Ryan Spindells erstes Feature, Die Leichenhalleist eine ehrgeizige Anthologie, die mit einem bescheidenen Budget Wunder wirkt. Darsteller der beliebte Clancy Brown Als Leichenbestatter erzählt der Film eine Reihe stilisierter Geschichten, die wunderschön gedreht, gut gespielt und wunderbar geschrieben sind. Wenn Ihnen das Anthologie-Format jemals gefallen hat, kann ich Ihnen sagen, es ist ein Muss. Zur Hölle, auch wenn Sie es nicht tun, es ist ein wirklich lustiger Film, der eine Menge zu lieben hat.

Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mich mit dem Autor / Regisseur Ryan Spindell zusammenzusetzen, um über Horror-Anthologien, gewonnene Erkenntnisse, ästhetische Inspirationen und Spindells Lieblingsfilme für Halloween-Horrorfilme zu diskutieren.

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Kelly McNeely: So Die Leichenhalle, lass uns darüber plaudern. Die Babysitter-Morde war der Kurzfilm, der zum vollständigen Film von erweitert wurde Die Leichenhalle, wie ist das entstanden? Und wie war das, um daraus eine längere Form zu machen?

Ryan Spindel:  Eigentlich habe ich mit der Funktion angefangen. Zu dieser Zeit war ich ein bisschen neu in LA und habe im Hollywood-System geschrieben. Und ich wurde wirklich entrechtet, insbesondere gab es dieses eine Projekt, an dem ich arbeitete, und sie gaben mir keine anderen Notizen als "mach es jugendlicher, es muss jugendlicher sein". Und es war ein Film, der in der High School spielt, aber es war ein sehr, sehr harter R-Film. Es war einfach sehr frustrierend für mich. Und ich erinnere mich, wie ich dort saß und dachte, ich möchte eines meiner Lieblingsformate, das lange ruhte, noch einmal besuchen, nämlich den Anthologiefilm. 

Denken Sie daran, dies war im Jahr 2012, als es zu diesem Zeitpunkt noch keine Anthologiefilme gab. Seit ich diesen Film für das eigentliche Endprodukt konzipiert habe, haben Anthologien einen Boom erlebt, und jetzt fühle ich mich am Ende der Welle. Aber die Idee zu der Zeit war, ich denke, dass dies ein so cooles Format ist, das ich geliebt habe, als ich jünger war, und das ich immer noch für wirklich interessant halte. Vielleicht könnte ich so etwas tun und mich irgendwie von der Gruppe abheben, und ich denke auch, dass Horror zu der Zeit ein bisschen in der Flaute war. Es war sehr ähnlich wie ein Beitrag Herberge / Säge Art von Welt. Und meine Meetings waren alle in der Genre-Box, jeder wollte einen sehr harten Kern, einen sehr geraden Slash-em-up-in-the-Woods-Horror, was nicht wirklich mein Ding ist. 

Also habe ich mich im Grunde genommen hingesetzt und all diese wirklich coolen kurzen Ideen in meinem Gehirn herumgerasselt. Und ich fing an, eine Liste all dieser Shorts zu erstellen, die ich machen wollte, und ich denke, es waren wahrscheinlich 12 kurze Ideen. Und ich habe meine vier Favoriten ausgewählt. Und dann fing ich an, einen Weg zu finden, sie alle zusammenzubinden. Und so entstand das Projekt. Und ich denke schreiben Die Babysitter-Morde - wenn ich spezifisch bin - ich erinnere mich, dass ich dieses Skript vollständig geschrieben habe, und es hat mir so gut gefallen, dass es mich irgendwie dazu inspiriert hat, diese ganze Anthologie-Idee voranzutreiben. Aber ich habe nicht den ganzen Film als einen geschrieben, und ich habe viel Arbeit in den Umlauf gesteckt und versucht sicherzustellen, dass er sich wie ein zusammenhängendes Stück anfühlt und nicht irgendwie, wissen Sie, nur irgendwie zu Schwarz verblasst und hier ist ein anderes Geschichte. 

