Willkommen zurück zu meiner kleinen Redaktionsserie über einige der Trends und Tropen, die für die queere Community im Horror-Genre ziemlich abgestanden sind. Im ersten Teil haben wir über Tokenismus gesprochen, und hier werde ich mich mit Queer-Coding und seiner Geschichte innerhalb des Genres befassen.

Queer-Coding ist der Prozess, bei dem einem Charakter Queer-Merkmale zugewiesen werden, ohne jemals herauszukommen (siehe, was ich dort getan habe?) Und explizit zu sagen, dass der Charakter schwul ist. Insbesondere im Film entstand es aus der Verabschiedung des Hays Code in den 1930er Jahren.

In den frühen Tagen des Films gingen die Leute ohne Regulierung wild herum, zeigten alle möglichen Dinge und erkundeten eine beliebige Anzahl von Themen. Ohne Überraschung gab es Rückschläge von konservativeren Gruppen in den USA, die glaubten, dass die Moral aller aufgrund der Filme in Gefahr sei, korrupt zu werden.

Sie gingen in das Kabinett von Warren G. Harding und tauchten mit Generalpostmeister Will Hays auf, der Präsident der Association of Motion Picture Producers and Distributors werden sollte - dem Vorläufer der aktuellen Motion Picture Association of America. Hays und seine Kohorten schufen eine produktionscode mit einer ganzen Liste von Dingen, die könnten nicht auf Film gezeigt werden.

Während der Code nicht direkt über die Seltsamkeit sprach, wurde er dennoch in einer Passage abgeleitet, die Aussagen als „die richtigen Lebensstandards“ enthielt.

Weißt du, der eine wirklich gute Weg, jemanden dazu zu bringen, etwas zu tun, besteht darin, ihm zu sagen, dass er es nicht kann.

Autoren, Regisseure und Schauspieler lehnten sich auf subtile Weise gegen den Hays Code auf, selbst als Joseph Breen als einziger Zensor im Vorstand übernahm, der die Möglichkeit hatte, jedes Skript, das er für richtig hielt, neu zu schreiben und zu schneiden.

Und so begann sich die Queer-Codierung in Filme einzuschleichen. Nun, Queer-Coding an und für sich ist nicht unbedingt eine negative Sache. Wie jedes andere Werkzeug kann es zum Guten oder zum Schlechten eingesetzt werden. Die Autoren hätten ihre Talente einsetzen können, um Charaktere zu erschaffen, auf die wir mit Stolz zurückblicken können.

Leider wurde es insgesamt einfacher, durch Queer-Coding Stock-Charaktere wie die sexuell ambivalente Sissy, die „harte Frau“ und den räuberischen, obsessiven Bösewicht zu erschaffen.

Letzteres wurde vor allem im Horror-Genre zum Standard.

Nimm zum Beispiel, Draculas Tochter. Angeblich basierend auf Stokers Kurzgeschichte "Draculas Gast", hatte der Film letztendlich viel mehr mit Sheridan le Fanus gemeinsam Carmilla.

Hier sehen wir die Tochter der Gräfin Marya Zaleska alias Dracula, die die Hilfe eines Psychiaters gesucht hat, um sich von einem bösen Einfluss zu befreien. Wenn sich Körper häufen, ist es auf oberflächlicher Ebene leicht, diesen Einfluss als Vampirismus zu verstehen. Es ist in den Szenen mit einem jungen, schönen, blonden Model, wo die Dinge anders lesen.

Gräfin Zaleska sagt Lili, dass sie sie malen will. Sie sieht sie mit offensichtlicher Lust in den Augen an. Sie sagt ihr, dass sie schön ist und bittet sie, ihre Bluse von ihren Schultern zu nehmen. Sie kommt näher und näher und hypnotisiert die junge Frau mit einem Juwel, bevor sie schließlich angreift.

Überall sahen queere Zuschauer die Gräfin als queer, und sie sahen sie auch wegen ihrer „Sünden“ sterben.

Dann gibt es die schöne und mysteriöse Irena von Val Lewton Cat People.

In dem Film befürchtet Irena, gespielt von der bemerkenswerten Simone Simon, dass sie verflucht ist, ein wildes Tier zu werden, wenn sie sexuell erregt ist… im wahrsten Sinne des Wortes. Trotz ihrer Vorbehalte verliebt sich Irena schnell in Oliver und die beiden sind bald verheiratet. Aufgrund ihres Problems ist sie jedoch nicht in der Lage, Oliver ihre „Ehefrauenpflichten“ zu erfüllen.

Sie beginnt einen Psychiater aufzusuchen, um zu versuchen, diese Gefühle zu überwinden.

