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Beste 13 Horrorfilme von 2018 - Kelly McNeelys Picks

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2018 war also ein seltsames Jahr. Abgesehen von den Weltereignissen, innerhalb der Horror-Community, die wir gesehen haben ein paar Leitartikel heiße nimmt und spaltende Filme die Genre-Fans auf Trab gehalten haben. 

Während 2017 ein großes Jahr für Blockbuster war, gab es 2018 einige wirklich solide Filme in limitierter Auflage, die über Genre-Festivals und Streaming-Dienste wie Netflix und Shudder liefen.

Wie es unsere jährliche Tradition hier bei iHorror ist, habe ich eine Liste einiger meiner persönlichen Lieblingshorrorfilme aus dem Jahr 2018 zusammengestellt.

#13 Vorfall in einem Geisterland
(auch bekannt als Ghostland)

Handlung: Eine zweifache Mutter, die ein Haus erbt, wird in der ersten Nacht in ihrem neuen Zuhause mit mörderischen Eindringlingen konfrontiert und kämpft um das Leben ihrer Töchter. Sechzehn Jahre später, als die Töchter im Haus wieder zusammenkommen, werden die Dinge wirklich seltsam.

Warum ich es liebe: Drehbuch und Regie: Pascal Laugier (bekannt für Martyrs, ein neuer französischer Extremity-Klassiker), Vorfall in einem Geisterland ist… nicht jedermanns Sache. Obwohl es sich um einen englischsprachigen Film handelt, weist er alle bekannten Merkmale eines New French Extremity-Titels auf.

Nach den ersten 20 Minuten war ich fassungslos. Es ist der emotional brutalste Anfang eines Films, den ich je gesehen habe, und ich konnte noch Tage danach nicht aufhören, darüber nachzudenken. Vorfall in einem Geisterland Der Schlag einer Faust, die mit rostigen Nägeln bedeckt ist, trifft wie ein Trottel in die Magengrube. Es ist rau, unerbittlich und – manchmal – schwer anzusehen. Es hat mich auf einer zutiefst persönlichen Ebene berührt und ich kann es immer noch nicht loswerden. Mission erfüllt, Laugier. 

#12 Was hält dich am Leben?

Inhalt: Majestätische Berge, ein stiller See und giftiger Verrat erschüttern ein weibliches Ehepaar, das versucht, seinen ersten Jahrestag zu feiern.

Warum ich es liebe: Autor/Regisseur Colin Minihan zeichnet in diesem wunderschön gedrehten und brillant gespielten Film ein spannendes Porträt des Verrats. Er kombiniert einen friedlichen, beruhigenden Ort mit plötzlichem, unerwartetem Horror, unterstützt von einer fantastischen Partitur, die zwischen Silverchair und Beethoven schwankt. Das rustikale Haus ist mit Spiegeln übersät: ein cleveres Detail, das ästhetisch reizvoll, aber seltsam abstoßend und voller Symbolik ist.

Was hält dich am Leben? ist ein stilvoller und köstlich verstörender Film voller Spannung und emotionalem Terror.

#11 Das Ritual

Inhalt: Eine Gruppe von College-Freunden trifft sich zu einem Ausflug in den Wald, stößt jedoch im Wald auf eine bedrohliche Präsenz, die sie verfolgt.

Warum ich es liebe: Das Ritual – als Ganzes – ist eine Reflexion über Schuld und Trauma mit dem Bonus, zu Recht schrecklich zu sein. Es erleichtert Ihnen den Einstieg nicht; Plötzliche Schreckensschübe ziehen sich durch den Film, und das ist es auch wirksam. Regisseur David Bruckner nutzt das Unnatürliche und Unerwartete, um uns auf die Nerven zu gehen; Es gibt eine größere Angst vor dem, was wir nicht sehen können, und er weiß es.

Besorgniserregende Spannung zieht sich durch den Film. Es rennt zwischen den Freunden hin und her und reißt sie schnell auseinander; es hallt durch den weiten und stillen Wald; es summt um ein Ritual herum, das sie nicht übersetzen können. Wir spüren es auf einer ursprünglichen Ebene.

#10 Nocken

Inhalt: Alice, ein ehrgeiziges Camgirl, wacht eines Tages auf und stellt fest, dass sie in ihrer Show durch eine exakte Nachbildung ihrer selbst ersetzt wurde.