Und dann haben sie das Drehbuch verschickt, und die Leute haben das Drehbuch wirklich geliebt. Aber alle waren der Meinung, dass wir diesen Film auf keinen Fall machen werden. Niemand macht Anthologiefilme, ich weiß nicht, warum Sie sie überhaupt geschrieben haben. Ich dachte, ich weiß es auch nicht, ich wusste, dass es lächerlich werden würde. Aber ich habe das Drehbuch geliebt. Und ich setzte mich mit einem meiner Mitarbeiter, Ben Hethcote, zusammen und wir dachten, wir wissen, wie man Shorts macht. Wir haben in der Vergangenheit Kurzfilme gemacht und jetzt haben wir einen Spielfilm aus Kurzfilmen. Warum nehmen wir nicht einen von ihnen und finanzieren ihn selbst und machen ihn und verwenden ihn dann als Proof of Concept, um den Leuten zu zeigen, was der Film sein könnte?

Und so haben wir ausgewählt Die Babysitter-Morde, weil es am geschlossensten war und die kleinste Besetzung hatte. Und wir haben eine Kickstarter-Kampagne gemacht und es 2015 geschafft. Also habe ich einige Leute darüber reden hören, oh, sie haben den Kurzfilm für das Feature neu gemacht, oder Die Babysitter-Morde ist der Film im Film - in der Reportage - aber die Realität ist, dass er immer als Höhepunkt des Films konzipiert wurde. Es war einfach das einfachste für uns und das, das den größten Wow-Faktor hatte, um die Leute dazu zu bringen, mehr zu sehen.

Kelly McNeely: Eines der Dinge, die ich liebe Die Leichenhalle ist, dass in jedem Segment unterschiedliche Subgenres innerhalb des Films vertreten sind. Haben Sie ein Lieblings-Subgenre oder eines, mit dem Sie wirklich gerne als vollwertiges Feature arbeiten würden? 

Ryan Spindel: Ich meine, ich liebe Monster. Ich bin im Herzen ein Monsterkind. Und um ehrlich zu sein, hatte der erste Entwurf des Drehbuchs - und das Drehbuch, mit dem wir in Produktion gingen - nicht das erste Segment des Films, das eine Art kleiner Monsterfilm im Badezimmer ist. Dieses Segment wurde später hinzugefügt, weil es anfangs eine Art anderes großes 20-Minuten-Segment gab, das dort leben sollte Ring Ring. Es geht um einen Telemarketer, der so aggressiv gegenüber Menschen war, dass er tatsächlich jemanden in einen Autounfall verwickelt und stirbt und durch Telefone verfolgt wird. 

Und in der Mitte der Produktion kamen meine Produzenten zu mir. Sie können sich dieses eine Segment auf keinen Fall leisten. Wir mögen es, wir haben einfach nicht genug Geld. Und ehrlich gesagt, wenn wir Geld hätten, wäre es ein zweieinhalbstündiger Film, was wahr ist, der Film läuft bereits fast zwei Stunden. Also, sagten sie, können Sie etwas schreiben, das ungefähr fünf Minuten lang ist? Ich dachte, oh mein Gott, wir haben so viel Arbeit in den Versuch gesteckt, diese drei Akte in dieser Anthologie zu robusten Geschichten zu machen. Jetzt sagen Sie etwas, das fünf Minuten dauert und diese Standards irgendwie immer noch erfüllen kann. Es scheint eine unmögliche Aufgabe zu sein. Und so ging ich los und schrieb Medizin-Schrank, weil - das ist übrigens die längste Antwort aller Zeiten [lacht] - ich sie geschrieben habe, weil ich immer einen Monsterfilm wollte und ich so traurig war, dass wir von allen Subgenres irgendwie um einen Monsterfilm herumgetanzt haben , das hatte es nicht in den letzten Film geschafft. Und so war dies meine Gelegenheit, etwas wirklich mit einem Monster zu tun. 

