Ich denke, wir könnten alle ein gutes Lachen gebrauchen. Und eine der besten Möglichkeiten für Horrorfans, ihr Lachen liebevoll aus dem Genre herauszuholen, wäre Shudders neueste Veröffentlichung. Angstpaket! Unser eigener Trey Hillburn III hat es überprüft Ende letzten Jahres, und nachdem ich es selbst gesehen hatte, war es eine Menge Spaß im Meta-Genre. Ich hatte das Glück, mit den Machern des Projekts und zwei Regisseuren über die Horror-Comedy-Anthologie, Aaron Koontz und Cameron Burns, über das Innenleben von zu sprechen Angstpaket...

Jacob Davison: Wie heißen Sie und was machen Sie?

 

Aaron Koontz: Ich bin Aaron Koontz und mit mir Cameron Burns, und wir haben das Konzept für SCARE PACKAGE entwickelt. Ich habe mit Cameron Regie geführt und zusammen geschrieben, die ganze Geschichte und das Finale.

 

Cameron Burns: Ja, ich bin Cameron und das habe ich getan. Das Zeug, das er gesagt hat. (Gelächter) Er hat meine Antwort gestohlen!

 

JD: Wie haben Sie sich kennengelernt?

 

AK: Wir gingen beide zu Full Sail in Orlando, der Filmschule. Wir haben uns dort allerdings nicht getroffen. Ich denke, wir kannten uns am Rande, aber wir kannten uns während der Schule nicht. Dann haben wir beide bei EA Sports in der Testabteilung gearbeitet. Wir haben uns tatsächlich über SAVED BY THE BELL Trivia getroffen! (Gelächter) Kleine Welt.

 

CB: Wir können uns leider auch nicht erinnern, wer gewonnen hat.

 

JD: SAVED BY THE BELL verbindet uns alle.

 

AK: Wie es sollte! Wir trafen uns dann und stellten fest, dass wir auch außerhalb von SAVED BY THE BELL ähnliche Vorlieben hatten und wir sagten: „Hey! Wir sollten zusammenarbeiten! “ Und fing an zusammen zu schreiben und solche Sachen zu machen.

JD: Wie? Angstpaket Start?

AK: Wir hatten unseren ersten Spielfilm gemacht (Camera Obscura) und es war aus mehreren Gründen eine wirklich schwierige Erfahrung. Wir haben das mit Universal Studios gemacht, es war ein Studiofilm, und wir hatten einfach nicht die Kontrolle. Wir wollten etwas mit unseren Freunden machen und haben Spaß gemacht. Es war auch ein Wermutstropfen eines Films! (Gelächter) Also wollten wir etwas Spaß machen und Cameron hatte eine Weile auf einen Anthologiefilm gedrängt. Weil wir jahrelang auf Festivals waren und so viele tolle Leute kannten und es eine gute Ausrede war, mit unseren Freunden zu arbeiten. Wir wussten, dass wir dies über einen längeren Zeitraum tun können, während wir noch andere Projekte entwickeln.

Ich wollte allerdings keine Anthologie machen. Es fühlte sich einfach so an, als wäre bereits alles erschlossen worden, was man sehen konnte. Southbound, VHS2Das neue Wiederaufleben der Anthologien hatte es geschafft. Damit wollte ich nicht konkurrieren. Aber Cameron war zu Recht hartnäckig und wir haben einige Tabellen mit den Höhen und Tiefen unserer Anthologie-Filme zusammengestellt. Was wir dachten, hat funktioniert und was nicht und wir haben uns dafür entschieden, aber mit einem anderen Haken. Es wurde ursprünglich TROPES genannt. Jedes Segment war ein anderer Horror-Trope, aber es stellt sich heraus, dass einige Leute nicht wissen, was das Wort "Tropen" bedeutet!

 

CB: Wir leben in einer Blase. Wir alle wissen, was es bedeutet, aber die Außenstehenden nicht.

 

AK: Ja, aber wenn wir den Film TROPES nennen wollen, sollte der Filmtitel ein Trope sein. Wir wollten uns in jeder Hinsicht darauf stützen. Das Plakat bezog sich auf Plakate, also haben wir dieses schäbige, HAUS Stilplakat. Aber es ist auch dieses Meta-Poster, innerhalb eines Posters, innerhalb eines Posters. Richtig, weil wir gleichzeitig Horrorfilme kommentieren. Dann der Titel, Angstpaket ist so etwas wie Stille Nacht, tote Nacht or CHOPPING-MALL oder diese lustigen Titel-Horrorfilme. Wir haben einen interessanten Haken gefunden und uns dafür entschieden.

 

JD: Wie haben Sie sich entschieden? Angstpaket für den Titel?