Warum ich es liebe: Nocken ist ein intelligenter und kluger Film, der von einer überaus sympathischen Darstellung von Madeline Brewer getragen wird. In einem Genre, in dem Sexarbeiterinnen oft namenlose, wegwerfbare Opfer sind, Nocken zeigt eine gesunde und ehrliche Darstellung ihrer Zielsetzung, Showplanung und ihres täglichen Lebens.

Der Film untersucht auch die Frustration und Angst vor Identitätsdiebstahl und die unangenehme Realität, wie verletzlich wir in Bezug auf Technologie sind. Deepfakes und gehackte Konten sind eine sehr reale Bedrohung; Sie brauchen nicht Ihre Zustimmung, um Ihr Leben zu kapern, und das ist ziemlich erschreckend. (Sie können meine lesen vollständige Rezension hier).

#9 Ein ruhiger Ort

Inhalt: In einer postapokalyptischen Welt ist eine Familie gezwungen, in Stille zu leben und sich gleichzeitig vor Monstern mit überempfindlichem Gehör zu verstecken.

Warum ich es liebe: John Krasinski und Emily Blunt fügen kleine Details in ihre Gebärdensprache und Körpersprache ein, die Betonung, Emotionen und Ton perfekt vermitteln, und es ist brillant.

Als Regisseur steigert Krasinski die Spannung und hält sie durch den Film. Die umherstreifenden geräuschempfindlichen Monster (die ein fantastisches Kreaturendesign haben) könnten sogar das kleinste Geräusch wahrnehmen, wenn sie sich in unmittelbarer Nähe befinden. Es kann wirklich jederzeit zu Problemen kommen.

#8 Suspiria

Inhalt: Im Zentrum einer weltbekannten Tanzkompanie herrscht Dunkelheit, die den künstlerischen Leiter, eine ehrgeizige junge Tänzerin und einen trauernden Psychotherapeuten verschlingt. Einige werden dem Albtraum erliegen. Andere werden endlich aufwachen.

Warum ich es liebe: Ich hätte nie gedacht, dass der Regisseur von Ruf mich an deinen Namen an würde eine der eindringlichsten und schrecklichsten Körperhorrorszenen in der modernen Filmgeschichte schaffen, aber hier sind wir.

Regisseur Luca Guadagnino macht Suspiria Es ist ein einzigartiges Biest, sowohl im Stil als auch in der Geschichte. Das Grundgerüst ist das gleiche wie in Argentos ursprünglichem Giallo-Klassiker (Susie Bannion besucht eine Tanzakademie, die heimlich von einem Hexenzirkel geleitet wird), aber der Kern des Films ist völlig anders. 

Suspiria gibt jedem im Produktionsteam die Möglichkeit, sein unglaubliches Können unter Beweis zu stellen. Die Bühnen- und Kostümbildner entführen Sie; die Maskenbildner verwandeln Tilda Swinton (die drei verschiedene Charaktere spielt) komplett und erschaffen wahnsinnige Körperhorroren; Die Geräuschemacher mahlen die Soundeffekte in deine Knochen; Die Kameraarbeit ist so schön gemacht, dass man die Kamera nie – kein einziges Mal – in einem Raum voller Spiegel sieht. Es handelt sich um einen technischen Meisterkurs, der die Kunst des Films zelebriert.

#7 Upgrade 

Inhaltsangabe: Die Geschichte spielt in der nahen Zukunft und die Technologie kontrolliert fast alle Aspekte des Lebens. Doch als Grey, ein selbsternannter Technikfeind, seine Welt auf den Kopf stellt, besteht seine einzige Hoffnung auf Rache in einem experimentellen Computerchip-Implantat namens Stem.

Warum ich es liebe: Drehbuch und Regie: der wundervolle Leigh Whannell, Upgrade ist ein fantastischer Action-/Thriller, der dem Body-Horror-Subgenre eine interessante Wendung gibt. Es geht um das Konzept, dass sich Ihr Körper auf eine Weise verändert und anpasst, die Sie nicht kontrollieren können, aber Greys Vertrauen und seine Abhängigkeit von diesem neuen System sind eine hervorragende Variante dieses Bildes.