Und ich dachte, vielleicht kann ich mit nur einer Person in einem Raum einen Stummfilm machen, gegen ein Monster kämpfen und sehen, ob ich einen Weg finden kann, eine Struktur mit drei Akten um diese Einbildung herum zu schaffen. Und von dort kam der Film. Interessanterweise machte ich mir zu dieser Zeit ein bisschen Sorgen um dieses Segment, weil ich der Meinung war, dass dies kein zufriedenstellender, völlig robuster Kurzfilm ist, wie ich es von den Filmen erwartet hatte. Aber dann sagte ich, na ja, vielleicht fühlt sich Sam so, wenn Sam mit Montgomery spricht. Vielleicht hat sie auch das Gefühl, dass das nicht ganz ihren Standards entspricht.

Als ich das in die Geschichte schreiben konnte, wurde mir klar, dass es perfekt als kleine Vorspeise für das Hauptgericht funktioniert - also bereitet es die Welt vor und wohin die Dinge gehen werden - aber es funktioniert auch irgendwie setzt die gesamte Debatte von Sam und Montgomery in Gang. Ich denke also, dass die Filmgötter manchmal über dich lächeln und die Dinge irgendwie verschmelzen. Es hat irgendwie perfekt geklappt. Ob ein Publikum zustimmt oder nicht, ich habe gehört, dass einige Leute im Internet diesen Kurzfilm lieben und einige Leute im Internet ihn nicht zählen. Sie wollen es jedoch sehen, ich denke, es macht den Job. 

Kelly McNeely: Ich liebe diese kleine Eldritch-Horror-Monster-Stimmung. Und was den Film selbst angeht, ist die visuelle Ästhetik absolut atemberaubend. Ich möchte in diesem Haus leben so schlecht. Ich weiß nicht, wo Sie es gefunden haben, aber ich möchte in diesem Haus leben. Wie haben Sie die visuelle Sprache für den Film mit dieser Retro-Vintage-Atmosphäre geschaffen? Und wie haben Sie das mit einem so kleinen Budget gemacht?

Ryan Spindel: Ich bin nur ein großer Fan des klassischen Horrorkinos, und der Grundstein für fast alles, was ich getan habe, war das Original Twilight Zone Serie. So wie ich es stilistisch mag, liebe ich diese Zeitspanne von 40 bis 60 Jahren, weil ich denke - und ich denke nicht, dass dies für alle gleich ist -, aber in meinen Augen ist das eine zeitlose Zeit, weil es war eine Ära, bevor synthetische Materialien verwendet wurden. In den 60er Jahren haben sich Kunststoffe, Metalle und andere Dinge dramatisch verändert, aber vorher waren Möbel und Kleidung ziemlich normal und haben den Test der Zeit bestanden. 

Kelly McNeely: Du hattest es fürs Leben. 

Ryan Spindel: Ja genau. In den 1950er Jahren hatten Sie vielleicht einen Stall, der ungefähr 100 Jahre alt war. Und so gehen wir darauf ein und denken über die Art von Film nach, die es war, und wie es ein Film über Geschichtenerzähler war, die Geschichten erzählten. Und ich habe viel über Lagerfeuergeschichten nachgedacht und wie Lagerfeuergeschichten den Test der Zeit bestehen, weil sie nie wirklich zu einer bestimmten Zeit oder an einem bestimmten Ort angesiedelt sind. Sie sind es einfach. Und so konnte ich die beiden Dinge kombinieren, diese Idee, dass Geschichten durch die Linse eines alten Mannes gefiltert werden, sowie meine seltsamen Macken, alte Dinge zu lieben. Und etwas zu kreieren, das hoffentlich nur visuell interessanter war. 

