Kier-la Janisse hat eine abwechslungsreiche und beeindruckende Karriere als Genre-Experte hinter sich. Sie ist die Besitzerin und Chefredakteurin von Spektakulär optisch und der Gründer der renommierten Horrorschule Das Miskatonic Institute of Horror Studies. Sie ist Autorin von Ein gewalttätiger Profi: Die Filme von Luciano Rossi (2007) und Haus der psychotischen Frauen: Eine autobiografische Topographie der weiblichen Neurose in Horror- und Ausbeutungsfilmen (2012) und trug dazu bei Zerstöre alle Filme !! Der komplette Leitfaden zu Punks on Film (2011) 1940er Horror wiederherstellen: Spuren eines verlorenen Jahrzehnts (2014) Der kanadische Horrorfilm: Terror der Seele (2015) und Wir sind die Marsmenschen: Das Erbe von Nigel Kneale (2017) und hat bearbeitet mehrere zusätzliche Werke.

Sie ist außerdem Programmiererin für Filmfestivals für das Alamo Drafthouse Cinema und das Fantastic Fest in Austin, Texas. Sie war Mitbegründerin des Montreal Microcinema Blue Sunshine, gründete das CineMuerte Horror Film Festival (1999-2005) in Vancouver, war Festivalleiterin des Monster Fest in Melbourne, Australien und war Gegenstand des Dokumentarfilms Celluloid Horror (2005).

Zuletzt hat sie die Horror-Anthologie-Dokumentation produziert, Geschichten vom Unheimlichen. Der von David Gregory inszenierte und co-produzierte Dokumentarfilm interviewt eine mit Stars besetzte Liste von 71 verschiedenen Filmemachern, Schriftstellern und Experten - darunter Eli Roth, Simon Barrett, Roger Corman, Joe Dante, Mick Garris und viele, viele mehr - Sprechen Sie über ihre Lieblings-Horror-Anthologien und die Auswirkungen, die sie auf ihre Karriere hatten, und beschreiben Sie die lange und beeindruckende Geschichte der Horror-Anthologie (die als Format viel älter ist, als Sie denken!).

Ich habe mich kürzlich mit Kier-la Janisse zusammengesetzt, um zu diskutieren Geschichten vom Unheimlichen, ihre Lieblings-Horror-Anthologien und der Archetyp der psychotischen / neurotischen Frau in Horrorfilmen.

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Kelly McNeely: Ich freue mich sehr, mit Ihnen zu sprechen! ich liebte Geschichten vom Unheimlichen, Ich fand es so faszinierend. Ich bin so ein großer Fan von Horror-Anthologien. Wie kam es zusammen? Und wie bist du zum Projekt gekommen? 

Kier-la-Janisse: Nun, ich arbeite für Severin-Filme. Das ist also mein Tagesjob. Und David Gregory - der Direktor von Geschichten vom Unheimlichen - ist der Besitzer, er ist der Mitbegründer für Severin-Filme. Und so ist er mein Kollege, aber er ist auch mein Chef, also ist er die Person, von der ich Aufträge nehme und der ich Bericht erstatte und so. Ich habe vor ungefähr drei Jahren angefangen, für Severin zu arbeiten, nur um ihre Bonus-Features zu bearbeiten - Interviews mit Darstellern und so. Aber in den letzten drei Jahren habe ich mich ein bisschen mehr mit der Produktion von Extras beschäftigt, und ein Teil davon war, dass ich viele Kontakte hatte, nur durch meine jahrelange Filmprogrammierung und so weiter und auch durch das Miskatonic Institute Das ist die Horrorschule, die ich mache, wo ich ständig Lehrer buchen muss und irgendwie darauf achten muss, wer sich spezialisiert und welche Themen und Sachen. Das alles war wirklich nützlich für die zusätzlichen Funktionen. Als würde man versuchen, kritische Kommentare von den richtigen Leuten zu finden oder Regisseure oder was auch immer aufzuspüren. Der Hintergrund, den ich auf der produzierenden Seite wertvoller hatte als auf der redaktionellen Seite, hat sich also irgendwie darauf verlagert. Und es ist wirklich toll, mit David zu arbeiten, weil er tatsächlich gerne auf meine Ideen hört.

