Die Furien ist das sonnenverbrannte Spielfilmdebüt des australischen Schriftstellers / Regisseurs Tony D'Aquino. Es ist ein blutiger kleiner Liebesbrief zu klassischen Slasher-Filmen, der brillante praktische Effekte nutzt und gleichzeitig einige der problematischeren Tropen des Subgenres in den Ruhestand versetzt.

Ich hatte die Gelegenheit, mich mit D'Aquino zusammenzusetzen Toronto nach Einbruch der Dunkelheit für ein Gespräch über Mörder, praktische Effekte, klassischen Horror und Die Furien.

Sie können meine vollständige Rezension für lesen Die Furien unter diesem Link.

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Kelly McNeely: Was war die Entstehung des Films, woher kam das?

Tony D'Aquino: Ich habe Horrorfilme der 70er und 80er Jahre, die im Film offensichtlich waren, und Slasher- und Exploitation-Filme dieser Zeit immer geliebt. Ich mag es wirklich, wie anarchisch und ein bisschen verrückt diese Filme sind, weil sie größtenteils unabhängig waren und nicht viel Einfluss hatten. Ich hatte also immer diese etwas verrückte Idee gehabt, diese letzte Mädchen-Trope zu benutzen, und was wäre, wenn eine ganze Reihe von letzten Mädchen und ihre Mörder gezwungen wären, gegeneinander zu kämpfen? Aber es war eine dieser Ideen, ich dachte, niemand wird diesen Film jemals finanzieren. Es klingt nur ein bisschen verrückt. 

Also ging ich in Australien zur Bildschirmkamera. Wir haben staatliche Förderstellen in Australien - Filmförderstellen. Sie leiteten eine kleine Werkstatt, die wie ein Pitching-Wettbewerb war. Sie wenden sich also an ein Panel - Odins Eye Entertainment, unser Verkaufsagent -, einen Skriptberater und einen Marketingberater. Ich glaube, es waren 42 Leute da, die an mehreren Wochenenden Pitching machten und ihnen Ideen vorstellten, und sie werden diejenigen auswählen, von denen sie dachten, dass sie gut für das sind, was sich international verkaufen könnte. Es geht darum, für ein geringes Budget zu kaufen. 

Also wählten sie zehn aus dieser Reihe von Wochenenden aus, um zum ersten Entwurf durchzugehen, und aus diesen ersten Entwürfen wählten sie vier aus, um zur Produktion zu gehen. Mein Film ist also der erste, der daraus hervorgeht. Mein Pitch war im Grunde, weißt du, Halloween erfüllt Battle Royale, das war es. Und ich habe es versucht.

Kelly McNeely: Das ist eine wirklich treffende Beschreibung davon. Es gibt also viele wirklich phänomenale praktische Effekte im Film, die immer sehr geschätzt werden. Was waren die Herausforderungen bei der Arbeit mit diesen praktischen Effekten, und hat es Ihnen wirklich Spaß gemacht? Würden Sie es wieder tun?

Tony D'Aquino: Ich meine, ich bevorzuge praktische Effekte. Und ich denke nur, ich meine, es sei denn, Sie haben viel Geld, um CGI zu machen und viel Zeit mit CGI zu verbringen, was wir nicht hatten. Und ich mag die Unvollkommenheit und die praktischen Wirkungen. Ich denke, es sieht irgendwie realistischer aus, da gibt es ein physisches Gewicht, das man mit CGI niemals bekommen kann. Man kann es also einfach sagen, und ein paar Fehler bei den praktischen Effekten tragen meiner Meinung nach ohnehin zur Aufhebung des Unglaubens bei, da CGI so perfekt sein kann, dass Sie nach Fehlern suchen, aber mit praktischen Effekten sind Sie bereit vergib die Fehler. Aber es ist schwer für Low-Budget-Filme, man hat so viele praktische Effekte und so viele Stunts, die Masken und alles. Es braucht viel Zeit und mit den meisten dieser Effekte haben wir wirklich nur eine Einstellung, um es zu tun. Also musste es richtig sein. Das ist also viel zusätzlicher Druck.