Als ich aufgewachsen bin, war ich ein Kunstkind. Ich wollte immer Karikaturist werden, und ich baute Dinge mit meinen Händen und meiner Farbe, und ich war sehr taktil, und ich liebe solche Dinge. Und ich habe Horror lange Zeit vermieden, weil ich dachte, dass Horrorfilme Teenager sind, die von jemandem, der eine Schweinemaske trägt, im Wald gehackt werden. Aber erst als ich Sam Raimis frühe Sachen und Peter Jacksons frühe Sachen sah. Und insbesondere die frühen Sachen von Jean Pierre Jaunet. Ich begann mich wirklich in diese robustere Welt zu verlieben, die Autorenfilmer und die Art von Handwerk, die dort involviert war. Also erinnere ich mich, dass ich zugesehen habe Delikatessen und Stadt der verlorenen Kinder und Amelie und ich denke nur, Mann, ich würde gerne sehen, wie dieser Typ einen Horrorfilm macht. Und so denke ich, dass vieles davon Teil meiner Ästhetik geworden ist. Und es ist lustig, weil ich alles sehe, ich mag geradlinigen Horror, ich mag übernatürlichen Horror, ich mag alles. Aber ich denke, mein „In“ ist kreativ und ich denke, die Stimme, die ich versuchen möchte, um ein Leben in dieser Art von reicherer, fantastischerer Welt zu bereichern.

Kelly McNeely: Ich sehe definitiv, dass - der visuelle Einfluss - es die Farbe ist und es ist einfach ein wunderschöner, wunderschöner Film. Diese Art von Feeds fließen wirklich gut in meine nächste Frage ein. Was waren deine Inspirationen oder Einflüsse beim Dreh des Films? Und um das zu verdeutlichen, Sie haben eindeutig viel Liebe für das Anthologie-Format. Gibt es ein bestimmtes Segment einer Anthologie, das Sie gesehen haben und das Ihnen wirklich aufgefallen ist oder das Sie als persönlichen Favoriten haben?

Ryan Spindel: Oh ja, absolut. Die zweite Frage ja. Ich war ein großer Fan von Anthologien, bevor ich überhaupt Filme machen wollte. Aber als ich mich dann mit diesem Thema befasste, begann ich wirklich viel zu recherchieren, weil ich denke, dass es viele Dinge an Anthologien gibt, die mich irgendwie ärgern, die ich irgendwie konsequent sehen konnte. Also studierte ich alles, was ich konnte, um herauszufinden, was ich an Anthologien liebe und worauf ich nicht so scharf bin. Und wie können wir versuchen, etwas Interessantes mit dem Format zu machen, das Sie vorher noch nicht gesehen haben? Und so hatte ich durch diesen Prozess alles gesehen. Ich meine, derjenige, der mir wirklich immer sehr am Herzen lag, ist Das Floß für Gruselshow 2. 

Kelly McNeely: Ja!

Ryan Spindel: Ja! Ich habe an einem See gelebt. Wir hatten einen Schwimmer - ich und meine Geschwister - waren oft auf diesem Schwimmer hängen geblieben, weil wir uns davor fürchteten, ins Wasser zu springen, bis die Sonne unterging. Das war sehr viszeral für mich, was meiner Meinung nach hält. Bis heute ist es ein Knaller. Ich liebe in Geschichten von der dunklen SeiteIch denke, es heißt Liebhaberkuss? Ich versuche mich zu erinnern, wie es heißt, aber es ist das, wo der Typ sieht, wie ein Wasserspeier jemanden ermordet, und er verspricht dem Wasserspeier, dass - Kennst du diesen?

Kelly McNeely: Es kommt mir bekannt vor ...

