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'Velvet Buzzsaw' fasziniert den Kunsthorror über die Schrecken der Kunstwelt

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"Alle Kunst ist gefährlich." ist eine Off-Hand-Linie in Velvet Buzzsaw. Es erweist sich als allzu wahr.

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Die Geschichte folgt dem foppischen Meisterkunstkritiker Morf Vandewalt (Jake Gyllenhaal), der sich in eine Kunstausstellung verwickelt, deren Nebenwirkungen schlimmer sind als das Stendhal-Syndrom. Josephine (Zawe Ashton), eine ehrgeizige Agentin bei einem Kunstaussteller der ehemaligen Punk-Ikone Rhodora Haze (Rene Russo), findet eines Tages einen Mieter in ihrem Wohnhaus tot vor. Der Mann, Ventril Dease, war ein Einsiedler, der eine riesige Auswahl an wunderschön gemalten Porträts seines eigenen Designs zusammenstellte. Nachdem Rhodora sie dazu gedrängt hat, die Sammlung der Werke des isolierten Verstorbenen in Anspruch zu nehmen, planen sie, sie mit viel Hype im Los Angeles Museum of Art auszustellen. Unbeabsichtigt entfesseln sie jedoch eine übernatürliche Kraft, die jedem, der es wagte, von diesen unrechtmäßigen Meisterwerken zu profitieren, blutiges Chaos zufügt…

Der Film von NachtkriecherDan Gilroy vereint einige seiner Stars aus dem intensiven soziopathischen Thriller mit Jake Gyllenhaal und Rene Russo, die erneut die Hauptrolle in einem beeindruckenden Ensemble spielen, zu dem auch Toni Collette als Kunstkurator und John Malkovich als ehemals alkoholischer Künstler gehören, der versucht, seine wieder einzufangen Ruhm. Diese Ensemblebesetzung stellt viele potenzielle Opfer auf und wie verwoben das Netz aus Lügen und Betrug in der Welt der Kunst sein kann. Manchmal kann es jedoch leicht sein, den Überblick über Zeichen und Bögen zu verlieren, wenn das Scheinwerferlicht herumspringt. Gyllenhaals Auftritt als Morf war kraftvoll als Mann, der davon besessen war, Perfektion zu finden. Bemerkung „Der Kritiker ist Gott in der Kunstwelt“ und so weit getrieben, den Hautton seines Geliebten wie eine Palette zu beschreiben und sogar einen Sarg zu kritisieren. Russos Rhodora wirkt ebenfalls moralisch grau

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Im Kern, Velvet Buzzsaw ist ohne Zweifel ein Horrorfilm. In Kombination damit ist es jedoch eine fleischbeißende Satire der Kunstwelt, und die korrupte Natur der Kunst dreht sich mehr um das Geschäft als um… Kunst. Und die verstörenden Werke von Dease bestrafen diejenigen, die mit seinen verfluchten Porträts ein Vermögen machen wollen. In gewissem Sinne die Geschichte von Velvet Buzzsaw ist eine traditionelle im Horror-Genre: verfluchter Schatz. Sei es Piratenbeute oder ein uraltes Artefakt, wir sind gezwungen, diese Objekte angesichts der unglaublichen Gefahr und des Todes zu suchen und zu nutzen.

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Ob wir unsere Bankkonten oder unser Ego erhöhen wollen, das Risiko scheint der Belohnung zu entsprechen. Dies führt zu Deases Kunst, einige grausame und unvergessliche Kills zu erzielen. Kombination der Porträts und Umgebungen. Mein persönlicher Favorit ist eine Ausstellung namens "Sphere" wie eine industrielle Version von PhantasmSentinel Kugel. Gilroy scheint ein paar kluge Horror-Hommagen durch den Film zu haben (einschließlich einer, von der ich annehme, dass sie es ist Geschichten aus der Haube) obwohl sie der Interpretation gewachsen sein könnten. Kunst ist schließlich subjektiv.

Während die Basis auf einer solchen esoterischen Gemeinschaft einige ausschalten kann, können sich dieselben Gefühle von Kunst, Gier und Verzweiflung auf so viele verschiedene Gemeinschaften und Formen des kreativen Ausdrucks beziehen. Wenn Sie können, tauchen Sie ein in die Welt von Velvet Buzzsaw auf Netflix am 1. Februar oder bei einem seiner limitierten Release-Screenings.

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
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Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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