 

AK: Ich denke, eine der schlechtesten Titelideen, die ich hatte, war NORMALE AKTIVITÄT. Also gingen wir davon weg. Meine damalige Freundin, Cassandra Hierholzer, hat es sich tatsächlich ausgedacht.

 

JD: Und lassen Sie uns auf Ihre spezifischen Segmente eingehen. Können Sie über Rad Chad's Horror Emporium und Horror Hypothese sprechen?

 

CB: Mit Rad Chad's Horror Emporium wussten wir schon früh Bescheid, wie Arron sagte, als wir so tief in Anthologien eintauchten. Wir stellten fest, dass niemand die Rundum-Story in vollem Umfang nutzte. Und wir wussten, dass Sie eine interessante Geschichte erzählen können, Sie mussten nicht so schnell wie möglich zur nächsten Geschichte gehen. Wir haben mit Jeremy King zusammengearbeitet, dem Schauspieler, der Rad Chad in einer Reihe von Sachen spielt, bis in die EA-Zeit zurück. Wir wussten, dass wir eine Anhängerkupplung mit ihm haben wollten und wir wussten, dass der Wraparound der ideale Ort für ihn sein würde. Wir haben eine Menge Ideen gesammelt und eine, die stecken blieb, war, dass er diesen Videogeschäft betrieb, und es funktionierte nur beim Ein- und Aussteigen aus Segmenten. Wir fanden, dass es lustig sein könnte.

Wir haben das schon früh genutzt und dann ging es darum, wie wir das in das letzte Segment, die Horror-Hypothese, überführen können. Das war eine andere Idee, die wir separat hatten, aber wir hatten sie nicht zusammen und wir wollten herausfinden, wie wir sie ineinander mischen können. Wenn wir wollten, dass der Wraparound eine echte Geschichte ist, wollten wir, dass dies in das letzte Segment führt. Die Grundidee war eine Testeinrichtung für Slasher-Killer, die wir für sehr lustig und reif für Meta-Comedy hielten. Sobald wir diese beiden Ideen hatten, ging es darum, sie miteinander zu verschmelzen und so viele Witze und Metakommentare wie möglich zu packen.

 

AK: Es gab definitiv eine Anstrengung, dass der Umlauf auch ohne die anderen Segmente eine zusammenhängende Geschichte sein könnte. Das war ein Ziel, das wir hatten und vielleicht haben wir es irgendwie geschafft. (Lachen)

 

CB: Wir haben es versucht.

 

JD: Ich würde sagen, dass Sie es getan haben! Könnten Sie dazu mehr über die Arbeit mit Jeremy King und den Charakter von Rad Chad sprechen?

 

AK: Cam und ich haben an einem sehr kleinen Projekt gearbeitet, wie vor 15 Jahren, und Jeremy King war an Bord, um Fahrradpolizist zu werden. Er war so lustig, dass wir immer wieder verschiedene Teile für ihn geschrieben haben. Er hat so ein einzigartiges Gespür für komödiantisches Timing. Er ist diese seltsame Mischung aus liebenswert und schlagbar, die viel Spaß macht.

 

CB: Sowohl als Charakter als auch im wirklichen Leben, aber ...

 

AK: Sehr wahr! Was verrückt ist, ist, dass Jeremy kein großer Horrorfan ist, also mussten wir ihn mehrmals stoppen und mehrere Takes machen, bei denen er ein bisschen riffte und einige Dinge durchging, um sicherzustellen, dass sie genau dem Horror entsprachen. Ihm zu sagen, dass er die Dinge genau sagen soll, weil Horrorfans die genaue Lesung erhalten würden. Aber er ist eine tolle Zeit. Ich liebe es, ihn in allem, was ich tue, zu töten! Und wird wahrscheinlich vorwärts gehen.

 

CB: Es gibt einen wirklich großartigen Übergangsritus als Horrorschöpfer, wenn es darum geht, deine Freunde zu töten. Und Jeremy ist ein Freund, und wir lieben es, es zu tun.

 

JD: Es ist die beste Form der Schmeichelei!

 

CB: Das ist es!

JD: Ich wollte Sie zur Horror-Hypothese fragen, da es sich um eine Slasher-Testanlage handelt, wie das Slasher für dieses Segment, den Devil's Lake Impaler, gespielt von Dustin Rhodes, gegossen und erstellt wurde.

