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Regisseur Josh Boone kann es kaum erwarten, dass Sie "The New Mutants" sehen.

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Für die Besetzung von Die neuen MutantenDer 28. August 2020 ist die Erfüllung einer Reise, die sie vor drei oder vier Jahren gemeinsam begonnen haben. Für Regisseur Josh Boone begann diese Reise jedoch als Kind.

"Ich muss [den Film] mit meinem besten Freund schreiben, den ich fast seit meiner Geburt kenne", erklärte Boone kürzlich in einem Interview mit iHorror. „Unsere Mütter waren beste Freunde. Und wir haben Marvel-Comics in den achtziger Jahren als Kinder gemeinsam religiös gelesen. Es war unser ganzes Leben lang ein Traum, so etwas zu machen, aber wir wollten etwas anderes machen als einen typischen Superheldenfilm. “

Für den Autor / Regisseur bedeutete dies, eine charakterbasierte Geschichte zu schreiben, die sich weniger auf erwachsene Superhelden konzentrierte, die sich als Menschen mit eigenen Kräften bewährt haben. Was sie schufen, war ein Film mit einer Besetzung von John Hughes - wenn Hughes in seinem Casting etwas vielfältiger gewesen wäre -, der in der Welt eines Horrorfilms aus den 90er Jahren spielt.

Um diese Art von Film zu erstellen, kehrten sie in ihre Kindheit zurück und beschäftigten sich mit der Demon Bear-Saga von Die neuen Mutanten. Während dieser Ausgaben trat das Kunstwerk von Bill Sienkiewicz in den Vordergrund und brachte eine neue Art von Helden mit.

"Wir waren so begeistert von Bills Arbeit", sagte Boone. „Es ist, als ob dieser Comic für mich nicht viel war, bevor er darauf kam. Es hat mir gefallen, aber es war nichts Besonderes für mich oder bahnbrechend, bis er sich engagierte. “

Nachdem die Geschichte festgeschrieben war, ging es nur darum, die richtige Besetzung zu finden, um diese Rollen zu übernehmen.

Schon früh hatten sie Gespräche mit Maisie Williams (Game of Thrones) und Anya Taylor-Joy (Der VVitch) und während des gesamten Schreibprozesses hielten sie die beiden Schauspielerinnen mit neuen Entwürfen auf dem Laufenden, damit sie über die Entwicklung ihrer Charaktere auf dem Laufenden bleiben konnten.

Andere Schauspieler waren zumindest teilweise nicht so leicht zu finden, weil Boone sich der Suche nach Talenten widmete, die ethnisch für die Rollen korrekt waren.

"Wir haben viel länger nach Henry Zaga gesucht, weil wir einen brasilianischen Schauspieler für diese Rolle wollten", erklärte der Regisseur. „Mit Blu Hunt wollten wir einen echten amerikanischen Ureinwohner, der echte Verbindungen zu einer Reservierung hat. Damit wollten wir hoffentlich Authentizität bringen. Das war also eher so, als würde man 300 Menschen betrachten und versuchen, die Person zu finden, die für Sie persönlich ein Beispiel für die Figur ist, die Sie geschrieben haben. Jemand anderes hätte vielleicht jemand anderen ausgewählt, aber sie haben für mich am meisten veranschaulicht, was ich von der Besetzung brauchte. ”

Dieser Streifen der Authentizität zieht sich durch Die neuen Mutantenund einiges davon zog direkte Parallelen zum eigenen Leben des Regisseurs.

Boone wuchs in einem bedrückenden christlichen Haus auf, was ihn als Erwachsener zu einer ganzen Reihe von Mini-Rebellionen führte, und er sagt, er kann sich ganz auf die Rahne Wolfsbane beziehen, die Williams im Film gespielt hat, mit ihrer strengen Erziehung durch Priester die so weit gehen, sie für ihre „Sünden“ zu brandmarken.

Zum Glück ging Boones eigene Kindheit nicht so weit. Stattdessen hielt er seine eigene Rebellion ab, die sich in seiner Liebe zu Comics und Bands wie Pantera und Nine Inch Nails manifestierte.

"Eines der coolen Dinge, die ich dabei tun musste, war, dass ich Marilyn Manson kennenlernen durfte", sagte er. „Er hat die Stimme der lächelnden Männer gemacht. Während des Films, in dem Sie die Smiling Men verrückt werden hören, ist das Manson in einem verrückten Mikrofon. Er hat ein Cover von 'Cry Little Sister' von gemacht Verlorene Jungen, das ist einer der größten Filme aller Zeiten, und das haben wir in allen Anzeigen für den Film verwendet. Ich hatte einige meiner Rock'n'Roll-Träume wahr gemacht, als ich den Film gemacht habe. “

Der Regisseur war auch stolz darauf, die Liebesgeschichte zwischen Williams und Hunts Charakteren auf eine Weise auf die Leinwand bringen zu können, die, wie er sagt, das erste Mal sein könnte, dass ein Disney oder ein Comic tatsächlich den Vito Russo-Test für die Aufnahme von LGBTQ besteht .

"Ihre Liebesgeschichte ist eine Art Rückgrat, an dem das Ganze hängt", betonte er. „Als ich jung war, habe ich geliebt Mein eigenes privates Idaho; Es war einer meiner Lieblingsfilme. Ich bin in einem Haushalt aufgewachsen, in dem Christen wirklich daran glaubten, in der Kirche zu predigen, dass schwule Menschen zur Hölle gingen. Ich meine, es ist kein Scherz. Das haben sie gesagt. Mir wurde gesagt, dass sie Sünder und alles waren. Filme gaben mir ein echtes Fenster in die reale Welt, um zu verstehen, was Realität ist. “

Boone hofft, dass sein eigener Film dies auch für junge LGBTQ-Leute tun wird, da ihr Erscheinungsdatum für den Film endlich da ist. Es ist ein Datum, das lange auf sich warten lässt.

Der Film befand sich in der Postproduktion, als Disney und Fox fusionierten, was alles für ein ganzes Jahr auf Eis legte. Trotz Gerüchten über massive Neuaufnahmen war es diese Verzögerung, die den Film am längsten zurückhielt. Sie sollten Anfang dieses Jahres veröffentlicht werden. Dann gab es natürlich Verzögerungen aufgrund von Covid-19.

Für Boone ist jetzt jedoch die richtige Zeit, und ehrlich gesagt können wir ihm kaum die Schuld geben.

"Die Leute müssen wieder ins Kino gehen", sagte er. „Ich denke, es ist ein wesentlicher Bestandteil des Lebens, besonders wenn es sicher mit Masken und allem gemacht wird. Es gibt einen sicheren Weg, dies zu tun. Es ist sicherer als Restaurants. Es ist sicherer als ein Flugzeug. Ich fühle mich immer noch bereit, wieder ins Kino zu gehen. Ich freue mich auch darauf, dass Kinder es sehen. Ich glaube nicht, dass es heutzutage viele Filme gibt, die sie sehr stark repräsentieren. “

Die neuen Mutanten öffnet diesen Freitag, den 28. August 2020. Überprüfen Sie Ihre lokalen Theater auf Auflistungen und lassen Sie uns wissen, ob Sie am Eröffnungstag zuschauen werden!

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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