Ryan Spindel: Er ist im Grunde ein Künstler, der in den 90ern in New York lebt und im Kino eine ganz bestimmte Atmosphäre hat. Und er sieht, wie dieses Wasserspeier-Monster eine Person tötet. Und der Wasserspeier sagt: Ich werde deine Träume wahr werden lassen, erzähle niemandem, was du gesehen hast. Und so geht er und trifft eine schöne Frau, und er meint, du musst hier raus. Es ist ein Monster auf freiem Fuß und er verliebt sich in die schöne Frau. Und seine Karriere als Künstler explodiert, er heiratet und hat Kinder. Und es ist wie, ich weiß nicht, 10 oder 12 Jahre später oder so. Und dann reden er und seine Frau eines Tages miteinander und sie meint, Sie haben keine Geheimnisse vor mir, oder? Und er meint, ich muss dir etwas über das erzählen, was ich gesehen habe. Und dann - Spoiler-Alarm - wenn er ihr sagt, dass sie so ist, hast du versprochen, dass du es niemals erzählen würdest! Ihre Haut spaltet sich ab und sie ist der Wasserspeier, aber dann kommen diese Kinder herein und dann spalten sich die Häute der Kinder ab und sie sind Wasserspeier, und es hat mich als Kind so beeindruckt. Ich liebe diesen.

Kelly McNeely: Es ist wie - ist es Kwaidan? Ich denke - die japanische aus den 1960ern, die eine Geschichte hat, die dieser auch sehr ähnlich ist. 

Ryan Spindel: Ja! Ja. Ich liebe, wie, Body Bags Ich denke, es ist eine großartige Geschichte, die einige wirklich interessante Geschichten enthält. Und John Carpenter ist immer großartig. Das ist voll von großartigen Schauspielern auf ganzer Linie. Und dann stehe ich wirklich auf die Amicus-Filme aus den 70ern, die sehr britischen, stickigen, sehr ernsten Horror-Anthologie-Filme, die normalerweise von einer Person gedreht wurden und mehr Teil eines einzigen Ganzen sind, im Gegensatz zu einem Aggregat, das man heutzutage sieht.

Und eines der Dinge, die an diesem Film wirklich cool waren - und ich denke, dass dies für Filmemacher zum ersten Mal etwas universell ist - ist, dass Sie beim Dreh Ihres ersten Films das Gefühl haben, dass Sie es vielleicht nie wieder tun werden . Sie wollen also alles hineinwerfen. Es ist wie in einem Spülbeckenfilm. Ein Vorteil, den ich beim Erstellen eines Anthologiefilms hatte, war, dass ich all diese verschiedenen Subgenres und Arten von Geschichten hatte, die es mir buchstäblich erlaubten, alles, was ich am Genre liebe, in den Film zu werfen. 

Es gibt also Dinge wie Jean Pierre Jeunet, großer Einfluss, Sam Raimi, Peter Jackson, großer, großer. Es gibt definitiv einige Phantasm Ich glaube, viele Leute haben dort Parallelen zu Clancy [Browns] Charakter als Angus Scrimm gezogen. PoltergeistSteven Spielberg, großer, großer Einfluss. Ich meine, ich bin definitiv ein Kind der späten 80er, frühen 90er Jahre. Und ich liebe definitiv dieses fantastische Weltgebäude, auf dem Amblin in dieser Zeit wirklich den Markt hatte. Ich vermisse diese Art von Film so sehr. Es pandert nicht; Es macht Spaß, es ist beängstigend, es ist lustig, es ist ein bisschen von allem. Ich denke, Werbung wäre das Wort, um es zu beschreiben, obwohl ich denke, dass das in der Kunst eine Art Einschränkung darstellt.

Kelly McNeely: Es fühlt sich einfach irgendwie abenteuerlich an. 

Ryan Spindel: Abenteuerlich! Ja, und ich fand, was interessant ist - und daran habe ich neulich nur gedacht -, weil ich als Horrorfan Halloween bin und Horrorfilme sehen möchte und viel Horror gesehen habe Filme. Und wenn ich bei den Streaming-Diensten bin, suche ich nach neuen Sachen. Eines der Dinge, von denen ich nicht viel gefunden habe, ist lustiger Horror. Es gibt ein paar lustige Horror da draußen und ich habe alles gesehen, was ich kann, aber neulich dachte ich, ich möchte eine lustige, nicht sehr ernste, nicht deprimierende, intensive, furchtauslösende Erfahrung, sondern nur eine sehr , wie Halloween-Stimmung. Und ich konnte nichts finden. Und ich dachte, das wäre so ein Mist, weil ... ich weiß nicht, ich denke, dass die Studios vielleicht die Idee haben, dass Horror im Oktober am besten funktioniert, und das ist zu 100% wahr. Aber ich denke auch, dass es eine bestimmte Art von Horror gibt, die zu dieser Jahreszeit besonders gut funktioniert und auf dem Gesamtmarkt möglicherweise fehlt. 