Er behandelt mich wirklich wie einen Mitarbeiter, was wirklich großartig ist. Und so würde er loslassen Das Theater BizarrDies ist ein Anthologiefilm, den Severin vor 10 Jahren produziert hat. Es war also eine Originalproduktion - wir vertreiben hauptsächlich Katalogtitel, aber gelegentlich auch Originalproduktionen, und so war dies eine davon. Und es war das 10-jährige Jubiläum, also veröffentlicht er es zum ersten Mal auf Blu-ray und wollte eine Reihe von Besonderheiten dafür haben. Und so hatte er die Idee, ein Bonus-Feature machen zu wollen, das sich nur mit der Geschichte der Anthologiefilme im Allgemeinen befasst. Ursprünglich hatte er nur den Filmhistoriker David Del Valle, und dann entschied er, dass es ein paar Löcher gibt, wir könnten vielleicht ein paar andere Leute dazu bringen, die Lücken über einige der neueren Anthologien zu füllen und wie die Dinge aussehen verschoben, in Bezug auf sie sind viel mehr wie ein Schaufenster für aufstrebende Regisseure und so, wie die Art und Weise, wie das Format jetzt meistens verwendet wird. 

Und dann schlug ich vor, warum holen Sie sich nicht zuerst Bruce Hallenbeck, weil er ein Amicus-Experte ist? Er hat mehrere Bücher über Amicus geschrieben, und da sie so große Teile der Anthologie-Geschichte waren, wäre es großartig, einen Amicus-Experten dort zu haben. Und dann Amanda Reyes, die eine TV-Expertin ist, damit sie alles über Dan Curtis und dann jede Fernseh-Anthologie sprechen kann, auf die wir uns einlassen. Und dann war ich wie Mick Garris, weil er nicht nur so lange da war, dass er anfing, Leute über Horror zu interviewen, bevor er selbst Filmemacher wurde. Aber er hat auch das produziert Masters of Horror TV-Show, produzierte er Albtraumkino, die erst letztes Jahr herauskam. Er hat sich also in vielerlei Hinsicht stark mit dem Anthologie-Format beschäftigt. Ich denke auch, dass sein erster Regie-Gig lief Amazing Stories, das ist eine Anthologie-Show.

Und dann haben wir Jovanka Vuckovic bekommen, weil sie eine der Produzenten war XXSie war also eine Filmemacherin, die ein Segment für einen Anthologiefilm erstellt hatte, aber auch daran beteiligt war, einen Anthologiefilm zusammen zu verpacken. Zwischen all diesen Leuten haben wir die verschiedenen Aspekte von Anthologiefilmen behandelt. Und so war es ursprünglich, so wie es sein würde, wir würden diese fünf Leute interviewen lassen. Ihre Interviews sind die professionelleren Interviews im Film, weil wir sie vor COVID aufgenommen hatten. Als COVID gestartet wurde, haben wir gerade erst angefangen, über den Bearbeitungsprozess nachzudenken. 

David hatte diese Idee, sagte er nur, nun, da die Leute zu Hause festsitzen, wird es plötzlich viel einfacher sein, Leute für den Film zu gewinnen, als wenn wir versuchen würden, Leute zu arrangieren, die beschäftigt sind Zeitpläne, und sie haben keine Zeit, irgendwohin zu fahren, um gefilmt zu werden und alles. Ich dachte, vielleicht könnten wir sie einfach kontaktieren und sie könnten 15 Minuten Zeit einplanen, um mit uns über ihren Lieblings-Horror-Anthologie-Film zu sprechen. Das war also Davids Idee. Und so haben wir einfach eine Art Wunschliste mit Leuten gemacht, und ich denke, ursprünglich waren es alle Filmemacher, also waren es alle Leute, die wir normalerweise nur schwer bekommen würden, weil sie nur damit beschäftigt sind, Filme und so zu machen. Und so gibt es ein paar Kritiker und Filmprogrammierer und so, aber ich würde sagen, der Großteil von ihnen sind Filmemacher. Also haben wir einfach diese riesige Liste erstellt und sie dann in zwei Hälften geteilt. Er hat die Hälfte der Leute erreicht, ich habe die Hälfte der Leute erreicht, und dann haben wir einfach diese kleinen Zoom-Gespräche mit ihnen geführt. Aber ich konnte immer noch nicht sehen, wie alles zusammenkommen würde ästhetisch bis Michael Capone kam - er ist der Herausgeber des Films, der ihn wirklich verändert hat, denke ich. So fing alles an.

Kelly McNeely: Ich hatte keine Ahnung, dass Anthologien so weit zurückreichen, aber es gibt eine so reiche Geschichte, die zurückreicht Unheimliche Geschichten im Jahr 1919 angegeben

Kier-la-Janisse: Ehrlich gesagt habe ich es auch nicht getan.

Kelly McNeely: Ich wollte fragen, ich meine, wie bringt man all diese Art von Forschung zusammen, aber es hört sich so an, als hätten Sie einige erstaunliche Experten an Bord. Wie finden Sie Leute, die dafür an Bord kommen? 