Die Kameraarbeit läuft Punkt, und der Film als Ganzes ist ein wahnsinnig unterhaltsamer Film mit genügend situativem Gewicht, um dem Ganzen Bodenhaftung zu verleihen. 

#6 Overlord

Zusammenfassung: Eine kleine Gruppe amerikanischer Soldaten findet am Vorabend des D-Day hinter den feindlichen Linien Schrecken.

Warum ich es liebe: Overlord ist eine kühne, actiongeladene und rasante Achterbahnfahrt. Als unsere ungleiche Bande von Brüdern in einen unglaublichen Albtraum stolpert, steht für ihre Mission „hoch“ auf dem Spiel und „weltuntergehend“. Die übermächtigen feindlichen Soldaten sind eine unaufhaltsame Macht, mit der man rechnen muss.

Gesegnet mit einer phänomenalen Ensemblebesetzung, Overlord ist eine packende Boxwut, die Sie vom Anfang bis zum Ende packt. (Lese mein vollständige Rezension hier).

#5 Rache

Inhaltsangabe: Nehmen Sie Ihre Geliebte niemals mit auf einen alljährlichen Männerausflug, schon gar nicht auf einen, der der Jagd gewidmet ist – eine gewalttätige Lektion für drei wohlhabende verheiratete Männer.

Warum ich es liebe: Autorin/Regisseurin Coralie Fargeat präsentiert eine frische und bösartige Interpretation des Vergewaltigungs-Rache-Subgenres, indem sie die Wut durch den „weiblichen Blick“ bündelt.

Der Beginn dieser schrecklichen Kette von Ereignissen ist besonders beunruhigend, da er auf ein unangenehmes Gespräch zurückzuführen ist, das jede Frau erlebt hat. Die Handlung, die folgt, ist natürlich dramatisch übertrieben und großartig stilisiert (im Ernst, das leuchtende, sonnenverbrannte Farbschema ist unglaublich), aber es ist so zutiefst befriedigend, unserer Heldin zuzujubeln, während sie einen brutalen, blutigen Weg der Rache beschreitet. 

#4 Vernichtung

Inhalt: Ein Biologe meldet sich zu einer gefährlichen, geheimen Expedition in eine mysteriöse Zone an, in der die Naturgesetze nicht gelten.

Warum ich es liebe: Vernichtung geht unter die Haut mit narbigen Bildern von sich windenden Eingeweiden, einem riesigen mutierten Alligator und einem kreischenden Skelettbären. Aber der Shimmer ist nicht nur Albtraumtreibstoff – er hat eine ruhige Schönheit.

In groben Zügen, Vernichtung ist eine bildgewaltige, brillant strukturierte Auseinandersetzung mit Schmerz und Identität. Es geht um Selbstzerstörung und Akzeptanz; Alle Ereignisse, die im Shimmer passieren, sind ein Spiegelbild jeder einzelnen Frau und ihres persönlichen Schmerzes. Wer sie sind, was sie durchgemacht haben und wie es sie verändert hat. Der Horror ist nicht nur körperlich, er ist existenziell.

#3 Tiger haben keine Angst

Inhalt: Ein düsteres Märchen über eine Bande von fünf Kindern, die versuchen, die schreckliche Gewalt der Kartelle und die durch den Drogenkrieg jeden Tag erschaffenen Geister zu überleben.

Warum ich es liebe: Obwohl es sich technisch gesehen um eine Veröffentlichung aus dem Jahr 2017 handelt, kam es 2018 auf das Festival, also sage ich, dass es zählt (ich musste dieses Spiel spielen). letztes Jahr mit Das Endlose und Die Süßigkeit des Teufels, auch … die Verteilung ist seltsam, okay?).

Drehbuch und Regie: Issa López, Tiger haben keine Angst ist ein emotionales, schönes, düsteres Märchen. Während in jeder Szene die Gewalt in der realen Welt brodelt, ist das Element der Fantasie eine Quelle kindlichen Staunens und wahren Schreckens.

Wenn Sie ein Fan von Pan's Labyrinth oder The Devil's Backbone sind, sollten Sie sich diesen Film unbedingt ansehen. (Lese mein vollständige Rezension hier)

#2 Attentatsnation

Zusammenfassung: Nachdem ein böswilliger Datenhack die Geheimnisse der stets amerikanischen Stadt Salem enthüllt, bricht Chaos aus und vier Mädchen müssen ums Überleben kämpfen, während sie selbst mit dem Hack fertig werden.

