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Trent Haagas „68 Kill“ ist ein blutiges Meisterwerk des Feminismus, der Anti-Stereotypen und des dunklen Humors

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Geschrieben von Shannon McGrew

Als ich zum ersten Mal davon hörte „68 töten“, ich war mir nicht sicher, was mich erwarten würde. Beschrieben als Punkrock-Romantik-Thriller, hatte ich das Gefühl, dass es einer dieser Filme werden würde, die ich entweder liebte oder hasste. Nun, ich freue mich, Ihnen mitteilen zu können, dass dieser Film den Hammer gemacht hat (Wortspiel nicht beabsichtigt) und zu einem meiner Lieblingsfilme von South By Southwest geworden ist. Es dreht nicht nur das Drehbuch um, wenn es um Stereotypen geht, die so oft dem jeweils anderen Geschlecht aufgezwungen werden, sondern es gibt auch eine starke Botschaft des Feminismus und der Unabhängigkeit, die dabei hilft, die Geschichte vom Anfang bis zum blutigen Ende zu tragen.

„68 töten“ Im Mittelpunkt steht Chip, ein sensibler und süßer Freund, der nur sein Bestes geben will, um seine Freundin Liza glücklich zu machen. Das Problem ist, dass Liza etwas außer sich ist und beschließt, ihrem Sugar Daddy 68,000 Dollar zu stehlen, um mit Chip ein neues Leben zu beginnen. Chip stimmt widerstrebend zu, weil sie schön und hartnäckig ist und was als einfaches Einbruchsszenario beginnt, endet schnell in Blutvergießen und verstümmelten Körpern. „68 töten“ Regie führt Trent Haaga mit Matthew Gray Gubler, AnnaLynne McCord, Alisha Boe und Sheila Vand.

Lassen Sie uns zunächst über die Geschichte sprechen. Dieser Film ist einer dieser seltenen Fälle, in denen vom Moment der Begegnung mit den beiden „Liebesvögeln“ bis zum Chaos, das gegen Ende auf das Leben vieler Menschen niederprasselt, alles perfekt gelungen ist. Es ist eine Geschichte, in der sich der Kreis schließt und die sogar die Verwandlung von Chips Charakter zeigt, als ihm klar wird, dass er eine Vorliebe für Frauen hat, die manche vielleicht als „aus den Fugen geraten“ bezeichnen.

Chips Charakter fühlt sich zu chaotischen und schönen Frauen hingezogen und fühlt sich schwach, wenn er mit einer solchen konfrontiert wird. Die Frauen hingegen zeigen, wie mächtig und verführerisch sie wirklich sind, um das zu bekommen, was sie brauchen. Sie halten alle Karten in der Hand und beugen sich vor niemandem. Allzu oft werden Frauen in Filmen als sensible, emotionale Menschen gezeigt, deshalb habe ich es geschätzt, sie als willensstarke Frauen zu sehen, die auf Schritt und Tritt Tod und Zerstörung mit einem schadenfrohen Lächeln im Gesicht herbeiführen. Während der 93-minütigen Laufzeit beobachtet das Publikum, wie Chip von einer Frau zur nächsten wechselt, wobei jede ihre eigene, einzigartige Geschichte einbringt und gleichzeitig dafür sorgt, dass die 68,000 US-Dollar nicht zu weit von allen Interessenten entfernt sind.

Was die Schauspielerei angeht, waren alle großartig und jede Leistung war solide. Matthew Gray Gubler spielte den liebeskranken Welpen, während AnnaLynne McCord als verrückte Liza ein Kraftpaket voller Talent und Charme war. Jedes Mal, wenn sie auf der Leinwand war, strahlte sie Selbstvertrauen und Sexappeal aus, was sie perfekt mit der unausgeglichenen Denkweise von Liza verband. Alisha Boe war fantastisch als Violet und hatte eine der lustigsten Szenen im Film, in der ihre Figur und Gublers Figur von einem Polizisten angehalten werden. Vertrauen Sie mir, wenn ich sage, dass Sie über den Austausch, der stattfindet, lachen bis zum Weinen kommen werden. Schließlich war Sheila Vand der wahrgewordene Traum aller Emo-/Gothic-Kids als Monica, die kompromisslose, schwarze Kleidung und dunklen Eyeliner tragende Trailer-Trash-Figur, die in der Mitte des Films vorgestellt wird. Da sie ein Fan von Horrorfilmen ist, war es eine angenehme Überraschung, sie in einer Rolle spielen zu sehen, die anders ist als alles andere, was sie je gemacht hat.