Kier-la-Janisse: Ich meine, in Bezug auf das Fachwissen sind es wirklich alle. Es sind wirklich die Leute, die wir interviewt haben und die nur wissen, dass sie über diesen immensen Wissensschatz über die Geschichte des Horrorkinos und Anthologien im Allgemeinen verfügen. Und so gab es auf dem Weg Überraschungen, wie Sie sagten, ich habe nicht einmal bemerkt, dass Anthologiefilme so weit zurückreichen wie sie. Ich wusste auch nicht, dass das Multi-Director-Format so alt war wie es war. Ich dachte immer, ich meine, ich wusste davon Geister der Toten. Und es gibt andere Anthologiefilme aus der Zeit der späten 60er, frühen 70er Jahre, in denen sie wie wirklich berühmte Regisseure werden und sie dazu bringen, gemeinsam einen Anthologiefilm zu machen. Nicht unbedingt Horror, aber Sie wissen, nur alle Arten von Filmen. Und wie Ro.Go.Pa.G. or Boccaccio '70, oder so, wissen Sie, wir haben diese verschiedenen Direktoren, wie Fellini und Pasolini.

Aber das hatte ich völlig vergessen Dead of Night war auch ein Multi-Regisseur-Anthologie-Film, wissen Sie, und so ist diese ganze Idee, die wir haben, dass die Multi-Regisseur-Anthologie etwas ist, das viel später kam - wie in den 80ern und so - tatsächlich auch viel älter, wissen Sie. Und so war es wirklich interessant. Sie denken an die Zeiten, in denen es diese Wellen von Anthologien gibt, und Sie denken, okay, es gab eine Menge in den frühen 70ern. Und dann gibt es hier und da eine Menge. Und du denkst, dass es diese großen toten Stellen gibt, an denen es zwei Jahrzehnte ohne Horror-Anthologien gibt, und dann würden Leute, die wir interviewen würden, diese Filme entwickeln, und sie würden sagen, oh nein, da war dies und das und dies während dieser Zeit. 

Ich denke, es war wirklich viel kontinuierlicher, als wir dachten, als wir anfingen. Wir dachten, es würde ein paar große Gipfel geben. Aber Sie wissen, dass es offensichtlich bestimmte Perioden gibt, die aktiver sind als andere. Aber das Format ist einfach nie wirklich verschwunden. Es war irgendwie immer da, das ganze Kino hindurch.

Also ja, es ging nur darum, Leute zu suchen, die wir kannten. Mit Horrorfans ist es einfacher. Es ist einfacher mit Leuten, die Horrorfilme drehen, weil Leute, die Horrorfilme machen, eher Horrorfans sind, oder? Im Gegensatz zu Leuten, die Dramen oder Komödien oder was auch immer machen, sind sie oft nur Regisseure, sie mögen nur Regie und sie mögen eine gute Geschichte. Und sie werden es in jedem Genre erzählen, wissen Sie. Während Horror-Regisseure - besonders wenn sie wiederholt im Horror-Genre gearbeitet haben - eher dazu neigen, weil sie Horror-Fans sind und einiges über das Genre, die Geschichte des Genres, die Wegweiser des Genres wissen, wer die Schlüsselschöpfer waren. Und so sind sie eine sehr kenntnisreiche Gruppe von Menschen. Ähnlich wie Sci-Fi-Leute sind Sci-Fi-Fans die gleichen. Sie sind nur sehr tollwütig, und Leute, die Science-Fiction schreiben oder inszenieren, neigen dazu, sich sehr für Science-Fiction zu interessieren, und Horror-Leute sind die gleichen. Obwohl diese Leute größtenteils Filmemacher sind, im Gegensatz zu Filmkritikern oder sogar Filmhistorikern, ist es nur in sie eingebrannt - sie kennen ihre Geschichte -, also hatten sie nur all diese Leute. Der Film hat sich einfach selbst gemacht [lacht].

Kelly McNeely: Es ist auch so interessant, weil ich immer davon ausgegangen bin, dass wir in letzter Zeit eine Renaissance mit der Horror-Anthologie erleben, nur weil so viele von ihnen auftauchen. Aber es ist wieder die Idee, dass es ziemlich kontinuierlich weitergeht. Es gibt diese kleinen Gipfel und Täler, wie Sie erwähnt haben, aber es gab nie wirklich eine Zeit, in der wir keine Anthologien hatten.

