Hallo Leser, und willkommen zurück zum dritten Kapitel dieser redaktionellen Reihe. Zuvor haben wir behandelt Tokenismus und Queer-Codierung Das bringt uns zu unserer letzten Phase mit Queer-Baiting.

Was ist Queer-Baiting? Ich bin so froh, dass du gefragt hast!

Queer-Baiting existiert irgendwo im Äther zwischen Tokenismus und Queer-Coding. Es passiert, wenn Autoren, Regisseure usw. auf die Aufnahme einer seltsamen Beziehung hinweisen - in einigen Fällen jahrelang -, ohne jemals tatsächlich durchzuhalten. Während es für eine wild erfinderische Fanfiction sorgen könnte und ich die Fanfiction nie außer Acht lasse, trägt es oft wenig dazu bei, die Geschichte voranzutreiben, und führt letztendlich zu einem frustrierenden queeren Publikum.

Es sind auch Unternehmen hinzugekommen, die uns in ihrer Werbung und ihrem Marketing tatsächlich sagen, dass ein bestimmter Charakter seltsam sein wird, nur um überhaupt nicht durchzuhalten or indem es seinem queeren Publikum eine Krume der Repräsentation im Film oder in der Serie gibt.

Ein Paradebeispiel außerhalb des Grauens, das in den letzten Jahren eine große Debatte auslöste, entstand, als Walt Disney dies in seinem Live-Action-Remake von ankündigte Schöne und das Biest, der Charakter LeFou würde sich als schwul herausstellen.

Es war eine interessante Ankündigung, die von Konservativen mit dem gleichen veralteten Argument, Kinder vor Perversität zu schützen, sofort eine Gegenreaktion erhielt, bla, bla, bla. In der Zwischenzeit war die queere Community bereit, sich in Scharen herauszustellen, um zu sehen, wie ein Charakter, der zuvor stark als schwul kodiert worden war und eine offensichtliche Anziehungskraft auf Gaston hatte, endlich aus dem Schrank kam.

Was wir für all unsere Dollars und die leeren Versprechen des Studios bekamen, war mehr Codierung und ungefähr 2.5 Sekunden, in denen LeFou am Ende des Films mit einem Mann tanzte. Woo, das war eine große Repräsentation! Pfui…

Innerhalb des Genres scheint das Queer-Baiting im Fernsehen besonders floriert zu haben, wo Autoren, Produzenten und Regisseure mehrere Staffeln damit verbringen könnten, über Looks, Situationen und codierte Zärtlichkeiten Spannungen zwischen zwei Charakteren aufzubauen, um das queere Publikum mit der Absicht von süchtig zu machen nie durch folgen.

Aber ist es so beabsichtigt? Könnte es sein, dass Queer-Baiting einfach ein Symptom für ein größeres Problem ist, dh ein Mangel an Queer-Repräsentation, der auf die mangelnde Vielfalt in den Räumen des Schriftstellers zurückzuführen ist?

Schauen wir uns einige Beispiele an.

Die CWs Supernatural wird seit Jahren wegen seiner Darstellung von Dean Winchester (Jensen Ackles) und dem Engel Castiel (Misha Collins) des Queer-Köderns beschuldigt, und bis zu einem gewissen Grad würde ich zustimmen, dass sie in die Falle gegangen sind, aber was mehr ist Interessant für mich ist, wie sie dorthin gekommen sind.

Diese Show hatte noch nie eine Frau als Serien-Stammgast auf dem Kader. Mehrere Frauen hatten wiederkehrende Rollen vorwiegend als eine oder eine Kombination der vier Grundfunktionen Supernatural Frauenstereotypen: mütterliche Stellvertreter, Liebesinteressen, Bösewichte oder Kanonenfutter.

Die Show war von Anfang an so auf die Beziehung zwischen den Brüdern Sam (Jared Padalecki) und Dean ausgerichtet, dass diese Frauen bald auf der Strecke blieben.

Als Castiel zum ersten Mal vorgestellt wurde, sollte ein Bogen mit drei Folgen von einer Staffel zur nächsten übergehen und die Mythologie der Serie um die Engel erweitern. Showrunner bemerkten jedoch eine sofortige Chemie zwischen Ackles und Collins, und als das Publikum positiv reagierte, wurde der Vertrag erweitert und dann erneut erweitert, bis er zur regulären Serie erhoben wurde.