Warum ich es liebe: Es ist Mean Girls erfüllt The Purge mit  Spring Breakers ästhetisch - The Crucible der Jugendkultur im digitalen Zeitalter – das seine kraftvolle, feministische Botschaft schreit wie eine Walküre, die in die Schlacht reitet.

Attentatsnation ist wunderschön gedreht, mit einem cleveren Drehbuch und einer hervorragenden jungen Besetzung. Regisseur Sam Levinson und Kameramann Marcell Rév arbeiten im Full-Flex-Modus zusammen (die einzelne Kamerafahrt außerhalb des Hauses im dritten Akt ist so gut gemacht, dass sie fast unfair ist), um einen verträumten, lebendigen Dunst zu erzeugen, der seine Schärfe schärft, wenn die Scheiße am Dampfen ist. Attentatsnation knistert vor Energie und Wut, und es verdient wirklich, gesehen zu werden. (Lese mein vollständige Rezension hier)

#1 Erblich

Zusammenfassung: Nach dem Tod der Familienmatriarchin wird eine trauernde Familie von tragischen und beunruhigenden Ereignissen heimgesucht und beginnt, dunkle Geheimnisse zu lüften.

Warum ich es liebe: Ich bin sicher, Sie werden es sehen Erblich auf vielen „Best of 2018“-Listen, und dafür gibt es einen wirklich guten Grund. Erblich ist Familienhorror vom Feinsten. Als geschickte und vielschichtige Studie über Trauer, Verlust und Schuld wagt es sich auf einen dunklen und verdrehten Weg, der lange vor Beginn des Films dargelegt wurde (beachten Sie immer die Vorlesungsthemen eines Films im Klassenzimmer).

Toni Collettes Leistung ist Oscar-würdig (im Ernst, wenn sie nicht wenigstens nominiert wird, werde ich jeden Tisch in Hollywood umdrehen). Zwischen dem aufschlussreichen Monolog über ihre Familiengeschichte, ihren heftigen Momenten der Trauer und ihren letzten, eskalierenden Szenen ist sie ein absolutes Kraftpaket.

Autor/Regisseur Ari Aster verbindet alle Elemente des Films in einem engmaschigen Geflecht mit so vielen versteckten Details, dass – wie bei Jordan Peele Geh raus – Es ist zutiefst befriedigend, es noch einmal zu besuchen. Es gibt eine Tonne von einzelnen Elementen, über die ich ewig schimpfen könnte, aber das ist schon viel zu lang, deshalb erspare ich Ihnen die Details. Außerdem sind sie alle Spoiler und ich bin kein Monster.

Anerkennungen:

Halten Sie die Dunkelheit: Wunderschön gedreht und höllisch düster, mit rundum unglaublichen Leistungen der talentierten Besetzung. Dieser düstere Thriller schleicht sich an Sie heran, schneidet Ihnen dann die Kehle durch und schleicht durch die Hintertür hinaus. Klanglich unterscheidet es sich deutlich von Saulniers früheren Filmen –  Green Room und Blaue Ruine – Aber es brodelt vor derselben kontrollierten, unterdrückten Wut. Wieder einmal hat Jeremy Saulnier mir das Herz herausgerissen. (Lese mein vollständige Rezension hier)

Die Nacht kommt für uns: Der bissigste und wahnsinnig brutalste Actionfilm, den ich je gesehen habe. Indonesische Actionfilme sind wirklich das nächste Level (siehe auch; Der Überfall: Erlösung) und es hat sich schnell zu einer Region entwickelt, die man als Quelle unglaublichen Genrefilms im Auge behalten sollte. Autor/Regisseur Timo Tjahjanto (May the Devil Take You, Macabre, Killers, V/H/S 2) und Joko Anwar (Satans SklavenModus anomali, Folklore) haben es absolut umgebracht.

Das Endlose: Wie in meinem erwähnt Tiger haben keine Angst Kommentare, die ich bereits eingefügt hatte Das Endlose in meine Liste 2017. Aber der Vertrieb ist schwierig, und 2018 kam der Film vor seiner DVD-Veröffentlichung nur in begrenztem Umfang in die Kinos, daher möchte ich ihn nicht außen vor lassen.

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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