Nur die Zeit und das Budget waren unsere Herausforderungen. Aber ich hatte Larry Van Duynhoven, der die Effekte für uns gemacht hat, wir sind wirklich gute Freunde. Und wir haben die gleiche Liebe zu Horrorfilmen und die gleichen Bezugspunkte, viele davon aus den 70ern und 80ern The Burning und Halloween und Freitag der 13th und The Texas Chain Saw Massacre. Und er hatte schon einige Filme gemacht, in denen er viel für praktische Effekte gearbeitet hatte, die nicht auf der Leinwand gelandet waren, also war er ziemlich enttäuscht. Aber ich habe ihm für diesen Film versprochen, dass sie auf keinen Fall alle da sein werden. Wir werden nichts verstecken. Also hat er viel getan. Er ging weit über das hinaus, wofür wir ihn bezahlt hatten. Das ist wahrscheinlich der Grund, warum sie so gut aussehen, weil er ein ziemlicher Perfektionist war, ziemlich leidenschaftlich.

Kelly McNeely: Es ist wirklich sehr, sehr gut geworden. Es gibt diese eine Szene mit dem Gesicht und der Axt. Ich liebe das einfach absolut. Ich fand es genial.

Tony D'Aquino: Und das war der zweite Tag des Drehs, wir haben diese Szene gedreht. Das war der erste Effekt, den ich tatsächlich gesehen hatte, der erste praktische Effekt, den wir gemacht haben. Und als ich diese Szene schrieb, wusste ich nicht, wie wir es machen würden oder ob Larry es könnte. Aber er versprach mir, dass er es könnte, und dann, als wir drehten, schaute ich auf den Monitor und es war schrecklich für mich zu sehen und ich dachte sogar: "Oh mein Gott, bin ich zu weit gegangen?" [lacht]

Kelly McNeely: Jetzt hast du die Masken für die Bestien erwähnt. Woher kommen diese Bestienentwürfe, wer hat sie entworfen? 

Tony D'Aquino: Das war alles ich und Larry und wir haben mit einem anderen Designer Seth Justice zusammengearbeitet, der zusätzliche Zeichnungen für uns gemacht hat. Also sprachen wir über mehrere Wochen, was wir tun wollten. Und ich wollte wirklich vielen anderen Filmen huldigen, also gibt es eine Art fleischige Jason-Maske und Leatherface und Tourist Trap und Motel Hölle, und so sind sie eine Art Hommage an diese Filme, aber sie lassen sie auch so originell wie möglich aussehen, was mit acht neuen Masken schwierig ist, aber ich habe sie nur entwickelt, indem ich über verschiedene Designs gesprochen und gearbeitet habe.

Kelly McNeely: Sie erwiesen sich als brillant. Ich mag wirklich, was Sie darüber erwähnt haben, wie sie unterschiedliche Hommagen an unterschiedliche Charaktere hatten, weil Sie das irgendwie sehen können. Hattest du ein Lieblings-Biest-Design?

Tony D'Aquino: Ich meine, wahrscheinlich Skin Crow, der Typ, der den ganzen menschlichen Anzug trägt, denn anfangs war das nur ein Gesicht. Und das war Larrys Idee. Er sagte, anstatt das zu tun, lass uns einfach einen ganzen Körper machen, er trägt nur eine ganze Haut. Ich habe nur gesagt, wenn du das kannst, Larry, ist das in Ordnung, mach es! 

Kelly McNeely: Es stellte sich als großartig heraus. Es sieht wirklich sehr, sehr gut aus. 

Tony D'Aquino: Und es ist verrückt im wirklichen Leben. Es ist noch gruseliger, weil es verblasste Tätowierungen auf dem Rücken hat, überall Haare hat und im wirklichen Leben noch realistischer ist. Es ist total erschreckend.