Ich denke, es ist auch wichtig anzumerken, dass Regisseur Trent Haaga, obwohl der Film nicht besonders lang ist, eine Welt geschaffen hat, in der jede dieser Figuren lebt, und als der Film zu Ende war, wollte ich nichts sehnlicher, als mit dem Kopf voran in die Hintergrundgeschichte jeder Figur einzutauchen, um mehr darüber zu erfahren, wie sie zu der Person geworden ist, die sie war.

68 Töten

 

Diejenigen unter Ihnen, die auf der Suche nach diesem süßen, süßen Blutvergießen sind, werden erfreut sein über das, was passiert. Von Schusswunden über aufgeschlitzte Hälse bis hin zu einem kranken und verdorbenen Bruder, der gerne mit Frauen experimentiert, ist für jeden etwas dabei! Ich hatte nicht mit dem Ausmaß des Gemetzels gerechnet, das sich im Laufe des Films abspielte, und obwohl ich normalerweise kein Fan übermäßig blutiger Filme bin, schien das gesamte Gemetzel perfekt zum Film zu passen. Ich kann aus vollem Herzen sagen, dass Gore Hounds von den Tötungsszenen in „68 Kill“ nicht enttäuscht sein werden.

Ein weiterer Aspekt des Films, der mir absolut gefiel, war der Humor. Im Wesentlichen bietet dieser Film die perfekte Mischung aus Blut, Lachen, Romantik, Verlust und einer allgemeinen Metamorphose, die man heutzutage in keinem Film mehr sieht. Der dunkle Humor, der scharf und trocken war, half dabei, das Blut zu kompensieren und verlieh den Charakteren eine Tiefe, die einem gefallen ließ, auch wenn die meisten von ihnen mörderische Tendenzen hatten.

Insgesamt „68 töten“ ist einer der besten SXSW-Filme dieses Jahres und einer meiner Topfilme des Jahres 2017. Er ist insofern einzigartig, als er eine unglaubliche und prägnante Erzählung mit präziser Charakterentwicklung, übertriebenem Blutvergießen und erstklassigem Humor kombiniert, was diesen Film zu etwas Besonderem macht. Zusätzlich zu allem, was ich oben erwähnt habe, hat dieser Film tatsächlich Charaktere, für die man etwas empfindet; Unabhängig von ihren Handlungen kann man nicht anders, als in ihr Leben und die unglücklichen Konsequenzen, die sich daraus ergeben, hineingezogen zu werden. Sicher, einige von ihnen mögen mörderische Psychopathen sein, aber sie sind so verdammt fesselnd, dass ein Teil von Ihnen ihnen für ihre Indiskretionen fast einen Pass geben möchte. Alles in allem ist dies einer dieser Filme, von denen man erst nach dem Anschauen weiß, dass man sie dringend in seinem Leben braucht. Es ist auch eine gute Erinnerung daran, dass es wahrscheinlich das Beste ist, sich nie über ein Mädchen lustig zu machen.

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„‚Evil Dead‘-Film-Franchise erhält ZWEI neue Folgen“

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Für Fede Alvarez war es ein Risiko, Sam Raimis Horrorklassiker neu zu starten Die Evil Dead im Jahr 2013, aber dieses Risiko hat sich ausgezahlt, ebenso wie seine spirituelle Fortsetzung Evil Dead Rise im Jahr 2023. Jetzt berichtet Deadline, dass die Serie nicht nur eine bekommt, sondern XNUMX neue Einträge.

Wir wussten bereits davon Sébastien Vaniček Kommender Film, der sich mit dem Deadite-Universum befasst und eine richtige Fortsetzung des neuesten Films sein sollte, aber wir sind da falsch eingestellt Francis Galluppi und Geisterhaus Bilder machen ein einmaliges Projekt, das in Raimis Universum spielt und auf einem basiert Idee, dass Galluppi warf Raimi selbst zu. Dieses Konzept wird geheim gehalten.