 

AK: Als ich mit Tate Steinsiek zusammengearbeitet habe, die meine Make-up-FX-Designerin und Regisseurin von ist SCHLOSSFREAK und wir wollten eine ikonische Maske, die extrem wichtig war. Wir wollten eine seltsame Folklore aufbauen. Ich recherchierte alles von Voorhees bis zu Myers Ursprungsgeschichten, um zu versuchen, unsere eigene seltsame und wilde Sache zu erfinden. Außerdem wollten wir einen Kommentar dazu haben - ich denke, zu der Zeit, als wir ihn schrieben, war eine dieser wirklich schrecklichen Geschichten über einen Bruderjungen, der einige ziemlich schreckliche Dinge getan hatte und damit klar gekommen war, und ich war verrückt, also beschlossen wir es mach es zu einem Anti-Fratboy-Killer! Sogar auf seinem Pullover sind die Buchstaben Delta Epsilon Alpha Theta, sie bedeuten "Tod" auf dem Pullover. Aber die Maske, das erste Gesicht, das wir benutzten, war tatsächlich Donald Trumps.

 

CB: Wenn Sie den Film anhalten, gibt es einige Fälle, in denen Sie Trumps Gesicht sehen können.

 

AK: Wir haben mit dieser Maske als eine Art Hommage an sie begonnen, beginnend mit der Shatner-Maske von HALLOWEEN mit Michael Myers. Also haben wir dort angefangen und Texas Chainsawed es. Zusammengenäht. Aber es hat Spaß gemacht, die ganze Entstehungsgeschichte zu erfinden und die Flashback-Sequenz mit ihm zu machen, was so lächerlich war. Dustin ist unglaublich, es war so wunderbar mit ihm zu arbeiten, es hat so viel Spaß gemacht. Aber unseren eigenen Killer zu erschaffen ... das war ein großer Grund, warum ich nicht wollte, dass jemand anderes diese Sequenz macht. Weil ich selbstsüchtig diese wirklich coole Maske, das Outfit und die Hintergrundgeschichte kreieren wollte. Es hat so viel Spaß gemacht!

 

JD: Ich wollte nach den Effekten für Ihre Segmente fragen. Für die schiere Menge an praktischen Effekten und Make-up habe ich das wirklich ausgegraben.

 

AK: Also, Kris Fipps, der auch einer unserer Produzenten war, war auch unser Ziel für Make-up-Effekte. Er hat uns geholfen, die richtigen Leute zu finden. Wir machen auch schon lange Horrorfilme, Kurzfilme und Nebenprojekte. Wir haben immer praktische Effekte gemacht. Das war Voraussetzung. Wir wollten wirklich, dass es eine Reihe praktischer Effekte in den Segmenten gibt, und wollten den Gore vorantreiben. Allein in der Horror-Hypothese haben wir über 30 Gallonen Blut verwendet.

Wirf es einfach überall herum. Und pro Minute könnten einige sagen, es sei der blutigste Film, der jemals gedreht wurde, weil ich Brad Miska sogar gefragt habe, wie viele Gallonen sie in Safe Haven verwendet haben VHS2 und ich las, wie viel Blut Feda verwendet hat Evil Dead. Und pro Minute sind wir einem der blutigsten Dinge, die jemals gemacht wurden, ziemlich nahe! Welches macht Spaß. Es war unbeabsichtigt, passierte einfach so. Wenn du etwas als Liebesbrief zum Horror der 80er machst, musst du mit deinen Kills darüber hinweggehen. Man muss es versuchen und seltsame Originalität haben und einzigartige Wege finden. Das ist es, was ich und meine Freunde tun würden, um herumzusitzen und über unsere Lieblingskills von Freddy und Jason und all das zu sprechen. Wenn wir es also tun wollten, mussten wir den Einsatz dieser Kills erhöhen.

 

CB: Das war wahrscheinlich der lustigste Teil der Verkabelung der Horror-Hypothese. Wir hatten die Grundidee und den Fluss und hörten auf und sagten: „Wie verrückt können wir diesen Kill machen? Was haben wir noch nie gesehen? "

 

AK: Es hat viel Spaß gemacht, Brandon alle Flips machen zu lassen und sich den Arm abbrechen zu lassen und dann mit seinem eigenen Arm zu töten. Wir haben aber auch jemanden mit einem Laufband getötet. Ich habe das noch nie gesehen! Wir mussten eine Mauer bauen, ein echtes Laufband benutzen, mussten grün funktionieren, wie es funktionierte. Die Zeit und Mühe, die nötig war, um jemanden mit einem Laufband zu töten, war absurd. Für eine Sekunde war es da, aber es hat sich gelohnt.

 

CB: Alles nur, weil wir während des Schreibens versucht haben, das Verrückteste zu finden, das möglich ist. Dann fragten wir uns am Set: "Warum haben wir das getan?" Was dachten wir?

 

AK: Das ist die Sache, wir haben niemandem in diesem Film geantwortet. Wir müssen es für uns selbst machen. Also mussten wir mehr Zeit und Mühe investieren, wir mussten jemanden mit einem Laufband töten und ihn in zwei Hälften schneiden. Unsere Freundin Elizabeth Trieu und wir haben sie halbiert und es war großartig!