Kelly McNeely: Es ist zugänglicher, denke ich.

Ryan Spindel: Ja, ja, das stimmt. Das ist richtig. Der Oktober ist eine gute Zeit im Monat, in der Leute, die Horror normalerweise nicht mögen, sich darauf einlassen. Weißt du was, ich werden wir schau dir jetzt den Horror an.

Kelly McNeely: Es ist ein gruseliger Monat. 

Ryan Spindel: Ja genau.

Kelly McNeely: Mit diesem Film wird also viel Spektakel mit kleinem Budget erreicht. Gibt es irgendwelche Lektionen, die Sie beim Machen gelernt haben? Die Leichenhalle dass Sie entweder in Ihren nächsten Film mitnehmen oder einem aufstrebenden Filmemacher einen Rat geben würden?

Ryan Spindel: Ich denke, die größte Herausforderung in diesem Film war, ich denke, wenn Sie Ihren ersten Spielfilm machen, möchten Sie sich wahrscheinlich auf eine Geschichte und einen Satz von Charakteren konzentrieren, nicht auf fünf Geschichten, fünf Sätze von Charakteren. Ich hatte das Gefühl, dass sich die Herausforderung für dieses Format gelohnt hat, nur weil ich das Format so sehr liebte und ich unbedingt wollte, dass dieses Format zurückkommt, und ich dachte, kann ich es als eine Art Sprungbrett oder auch nur als kleines verwenden Anstoß, dies irgendwie wieder ins populäre Bewusstsein zu bringen. Aber erst als ich mittendrin war und wir Cross-Shooting machten - also würde die erste Hälfte des Tages aus einer Geschichte und die zweite Hälfte aus einer anderen Geschichte stammen - und mein Job als Regisseur ist um zu verfolgen, wie sich die Geschichten entwickeln, wie sich die Charaktere entwickeln.

Wenn ein Schauspieler und ich anfangen, etwas in einer der Szenen zu ändern, muss ich das im weiteren Verlauf berücksichtigen, aber ich werde die nächste Szene möglicherweise einige Tage lang nicht drehen, und dazwischen drehen sie zwei andere Segmente. Und so war diese Art von verrücktem Jenga in meinem Kopf manchmal überwältigend. Und ich musste wirklich darauf vertrauen, dass meine Planung korrekt war, weil ich keine Ahnung hatte, ob sie am Ende tatsächlich zusammenpassen würde. Und das war ein großer Imbiss. Ich würde also niemals jemanden davon abhalten wollen, einen Anthologiefilm zu machen, weil ich denke, wir brauchen mehr davon. Aber ich würde definitiv sagen, dass es definitiv der Extremsport des Filmemachens ist, der meiner Meinung nach bereits ein Extremsport ist, zumindest zu versuchen, alles auf einmal zu machen.

Kelly McNeely: Planen Sie immer voraus, denke ich.