Evil Dead Rise

„Francis Galluppi ist ein Geschichtenerzähler, der weiß, wann er uns in schwelender Spannung warten lassen und wann er uns mit explosiver Gewalt treffen muss“, sagte Raimi gegenüber Deadline. „Er ist ein Regisseur, der in seinem Spielfilmdebüt eine außergewöhnliche Kontrolle zeigt.“

Diese Funktion trägt den Titel Der letzte Halt im Yuma County Der Film kommt am 4. Mai in den USA in die Kinos. Darin geht es um einen Handlungsreisenden, der „an einer ländlichen Raststätte in Arizona gestrandet ist“ und „durch die Ankunft zweier Bankräuber, die keine Hemmungen haben, Grausamkeit anzuwenden, in eine schlimme Geiselsituation gerät.“ – oder kalter, harter Stahl – um ihr blutbeflecktes Vermögen zu schützen.“

Galluppi ist ein preisgekrönter Regisseur von Science-Fiction-/Horror-Kurzfilmen, zu dessen gefeierten Werken gehören: Hohe Wüstenhölle und Das Gemini-Projekt. Sie können die vollständige Bearbeitung von anzeigen Hohe Wüstenhölle und der Teaser dazu Gemini unten:

Hohe Wüstenhölle
Das Gemini-Projekt

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„Invisible Man 2“ ist „näher als je zuvor“ an der Realität

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Elisabeth Moss in einer sehr gut durchdachten Aussage sagte in einem Interview für Glücklich traurig verwirrt obwohl es einige logistische Probleme gab Unsichtbarer Mann 2 Es gibt Hoffnung am Horizont.

Podcast-Host Josh Horowitz fragte nach dem Follow-up und ob Moos und Regisseur Leigh Whannell waren einer Lösung näher als der Herstellung. „Wir sind näher dran als je zuvor, es zu knacken“, sagte Moss mit einem breiten Grinsen. Sie können ihre Reaktion hier sehen 35:52 Markieren Sie es im folgenden Video.

Glücklich traurig verwirrt

Whannell ist derzeit in Neuseeland und dreht einen weiteren Monsterfilm für Universal. Wolf Mann, was der Funke sein könnte, der Universals problematisches Dark-Universum-Konzept entzündet, das seit Tom Cruises gescheitertem Wiederauferstehungsversuch nicht mehr an Dynamik gewonnen hat Die Mumie.

Auch im Podcast-Video sagt Moss, dass sie es tut nicht der Wolf Mann Film, so dass jede Spekulation, dass es sich um ein Crossover-Projekt handelt, in der Luft bleibt.

Unterdessen sind die Universal Studios dabei, ein ganzjährig geöffnetes Spukhaus zu bauen Las Vegas die einige ihrer klassischen Filmmonster präsentieren wird. Abhängig von der Besucherzahl könnte dies der Anstoß sein, den das Studio braucht, um das Publikum wieder für seine Kreaturen-IPs zu interessieren und mehr Filme darauf basierend zu machen.

Das Las Vegas-Projekt soll im Jahr 2025 eröffnet werden, zeitgleich mit dem Namen ihres neuen richtigen Themenparks in Orlando Episches Universum.

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Jake Gyllenhaals Thriller-Serie „Presumed Innocent“ erscheint vorzeitig

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Jake Gyllenhaal gilt als unschuldig

Jake Gyllenhaals limitierte Serie Vermutlich unschuldig fällt auf AppleTV+ am 12. Juni statt wie ursprünglich geplant am 14. Juni. Der Stern, dessen Road House Neustart hat Hat auf Amazon Prime gemischte Kritiken erhalten und ist zum ersten Mal seit seinem Auftritt auf dem kleinen Bildschirm zu sehen Mord: Leben auf der Strasse .

Jake Gyllenhaal ist in „Vermutlich unschuldig“ zu sehen

Vermutlich unschuldig wird produziert von David E. Kelley, JJ Abrams‘ böser Roboter und Warner Bros. Es handelt sich um eine Adaption des Films von Scott Turow aus dem Jahr 1990, in dem Harrison Ford einen Anwalt spielt, der gleichzeitig als Ermittler auf der Suche nach dem Mörder seines Kollegen ist.

Diese Art von Sexy-Thrillern war in den 90er-Jahren beliebt und enthielt meist ein verdrehtes Ende. Hier ist der Trailer zum Original:

Laut Frist, Vermutlich unschuldig weicht nicht weit vom Ausgangsmaterial ab: „…the Vermutlich unschuldig In der Serie geht es um Besessenheit, Sex, Politik sowie die Macht und Grenzen der Liebe, während der Angeklagte darum kämpft, seine Familie und seine Ehe zusammenzuhalten.“

Als nächstes steht für Gyllenhaal das an Guy Ritchie Actionfilm mit dem Titel Im Grau Die Veröffentlichung ist für Januar 2025 geplant.

Vermutlich unschuldig ist eine limitierte Serie mit acht Folgen, die ab dem 12. Juni auf AppleTV+ gestreamt wird.

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