge, darunter Vertragsstreitigkeiten und Kontroversen, die zu einem deutlichen Richtungswechsel führten. Barreras Abgang Folgende Bemerkungen zum Israel-Hamas-Konflikt und Ortegas Forderung nach einer Gehaltserhöhung erinnern an Neve Campbells eigenen Gehaltsstreit zuvor „Schrei VI“, veranlasste Änderungen für den kommenden Film.

Hinter den Kulissen steht Kevin Williamson, der kreative Kopf hinter dem Original "Schrei" Drehbuch, wird den Regiestuhl übernehmen und ist damit sein zweites Regieprojekt nach 1999 „Frau Tingle unterrichten“. Williamsons Rückkehr zur Regie, gepaart mit seiner grundlegenden Rolle bei der Herstellung des "Schrei" Saga verspricht eine Mischung aus origineller Spannung und modernem Horrorgefühl. Das Drehbuch stammt aus der Feder von Guy Busick in Zusammenarbeit mit James Vanderbilt, die beide am Drehbuch mitgearbeitet haben „Schrei 2022“ und „Schrei VI“, signalisiert eine Verschmelzung der klassischen Elemente der Franchise mit neuen Wendungen.

Schauen Sie noch einmal vorbei, um weitere Neuigkeiten zu allen „Schrei 7" Aktualisierung!

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