In Abwesenheit von Frauen und als Reaktion auf eine klare Kodierung, dass Dean vor Castiels Ankunft bisexuell sein könnte, begann das queere Publikum, sich an das zu klammern, was zwischen den beiden Charakteren vor sich ging. Die Showrunner sahen dies und begannen, ob absichtlich oder nicht, den beiden Charakteren kleine Ebenen hinzuzufügen.

Die Männer würden nur ein wenig näher stehen, als wir es gewohnt waren, zwei heterosexuelle Männer stehen zu sehen. Sie verweilten, wenn sie sich ansahen, und schauten dann ungeschickt weg. Sie unterstützten sich emotional. Einige haben dies als Antwort auf toxische Männlichkeit gelesen, andere weisen darauf hin, dass diese Show genau diese Eigenschaft aufweist.

Es scheint, dass die Autoren, da es an einer starken weiblichen Hauptrolle mangelt, die es in einer solchen Show leicht machen würde, schließlich leicht zu einer romantischen Beziehung führen würden, stattdessen mit der Beziehung zwischen den beiden Männern zu spielen.

Da die Show in ihre letzte Staffel geht, ist es unwahrscheinlich, dass all diese Spannungen und Chemie jemals weiterverfolgt werden. Sie sind jedoch so weit gegangen, um zu erkennen, dass die Leute es denken, sich darauf eingestellt haben, Fanfiction darüber geschrieben haben (siehe Episode 200, wenn Sie mir nicht glauben) und mehr als glücklich waren, daraus Kapital zu schlagen es und zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit fühlt sich für mich absichtlich an.

Wenn wir das CW hinter uns lassen, können wir zu MTVs übergehen Teen Wolf. Nun, bevor Sie etwas sagen, ja, die Serie hatte eine Menge offen seltsamer Charaktere. Fast aus der ersten Folge wussten wir, dass Danny Mahealani (Keahu Kahuanui) schwul war, und die Serie führte während des gesamten Laufs eine Handvoll mehr ein - fast alle von ihnen waren Männer.

Warum hatten die Autoren der Serie angesichts all dieser out- und größtenteils stolzen sekundären queeren Charaktere das Bedürfnis, eine codierte Beziehung zwischen Stiles (Dylan O'Brien) und Derek (Tyler Hoechlin) aufzubauen?

Es schien, dass jedes Mal, wenn sich die beiden den Bildschirm teilten, doppelte Eingaben aus beiden Mündern fielen, so schnell, dass es schwierig war, sie alle zu fangen. Darüber hinaus nutzten die Showrunner diese Beziehung bei jeder Gelegenheit, um ein Werbevideo mit den beiden gemeinsam im Bett liegenden Schauspielern zu verschicken, als sie für einen Publikumspreis ausgezeichnet wurden.

Am traurigsten ist jedoch, dass viele der Show-Zuschauer die Möglichkeit wahrnahmen und wieder die Fan-Fiktion im Überfluss vorhanden war, die nur die Schöpfer und Autoren anspornte.

In diesem Fall scheint das Queer-Ködern nicht nur beabsichtigt, sondern tatsächlich etwas gemein zu sein. Es spielte mit dem Wunsch jeder seltsamen Person, sich als Zentrum einer Geschichte zu sehen, als einer der Hauptakteure und nicht als Nebenakteur.

Wenn ich dieses Thema anspreche, zeigt fast immer jemand auf die Bryan Fuller-Serie Hannibal. Obwohl zwischen Will und Hannibal eine riesige Menge homoerotischer Subtexte vor sich geht, glaube ich nicht, dass irgendjemand jemals erwartet hätte, dass sie sich romantisch oder sexuell engagieren.

Hannibal ist letztendlich ein Sensualist, und Mads Mikkelsen spielt diesen Sensualismus bis zum Anschlag. Seine Reaktion auf Musik, Texturen, Aromen und Düfte wird verstärkt, was auch seine Reaktionen auf diejenigen verstärkt, die seine Beute sind oder die er als würdigen, wenn auch offensichtlich weniger ausgerüsteten Gegner betrachtet.

Hugh Dancys Wille war ein bisschen von beidem in der Serie, und obwohl dieser homoerotische Subtext sicherlich die Spannung ihres laufenden Katz-und-Maus-Spiels erhöhte, sollte er nie mehr als nur das sein.