JD: Was den Ton angeht, wie haben Sie Horror und Komödie in Einklang gebracht?

 

CB: Ich denke, wir haben es durch Ausprobieren versucht, bevor wir den Sweet Spot gefunden haben, den wir wollten. Wir wollten nicht machen GRUSELIGER FILMWir wollten nicht nur einen Film machen, der andere Filme parodiert und sich über Horror lustig macht. Wir wollten nicht entsetzt niederschlagen, wir wollten so etwas nicht tun. Wir wollten, dass Menschen, die Horror wirklich lieben, zeigen, wie sehr wir das Zeug geliebt haben und wie sehr uns Horror am Herzen liegt. Wir wollten lustige Leute, die auch Horror verstanden. Weil man erkennen kann, wann jemand billige Aufnahmen macht, anstatt Spaß mit etwas zu haben, das wir lieben. Das war eine Art für den Nordstern, den wir anstrebten. Das gab den Ton an für die Art von Komödie, die wir wollten.

 

AK: Und das Tolle an der Komödie ist, dass es so viele verschiedene Variationen davon gibt. Es gab ähnliche Töne, aber wir wollten, dass jedes Segment anders ist als die anderen Segmente. Aber solange es Spaß machte, praktische Effekte hatte und sich über einen Trope lustig machte und mit Liebe wir alle waren.

 

JD: Und ich denke, Sie haben es geschafft. Und was denkst du, ist es an Horror, besonders in letzter Zeit, der so meta und dekonstruiert wurde?

 

AK: Ich denke, das liegt daran, dass es eine Zeit gab, in der viele Leute aufgewachsen sind und insbesondere in den 80ern, und es gab eine Formel. Es war ein reiner Erfolg, aber dann gab es diese abgeleiteten Versionen von Freitag der 13th, Schwarzes Weihnachten und Halloween herauskommen und sie wurden in den Markt überschwemmt. Sie haben einfach immer und immer wieder die gleichen Dinge getan, so dass es einfacher ist, sie aus einer Metaperspektive heraus zu untersuchen. Aber Sie können während dieses Prozesses nicht die Hände des Publikums halten und Sie können nicht direkt mit ihnen für den gesamten Film sprechen, obwohl es nicht davon abhängt, welche Art von Film Sie machen, es gibt dort immer noch eine Gelegenheit. Solange es von einem Ort des Herzens kommt, kann es Meta sein, es kann dem Publikum und der Kamera ein bisschen zwinkern. Ich meine, wir schauen buchstäblich an einem Punkt in die Kamera! (Gelächter) Solange es mit der richtigen Aufmerksamkeit gemacht wird, denke ich, gibt es immer noch  Viel Spaß damit und viel, was darüber gesagt und analysiert werden kann, wie diese Tropen genutzt wurden. Wie diese Tropen beeinflussen, wie wir heute den Horror betrachten.

 

CB: Ich denke auch, dass man das mit jedem Genre machen kann, ehrlich gesagt. Es gibt Tropen in Western, es gibt Tropen in Romcoms. Sie können es mit jedem Genre machen, aber Horror ist das einzige Genre, in dem Leute Fans des Genres sind. Weil die Fans so tollwütig sind, kennen sie die Tropen so, dass man sie einfach nicht so oft sieht. Im Gegensatz zu anderen Genres tauchen die Fans mehr in den Horror. Ich denke, danach wird es klarer und offensichtlicher. Ich denke, man könnte für jedes Genre eine ähnliche Art von Film machen, nur dass Horrorfans so tollwütig sind und diese Dinge sehen und wissen.

 

AK: Es gibt einen Geico-Werbespot über Horrortropen! (Gelächter) Richtig? Es ist einfach so eingebettet in die Popkultur. Es ist etwas, das bekannt ist.

 

JD: Ich bin mir nicht sicher, ob ich sagen kann, wer, aber es gibt einen bestimmten besonderen Gast in der Horror-Hypothese, und ich wollte wissen, wie es dazu kam?

 

CB: Ja. Wir versuchen es vorerst ein wenig ruhig zu halten. Es macht einfach viel Spaß. Ich war mein ganzes Leben lang ein Fan und habe die Show gesehen. Ich habe die Show im Fernsehen aufgenommen. Dies ist vor Shudder, vor ...

 

AK: Sie sagen, wer diese Person ist, je mehr Sie über sie sprechen. (Lachen)

 

CB: Es gibt eine Person, die ich als Horrorfan der 80er sehr bewundere und viel fernsehe, und diese Person ist mir auf Twitter gefolgt. Wir wollten einen Horror-Experten und wer ist ein besserer Horror-Experte als dieser Typ? Es ist okay, es wird da rauskommen! Es kommt sowieso raus!

 

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