Wenn Sie hier einen Trend bemerken, ist es nicht schwer zu begründen, warum. Zu dieser Zeit galt es als psychische Krankheit, queer zu sein, und viele wurden zur „Behandlung“ an Psychiater geschickt. Leider halten einige immer noch an dieser Praxis fest, und die Konversionstherapie wurde mehr jungen Menschen aufgezwungen, als ich mir vorstellen kann.

Sie kann dieses „Ding“, diese „Andersartigkeit“, die sie besitzt, jedoch nicht vollständig beseitigen. Sie beschreibt den Fluch und erinnert sich an das Dorf, in dem sie als böse aufgewachsen ist, angefüllt mit bösen Menschen, die schreckliche Dinge auf eine Weise getan haben, die viele mit der Geschichte von Sodom und Gomorra aus der Bibel in Verbindung bringen, eine Geschichte, die seit Jahrhunderten als eine Geschichte falsch interpretiert wird Weg, um die queere Gemeinschaft zu verurteilen.

Natürlich, weil sie das, was sie zu „anderen“ macht, nicht überwinden kann, gibt sie schließlich nach, verwandelt sich in einen Panther und greift ihren Therapeuten an und tötet ihn. Sie rennt zu einem örtlichen Zoo und öffnet einen Pantherkäfig. Das Tier zermalmt sie sofort, bevor es entkommt und selbst getötet wird.

Als sie einen toten Panther an der Tür des Käfigs finden, murmelt Oliver, dass Irena sie nie angelogen hat.

Leider ist Irena nur eine in einer langen Reihe von queer-codierten Charakteren, die das Schicksal hatten zu sterben, weil sie nicht ändern konnten, wer sie waren.

Damit Sie nicht glauben, dass zu dieser Zeit nur Frauen der Queer-Codierung unterzogen wurden, möchte ich Sie auf beide aufmerksam machen Ich war ein Teenager-Werwolf und Ich war ein Teenager Frankenstein. Beide Filme wurden 1957 veröffentlicht und beide enthielten mehr als eine nicht so geschickt codierte Figur.

Zuerst, Ich war ein Teenager-Werwolf spielte den jungen, gutaussehenden Michael Landon nur ein paar Jahre vor seinem Lauf im Westen, Goldgrube.

Tony Rivers (Landon) hat ein Problem mit dem Wutmanagement und nach einigen Ausbrüchen wird er aufgefordert, einen Psychiater aufzusuchen, wo er über diese unnatürliche Wut in ihm spricht. Dr. Brandon empfiehlt dem jungen Mann schnell eine Form der regressiven Therapie.

Zu dieser Zeit war die regressive Therapie eine beliebte „Lösung“ für die Behandlung von Queerness. Der Gedanke war, den Patienten an die Wurzel seiner Wünsche zurückzubringen und ihn auszusortieren, damit sie nicht länger ihren „unnatürlichen Wünschen“ ausgesetzt waren.

Dr. Brandon geht jedoch noch einen Schritt weiter und glaubt, dass es Vorteile bringt, diese ursprüngliche Natur zu erschließen, und geht sogar so weit, Tony vorzuschlagen, dass er einst ein wildes Tier war und es Vorteile hätte, in diesen Zustand zurückzukehren.

Kurz darauf hat Brandon das Biest in Tony freigelassen, der wiederum beginnt, Menschen zu töten. Es ist keine große Vorstellungskraft, sein tierisches Gesicht mit Darstellungen von seltsamen Menschen gleichzusetzen. Alles, was man tun muss, ist Politikern und verschiedenen religiösen Persönlichkeiten zuzuhören, die immer wieder Seltsamkeit mit Bestialität vergleichen.

Hier haben wir also eine komplexe Botschaft. Es gibt ältere, räuberische Männer, die darauf aus sind, Ihre Söhne zu jagen und sie in etwas „Unnatürliches“ zu verwandeln. Nach dem Thema der vorherigen Beispiele mussten beide Männer sterben.

Wie für Ich war ein Teenager FrankensteinWir haben wieder den älteren, räuberischen Mann, diesmal unter dem Deckmantel von Professor Frankenstein, der beschließt, sich aus verschiedenen Teilen, die er gesammelt hat, einen jungen Mann zu bauen, allesamt aus „körperlich überlegenen“ Exemplaren.

Dieser bringt es auf ein ganz neues Level, als Frankenstein beobachtet, wie seine Kreatur ohne Hemd trainiert und ihn anstarrt, während er es tut.

Wiederum haben beide Männer das Schicksal zu sterben.

Die Nachricht war zu diesem Zeitpunkt ziemlich klar. Entsetzt waren es Bösewichte und Monster, die seltsame Empfindungen repräsentierten und letztendlich zerstört werden mussten.