Kelly McNeely: Das ist so sehr cool! Sie haben also einen sehr starken weiblichen Fokus auf die Charaktere, was fantastisch ist. Mir hat es sehr gut gefallen, dass die weiblichen Charaktere überhaupt nicht übermäßig sexualisiert waren, was als weiblicher Horrorfan immer sehr erfrischend zu sehen ist. Können Sie ein wenig darüber sprechen, wann Sie die Charaktere erstellt und wann Sie das Skript geschrieben haben und wie Sie mit diesen Charakteren umgehen wollten?

Tony D'Aquino: Ich liebe Slasher-Filme der 70er und 80er Jahre, aber viele von ihnen wurden ziemlich problematisch und ein bisschen frauenfeindlich und sexistisch, und es gab wirklich unnötige Nacktheit und Frauen, die sich idiotisch verhielten und nur da waren, um im Grunde genommen getötet zu werden - genau wie Opfer. Also wollte ich einen Slasher-Film machen, aber all diese Dinge loswerden, also Frauen dazu bringen, Dinge zu tun, die intelligent sind und keine Nacktheit haben und wie Sie sagten, sie sind überhaupt nicht sexualisiert. Ich möchte sicherstellen, dass jede Frau einen emotionalen Beat hatte. Und sie sind alle benannt, also sind sie nicht nur namenlose Opfer, die herumlaufen, umfallen und zerhackt werden - ich denke, außer dem ersten.

Der erste war da, um das Publikum zu überraschen. Das passiert also normalerweise, und dann kommt der zweite Killer herein, und dann, okay, wissen Sie, dass es kein typischer Slasher-Film sein wird. Aber ich war mir sehr bewusst, sehr weiblich konzentriert zu sein und die Frauen zu ganzen Charakteren zu machen, die jeweils ein Gefühl der Entscheidungsfreiheit haben. Vielen Dank, dass Sie das aufgegriffen haben.

Kelly McNeely: Ich mag es, dass sie alle ihre eigene Tiefe haben und, wie Sie sagten, jeweils einen Charakternamen haben, so dass der Bechdel-Test zerschmettert wird, was großartig ist.

Tony D'Aquino: Und sie reden nie über Jungen.

Kelly McNeely: Noch nie! Überhaupt nicht! 

Tony D'Aquino: Es wird nicht darüber gesprochen, ob Männer kommen, um uns zu retten. 

Kelly McNeely: Ja, davon gibt es nichts. Es geht auch nur um Freundschaft, und dieses Element hat mir sehr gut gefallen. Es ging nicht darum, zu einem Freund oder Partner nach Hause zu kommen, es ging nur darum, ihre Freundin zu finden.

Es sieht auch sehr sonnenverbrannt aus, was ich nicht weiß, ob das nur der Drehort ist oder ob es etwas ist, das du sehr absichtlich gemacht hast?

Tony D'Aquino: Ein bisschen absichtlich, denn wieder ist einer meiner Lieblingsfilme Texas Kettensägen Massaker, Sie spüren also nur, wie die Hitze für den größten Teil des Films nachlässt. So viel von diesem Look, das ist das australische Leben; Das australische Leben ist so. Wir sind also ziemlich hoch oben in den Bergen - nicht hoch oben wie in großer Höhe, wir sind auf Meereshöhe. Die Luft und das Licht dort sind also ziemlich scharf und hart. Und so haben wir das Beste aus dem Shooting gemacht, um ihm einen verbrannten Look zu verleihen. Und wo wir in der Geisterstadt gedreht haben, ist einfach trocken. Es ist nur so, es ist fast wie in einer Wüste, es wächst kein Gras, es gibt einen trockenen See, also haben wir das irgendwie verstärkt. Aber es war definitiv beabsichtigt, das zu haben, um zu versuchen, ihm das albtraumhafte Gefühl zu geben.