Kier-la-Janisse: Ja, auf jeden Fall. Ich meine, ich denke definitiv, dass es jetzt üblicher ist, dass das Anthologieprojekt dieses Format und dieses Paket hat, was ein aufstrebender Produzent mit aufstrebenden Regisseuren tun kann. Es ist etwas, das sich zugänglich anfühlt, denke ich, wenn die Leute zu Beginn ihrer Karriere etwas anfangen, wo es so aussieht, okay, es ist nur ein 20-minütiger Film, wie viel kann ich vermasseln? Oder es ist so, als ob Sie jedes Segment als eine Art eigene kleine Produktion betrachten und sie dann zusammenfügen. Ich meine, es ist für Produzenten einfacher, sich an sie zu wenden, als für ein Feature, und es ist auch einfacher Holen Sie sich viel Talent mit, denn es gibt weniger Zeitaufwand für alle. Egal, ob es sich um die Schauspieler, den Regisseur oder wen auch immer handelt, Sie fragen sie nach einem Drittel dessen, wonach Sie sie normalerweise fragen würden, nach einem Feature. Und so können Sie wirklich erstaunliche Leute einbeziehen.

Aber ja, es ist definitiv etwas, das wir jetzt viel mehr sehen, da die Leute nach günstigeren Möglichkeiten suchen, Filme zu machen. Aber es war schon immer da. 

Kelly McNeely: Jetzt haben Sie eine ziemlich lange Karriere als Genre-Experte, beim Miskatonic Institute und als Programmierer für Filmfestivals hinter sich. Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich auf diese Seite des Horror-Genres, in die Bereiche Programmierung und Engagement als eine Art Horror-Akademiker einlassen möchte?

Kier-la-Janisse: Um offiziell ein Horror-Akademiker zu sein, muss man einfach zur Schule gehen, denn das bedeutet im Grunde genommen akademisch. Es ist also so, als ob Sie wie ein Akademiker sein könnten, ohne ein tatsächlicher Akademiker zu sein, Sie könnten einen akademischen Ansatz für Ihre Arbeit haben, ohne ein tatsächlicher Akademiker zu sein, aber oft, wenn sich Leute auf Horror-Akademiker beziehen, sind sie Menschen, die dazu neigen, darin zu leben und zu arbeiten in diesem Raum. Sie arbeiten an einer Universität oder sie arbeiten an ihrer Promotion oder ihrer Lehre oder was auch immer. Aber dann gibt es eine Menge, was ich Horror-Gelehrte nennen würde, die aus technischer Sicht eigentlich keine Gelehrten sind, die ihre Arbeit wissenschaftlich angehen, und sie haben ein akademisches Maß an Strenge in ihrer Forschung und in Sachen, die das gleiche sind wie was tatsächliche akademische würde tun.

Aber ich denke, mein Rat für alle ist - besonders für die Filmprogrammierung - es ist so, als müsste man es einfach tun. Und ich meine, dieses Konzept ist für Autoren leichter zu verstehen, weil sie verstehen, dass sie ein Blog erstellen und ihr Schreiben darauf schreiben können. Und so ist die Idee, einfach zu tun - einfach zu schreiben, einfach deine Sachen rauszubringen - etwas, von dem ich denke, dass viele angehende Schriftsteller es verstehen können. Aber in Bezug auf die Filmprogrammierung muss man es auch tun. Leider ist es teurer, aber Sie müssen es einfach selbst tun. Weil sie jetzt alle diese Programme haben. Als ich mit dem Filmprogrammieren anfing, gab es keinen Universitätskurs, an dem man Filmprogrammieren oder kuratieren konnte. Kuratieren wurde nicht als eine Sache angesehen, für die man zur Schule gehen würde, wissen Sie. Und jetzt gibt es all diese Programme. Und es ist lustig, weil Sie all diese Leute haben, die diese Programme abschließen und Jobs bekommen wollen, aber Sie haben immer noch die gleichen 10 Leute, die versuchen, an den Jobs festzuhalten, die wir haben [lacht] und die sie nicht geben wollen oben. Und es ist sehr, sehr schwer, in diesem Bereich Arbeit zu finden, es sei denn, Sie haben etwas, das Sie zu etwas ganz Besonderem macht. Und oft können Sie nur beweisen, dass Sie über besondere Fähigkeiten oder etwas anderes verfügen, indem Sie es einfach tun. 