Wenn Sie nicht glauben, dass dies nur zwischen männlichen Charakteren geschieht, liegen Sie falsch. Vor allem seit den 1970er Jahren waren Frauenpaarungen aufgrund des Titillationsfaktors jedoch viel offener.

Damit meine ich, dass die Sexualisierung und Objektivierung von Frauen, um die männliche Bevölkerungsgruppe einzubeziehen, um den Faktor zehn zunimmt, wenn mehr als eine Frau in dieses Szenario verwickelt wird. Unterdessen besteht bei Männern die Befürchtung, dass das Interesse ganz und gar in die andere Richtung geht und das queere Publikum bei der Entscheidungsfindung immer außer Acht lässt.

Allerdings auch auf Shows wie Buffy the Vampire Slayer Es gab immer noch einen klar kodierten Flirt zwischen Buffy und dem alternativen Mädchen Faith, hauptsächlich aus Faiths POV, der als bisexuell kodiert war und an Queer-Baiting grenzte.

Ist es nicht lustig, wie viele dieser Charakterinteraktionen auf Machtkämpfen beruhen?

Tatsache ist, dass ich, wie ich versucht habe, Sie in dieser Serie zu beeindrucken, ähnlich wie bei Menschen mit Farbe und anderen marginalisierten Gruppen, das Genre die queere Community nie vollständig erfasst hat. Wir wurden codiert; Wir waren Token. Wir wurden geködert und sind doch immer noch hier.

Wir sehen uns immer noch die Filme und die Fernsehserien an. Wir lesen immer noch durch die seltsame Linse in diese Unterhaltung hinein, weil wir dieses Genre lieben, und wir haben gelernt, von Krümeln zu leben und nicht von den vollen Mahlzeiten, die wir uns wünschen.

Aber es ist 2019 und es ist Zeit, dass wir um mehr bitten. Es ist Zeit, dass unsere Stimmen gehört werden.

Sicher verstehen wir, dass wir nicht verlangen können, dass queere Charaktere in jedem einzelnen Horrorfilm und jeder Fernsehserie vorhanden sind. Diese Art der Einbeziehung führt nur zu Problemen anderer Art, aber wenn jeder achte Horrorfilm einen normalisierten seltsamen Charakter darstellt, haben wir einen guten Ort, an dem wir wachsen können.

Und da sind Serien und Filme sind gerade wegweisend. Man muss nur einschalten Chilling Adventures of Sabrina oder stimmen Sie sich auf die Arbeit von Filmemachern wie ein Erlingur Thoroddsen, Christoph Landonoder eine beliebige Anzahl von Filmemachern, die ich interviewt und in der vorgestellt habe Horror Pride Monat Serie in den letzten zwei Jahren, um zu sehen, dass dieser Grundstein gelegt wird.

An meine heterosexuellen Leser, die sich vielleicht lustig gemacht haben, wenn sie überhaupt so weit gelesen haben, möchte ich Sie bitten, zum ersten Artikel dieser Reihe zurückzukehren und den Anfang noch einmal zu lesen. Stellen Sie sich vor, Sie sehen sich nie im Genre der Filme, die Sie lieben, auf der Leinwand.

Stellen Sie sich vor, Sie würden ausgelassen oder ständig als Monster kodiert, und denken Sie daran: Filme und Medien prägen unsere Wahrnehmung, wer wir sind. Sie sind eine Linse, durch die wir die Welt und uns selbst betrachten, und für einige von uns waren sie nicht freundlich.

Darüber hinaus wäre Queer-Baiting wie die anderen Themen, die wir besprochen haben, bei weitem nicht so schädlich, wenn wir auch eine normalere Darstellung hätten, auf die wir hinweisen könnten.

Ich sage meiner ganzen seltsamen Familie, dass es Hoffnung gibt, aber wir dürfen nicht zulassen, dass diese Hoffnungsschimmer uns selbstgefällig machen. Wenn wir eine schlechte Darstellung sehen, haben wir das Recht, dies herauszurufen. Wenn wir negative Stereotypen sehen, müssen wir laut und deutlich „Nein“ sagen und unsere Verbündeten bitten, mit uns aufzustehen und dasselbe zu tun.