Kelly McNeely: Das gefällt mir auch, weil bei so vielen Horrorfilmen die Angst in der Dunkelheit liegt. Es ist eine Menge Dinge, die nachts passieren. Um einen so sonnenverbrannten, terroristischen Film zu haben, hat mir das Element wirklich gut gefallen.

Tony D'Aquino: Ich meine, es ist sicherlich eine Herausforderung und übt noch mehr Druck auf die Spezialeffekt-Leute aus, weil es keine Möglichkeit gibt, sich zu verstecken. Sie haben nirgendwo Schatten. 

Kelly McNeely:  Was waren die anderen Herausforderungen beim Filmen in dieser Umgebung oder beim Filmen in diesem Bereich? Es sieht sehr trocken aus.

Tony D'Aquino: Es war sehr trocken, es war eine großartige Lage. Die Stadt, die im Film zu sehen ist, ist also eine echte alte Goldminenstadt. Was passierte war, dass es an dieser Stelle eine alte Goldminenstadt gab, und in den 70er Jahren bauten einige Leute eine Nachbildung der Stadt als eine Art Touristenattraktion, aber das ging schnell bankrott. Und dann gingen sie weg und ließen einfach alles dort, um zu verrotten. Als ich herausfand, dass ich das Drehbuch geändert habe, um es in dieser Stadt zu setzen, weil es von 60 Morgen Geisterstadt umgeben ist, ist es im Grunde ein Hintergrund, den wir für sehr wenig Geld bekommen könnten. Und viele dieser Requisiten und alles war einfach da, sie lagen herum und waren bereit, benutzt zu werden. Es ist also fantastisch. Wir könnten es grundsätzlich als unser eigenes Set abschließen.

Es war also ein ziemlich einfacher Drehort, wahrscheinlich 15 Autominuten von der Hauptstadt Canberra entfernt, obwohl es so aussieht, als ob es mitten im Busch liegt. Und wir hatten großes Glück, dass es kein einziges Mal geregnet hat. Es ist also eine Art seltsames kleines Mikroklima. Es ist völlig unfruchtbar und trocken und es gibt dort keine wild lebenden Tiere. Die eine Aufnahme der Vögel, die wir bekamen, waren die einzigen Vögel, die wir den ganzen Schuss gesehen haben. Es ist nur trocken und staubig und heiß und ja, so sieht es im wirklichen Leben auf Film aus.

Kelly McNeely: Sie haben also Slasher-Filme der 70er und 80er Jahre erwähnt Texas Kettensägen Massaker und Motel Hölle, Was waren die Einflüsse und Inspirationen, aus denen du gezogen hast, als du gemacht hast? Die Furien?

Tony D'Aquino: Ich denke, weil ich nur alle möglichen Filme schaue. Weißt du, ich denke, alles kommt irgendwo hoch. Ich hatte keinen direkten Film, den ich emulieren oder direkt inspirieren wollte. Ich meine, auch Dinge wie Gladiator-Filme der 50er und 60er Jahre, ich liebe diese auch. Es ist also eine Art Gladiator-Kampfarena. Der wahrscheinlich wichtigste direkte Einfluss liegt auf den Netzhautimplantaten, die von Bertrand Taverniers Death Watch stammen. Hast du es gesehen? Mit Harvey Keitel?

Kelly McNeely: Nein, habe ich nicht. Nein.

Tony D'Aquino: Es ist ein fantastischer Film. In diesem Film bekommt Harvey Keitel Netzhautimplantate und muss einer Frau folgen, die als Unterhaltung stirbt, damit die Leute sie sehen können. Also habe ich diese Idee von dort gestohlen. Aber abgesehen davon, wirklich nur eine Zusammenführung aller Filme, die ich im Laufe der Jahre jemals gesehen habe, denke ich.

Kelly McNeely: Jetzt haben Sie meine Frage zur Bergbaustadt bereits beantwortet. Sie haben erwähnt, dass Sie es so gefunden haben, es wurde bereits gebaut.