Sie müssen Ihr eigenes Geld ausgeben und ein Filmfestival veranstalten oder, wenn Sie es billig machen wollen, einfach einen Filmabend in einer Bar haben. Offensichtlich gibt es während COVID derzeit Einschränkungen, was wir in Bezug auf Ereignisse tun können. Aber ich meine, trotzdem können Sie Filmreihen haben. Es gibt all diese Kanäle jetzt auf Twitch und Sachen, die Streaming-Kanäle sind - sie sind total illegal, sie sind alle total gefälschte Filme - aber die Leute, die diese Dinge programmieren, könnten darüber hinaus ein Leben als Programmierer haben, weil das funktioniert, was sie tun Es ist sichtbar, ihr Geschmack ist sichtbar. Ich meine, viele von ihnen sind darüber hinaus Programmierer, also versuche ich nicht, das, was sie tun, herabzusetzen. Ich sage nur, dass die Leute sehen müssen, wozu Sie fähig sind. Sie werden Ihnen nicht unbedingt das Geld geben und diese Ressourcen hinter sich lassen, um zu sehen, wozu Sie in der Lage sind. Sie wollen es sehen, bevor sie Ihnen das Geld geben und bevor sie Ihnen den Job geben. Sie müssen also bereit sein, es selbst zu tun. Haben Sie Ihre eigenen Initiativen, ob es etwas Freies sein wird oder etwas, das eine Menge Geld kosten wird oder was auch immer. Aber es ist etwas, das Sie einfach selbst tun müssen. 

Ich wäre niemals als Programmierer im Alamo Drafthouse angestellt worden, wenn ich nicht mein Filmfestival gemacht hätte. Ich habe Ende der 90er Jahre ein Filmfestival in Vancouver gestartet. Und die Besitzer des Alamo Drafthouse kamen darauf zu, weil wir einen gemeinsamen Freund hatten, der mein Festival empfohlen hatte. Und so kamen sie und besuchten mich, und sie stellten mich davon ein. Sie hätten mich nie eingestellt, wenn ich nur mit einer Bewerbung dorthin gegangen wäre und versucht hätte, mich zu bewerben. Oh, ich habe einen Abschluss in Filmprogrammierung oder so, ich hätte diesen Job nie bekommen. Ehrgeiz, Hektik, Tatkraft, Beweise dafür, dass es so ist, das ist meine Berufung, das werde ich tun, ob Sie mich einstellen oder nicht. Und ich denke, das fehlt vielen Menschen. 

Auf keinen Fall würden sie ihr eigenes Geld in etwas stecken. Und warum sollte dann jemand anderes sein Geld in dich stecken [lacht], wenn du nicht einmal bereit bist, dein eigenes Geld in deine Träume zu stecken? Warum sollten Sie das von jemand anderem erwarten? Und das ist die Hauptsache, die ich den Leuten sagen würde: etwas zu starten, eine Art Serie zu starten, einen Blog zu starten, was auch immer zu starten. Ich meine, Sie sehen sich die Hälfte der Autoren für Fangoria an und solche Sachen, sie waren alle Blogger. Ich meine, nicht die Veteranen, die es gab, als es ausschließlich gedruckt wurde. Aber ich meine, alle im letzten Jahrzehnt sind irgendwie aus dem Bereich des Bloggens gekommen. Es führt also absolut zu Dingen, wenn Sie Dinge selbst erledigen. 

Aber ich würde sagen, mach keine Sachen kostenlos für andere Leute. Wenn Sie es kostenlos machen wollen, machen Sie es auf Ihrem eigenen Blog, Ihrer eigenen Website, Ihrer eigenen Marke. Sie wissen, wenn Sie diese kostenlose Arbeit zur Enthüllung herausbringen wollen, tun Sie es unter Ihrem eigenen Namen, tun Sie es nicht für jemand anderen, der Geld dafür verlangt, dass Ihre Arbeit kostenlos ist, wissen Sie? So ist es, dass ich bei vielen meiner Projekte oft nicht viel bezahlen kann, wenn ich Leute anheuere. Aber für mich ist es so, als müsste man den Leuten einfach etwas bezahlen. Vor allem, wenn Sie etwas für das Endprodukt verlangen. Ich meine, auch wenn 1% davon an die Autoren gehen. Sie können kein Geschäftsmodell haben, das auf Schriftstellern basiert, ohne dass die Schriftsteller als etwas berücksichtigt werden, für das Sie bezahlen müssen.

Also ja, das ist die Sache. Starten Sie Ihre eigenen Sachen, aber arbeiten Sie nicht kostenlos. Es ist mir egal, ob niemand jemals von dir gehört hat, du kannst nicht kostenlos arbeiten. Wenn Sie diese Arbeit erledigen möchten, tun Sie dies auf Ihrer eigenen Website, auf der Ihr eigener Name steht. Das versuche ich immer zu tun. Ich mache die ganze Zeit kostenlose Sachen, aber es ist für meine eigenen Projekte. 

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