Der Hays Code dauerte einige Zeit, wurde aber schließlich abgebaut. Das bedeutet also, dass diese Monster aus dem Schrank kommen müssen, oder?

Nicht genau.

Queer-Coding war immer noch gut im Spiel, aber von Zeit zu Zeit fand man einen codierten Charakter, der kein Monster war und noch erstaunlicher leben durfte!

Nimm zum Beispiel, The Haunting von 1963. Dies war ein wunderschöner Film und einer meiner persönlichen Favoriten.

In The HauntingDie Figur Theo, gespielt von Claire Bloom, ist eindeutig als Lesbe kodiert. Während eines von Nells Ausbrüchen nennt sie Theo sogar einen der „Fehler der Natur“. Im Gegensatz zu ihren Vorgängern ist sie jedoch schön, ohne sexualisiert zu werden. Sie wirkt auch eher beschützerisch gegenüber der armen Nell (Julie Harris) als räuberisch.

Am erstaunlichsten ist jedoch, dass Theo bis zum Ende des Films überlebt!

Offensichtlich wurden die Dinge besser und bald würden sich die Dinge komplett ändern, oder?

Nun, nein, der Trend zur Queer-Codierung und nicht zum direkten Schreiben von Queer-Zeichen hat sich fortgesetzt. Während lesbische Vampire in den 70er Jahren definitiv zu einer großen Sache wurden, blieb Queer Coding eher die Regel als die Ausnahme.

Wir haben es in den 80ern mit Filmen wie gesehen Ein Albtraum in der Elm Street 2 wo ja, der schwule Subtext war überall, aber es brauchte einen heterosexuellen Kuss, um den Bösen letztendlich zu besiegen. Und in Fällen, in denen die Seltsamkeit noch näher an der Oberfläche war, zum Beispiel: Fear No EvilEs wurde immer noch als böse dargestellt, das zerstört werden muss.

Und dann war da Camp des Grauens.

Horrorfans waren schockiert über die plötzliche Enthüllung am Ende des Films, dass Angela die ganze Zeit wirklich Peter gewesen war, und begannen, viel Subtext darin zu lesen, dass sie eine Transgender-Figur war, was sie zu einer von vielen Horror-Bösewichten machte wurden meistens von direkten Kommentatoren des Genres falsch identifiziert.

Ihre Queer-Codierung war bis zu diesem letzten Moment subtiler und ihre Gleichung mit der Trans-Community ist ein schreckliches Beispiel, das die Idee bekräftigt, dass sie dich austricksen wollen, um dich glauben zu lassen, dass sie etwas sind, was sie nicht sind, und außerdem, dass sie gefährlich sind .

Angela war in der Tat nicht so sehr trans, als dass sie Opfer eines Missbrauchs durch eine Frau wurde, und die Filmemacher entschieden sich für einen billigen Moment mit Schockwert, der seinen Platz in der Genregeschichte sicherlich gefestigt hat, aber kein Ende des Schadens angerichtet hat Mitglieder der queeren Community.

Leider blieb die Gleichsetzung von Seltsamkeit mit Bösem bis weit ins 21. Jahrhundert hinein weitgehend intakt, als wir endlich Charaktere sahen, die offener in Horrorfilmen dargestellt wurden. Die normalisierte Darstellung, die die LGBTQ-Community gesucht hat, ist jedoch selten und ihre Einbeziehung ist weit verbreitet . Wir müssen auch noch über die "Kill Your Gay" -Trope hinausgehen.

Es zeichnet sich jedoch Hoffnung ab. Ich sehe es in den Filmemachern und Schauspielern, die ich für unsere Horror Pride Month-Serie interviewt habe. Sie schreiben erstaunliche queere Geschichten im Genre-Raum.

Ich sehe es in Filmen wie Die Einnahme von Deborah Logan, wo die lesbische Figur vollständig verwirklicht und normalisiert wird, ohne dass ihre Eigenart im Mittelpunkt der Geschichte steht. Ich sehe es in Lyle, wo das lesbische Paar nicht übermäßig sexualisiert ist, sondern zufällig ein seltsames Paar ist, das sich in einer schrecklichen Situation befindet.

Ich sehe es in Serien wie Chilling Adventures of Sabrina die offen mit Charakteren unterschiedlichen Geschlechtsausdrucks und sexueller Orientierung mit Schnelligkeit umgeht, und Das Spukhaus von Hill House, die Theo schließlich aus dem Schrank ließ.

Vielleicht, vielleicht ist unsere Zeit gekommen.

Besuchen Sie mich das nächste Mal für den dritten und letzten Teil dieser Serie, in dem wir über Queer-Baiting sprechen, und danke, dass Sie unserem folgen Horror Pride Month-Serie!