Tony D'Aquino: Es war schon da. Wir haben ein paar kleinere Änderungen vorgenommen, wissen Sie, bewegen Sie einfach Sachen herum. Wir mussten auf einigen Schuppen ein paar Mauern bauen. Aber all die Requisiten, die es gibt, haben wir im Grunde genommen aus der Stadt benutzt. Wir sind einfach herumgegangen und haben Sachen aus anderen Schuppen herausgesucht und das, was da war, ziemlich oft benutzt, also hilft es, den Film - glaube ich - viel mehr aussehen zu lassen teuer als es eigentlich ist. [lacht]

Kelly McNeely: Was liebst du am Horror-Genre? Sie haben erwähnt, dass Sie ein sehr großer Fan des Genres sind, was im Film wirklich deutlich wird. 

Tony D'Aquino: Ich denke, ein Teil davon sind die ersten Filme, die Sie als Kind sehen und die Sie sofort betreffen. Ich bin wie viele Filmemacher, einer der ersten, an den ich mich erinnere, ist king Kong, die Version von 1933, die als Kind ziemlich erschreckend und traurig war. Du hast also Angst vor dem Monster und liebst das Monster gleichzeitig. Ich denke, das hat mich in erster Linie in Schrecken versetzt, und dann ist es nur das Gefühl, dass es in Schrecken erstens darum geht, sich Ihrer Angst zu stellen, und sicherlich gibt es ein bisschen fröhlichen Genuss von Anarchie und Gewalt, und es gibt diesen Aspekt als Gut. Nur ein Gefühl, dass in Horrorfilmen jederzeit alles passieren kann, sie sind ein bisschen verrückt.

Und ich begann mit Hammer-Horrorfilmen, die ich absolut liebe, bis hin zu den Filmen der 60er und 70er Jahre. Ich denke es ist das Ding wie bei king Kong, dass du gleichzeitig liebst und fürchtest. Es ist so, dass es eine Art Attraktion gibt und man auf einmal auch ein bisschen abgestoßen ist.

Kelly McNeely: Und viele der klassischen Monster haben das, so wie Frankensteins Monster absolut dieses Element hat.

Tony D'Aquino: Kreatur aus der Schwarzen Lagune tut dir auch irgendwie leid, aber es ist immer noch schrecklich.

Kelly McNeely: Absolut ja. Möchtest du weiter im Horror-Genre arbeiten? Möchtest du versuchen, andere Filme zu machen, oder bleibst du sehr beim Horror? Weil ich denke, du machst einen tollen Job.

Tony D'Aquino: Ich liebe definitiv Horror. Das nächste Projekt, an dem ich arbeite, ist ein Horrorfilm. Wird es so gewalttätig sein wie Die Furien? Ich glaube nicht, dass ich einen anderen Film so gewalttätig machen könnte. Aber nein, ich liebe Horror. Ich meine, ich liebe alle Genres. Ich würde gerne einen Science-Fiction-Film machen. Ich würde gerne einen Western machen, aber ich liebe definitiv Horror und darauf würde ich mich konzentrieren und versuchen, ihn zu perfektionieren. Denn wenn ich mir den Film ansehe, sehe ich all diese Fehler, die ich gemacht habe und was ich gerne anders machen würde. Ich denke, es ist ziemlich schwierig, das richtige Genre zu finden.

Horror und Comedy sind unglaublich schwer zu verstehen. Also möchte ich wirklich weiter versuchen, den perfekten Film zu machen, um einen Film zu machen, der so gut ist wie The Texas Chain Saw Massacre;; Für mich ist das eine Art hohes Wasserzeichen, um an den Punkt zu gelangen, an dem Sie einfach all die Techniken perfektionieren können, die Sie in diesem Genre verwenden müssen.

 

Die Furien spielt als Teil von Toronto After Dark 2019 und kann derzeit auf Shudder gestreamt werden.