Ryan Spindel: Ja. Das ist die Sache, ich habe einige dieser Filmemacher gesehen - und ich denke, Spielberg macht das jetzt auch -, wo sie einfach am Set auftauchen und sie mit den Schauspielern spielen, sie sind wie, okay, setzen Sie das Kamera hier drüben, wir werden es wagen, und sie finden es im Moment heraus. Aber mit diesem Film, weil wir ein so kleines Budget hatten und einen so wahnsinnig ehrgeizigen Zeitplan hatten, dass es keinen Raum für Berichterstattung gab. Es gab keinen Raum für Fehler, wie jeder Schuss, der beim nächsten Schuss zusammengesetzt wurde, und wenn etwas nicht funktionierte, wenn es nicht richtig geplant war und dieses Stück nicht passierte, dann hatten wir dieses Stück nicht die Szene. Und so fühlte es sich wirklich so an, als würde man während des gesamten Herstellungsprozesses eine Gratwanderung ohne Netz machen. Welches könnte dich zermürben. Und natürlich, weil es sich um mehrere Geschichten handelt, war der Zeitplan so, als würden wir ein paar Sachen zusammen drehen, und dann gehen wir für ein paar Monate weg, dann drehen wir ein weiteres Stück, wir taumeln irgendwie, wie es gedreht wurde. Es endete wie ein zweijähriger Prozess, bei dem nur versucht wurde, all diese kleinen Fäden in meinem Gehirn zu halten. 

Kelly McNeely: Also, letzte Frage an dich. Denn es ist wieder Halloween-Monat, es ist Oktober, hast du einen Lieblings-Halloween-Film oder Horrorfilme, die du dir zu Halloween ansiehst? Hast du eine Anlaufstelle für deinen Halloween-Film?

Ryan Spindel: Ich mache. Ich habe ein paar von ihnen, aber eine, die ich empfehlen würde, weil ich denke, dass viele Leute sie nicht auf ihrer Liste haben, ist Peter Jacksons Die Frighteners. Perfekt für diese gruselige Jahreszeit, es ist einfach so ein wunderbarer Film. Ich habe das Gefühl, es ist der Höhepunkt von ihm als Horrorfilmer, mit all den Schnickschnack, bevor er anfing, das zu machen Herr der Ringe Filme. Aber ich meine, dann muss ich noch sagen Poltergeist. Riesige. Creepshow ist eine, die ich immer wieder sehe. Und dann denke ich, wenn ich wirklich Angst haben will, ist es das Remake von The Ring, was ich weiß, ist eine Art heiße Einstellung. Einige Leute finden es schrecklich und andere lieben es absolut. Es traf mich zur richtigen Zeit, es ist definitiv einer der gruseligsten Filme, die ich je gesehen habe.

Kelly McNeely: Ich erinnere mich, dass ich diesen Film in jungen Jahren in den Kinos gesehen habe. Und ich erinnere mich, wie ich ziemlich nah an der Front saß und dachte: Oh, ich glaube nicht, dass ich jetzt dafür bereit bin. Ich glaube nicht, dass ich mental darauf vorbereitet bin. Weil es sehr schnell sehr beängstigend wurde. 

Ryan Spindel: Es tut. Es ist die Angst im Schrank, die Angst im Schrank. Ich denke, es macht zwei Dinge; Ich hatte eine sehr ähnliche Erfahrung. Ich glaube, ich war wie ein Studienanfänger. Ich saß ganz vorne, weil ich zu spät ins Theater kam oder so. Und ich erinnere mich wirklich daran, wie ich die Armlehne meines Stuhls gepackt habe und mir bewusst war, dass ich noch nie zuvor in einem Film die Armlehne meines Stuhls gepackt hatte. Aber ich denke, was dieser Film wirklich erstaunlich macht, ist, dass die Einbildung wirklich dumm ist. Es scheint wirklich dumm zu sein, oder? Wenn Sie nur davon hören, handelt es sich um ein Videoband, das Sie umbringt. Und dann beginnt der Film mit diesen Highschool-Mädchen und sie hängen nur rum, wie, hey, hast du von diesem Videoband gehört, das dich umbringt? Und so denkst du, ich weiß nicht, in meinen Gedanken war ich der Meinung, dass dies ein dummer Film sein wird. Und als es sich dann dreht, hat es mich einfach überrascht. Ich lasse meine Wache völlig los, bereit für ein anderes wie, wirf das Horror-Ding weg und dann, wenn es zu dem Mädchen im Schrank geht. Ich bin wie, oh Mann, bitte tu mir das nicht mehr an!

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