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In "Ich beschuldige die Gesellschaft" machen Frauen großartige Mörder

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Ich beschuldige die Gesellschaft

Das diesjährige Unbenanntes Footage Festival begann mit einem unglaublich satirischen Start mit Gillian Wallace Horvat Ich beschuldige die Gesellschaft. Mit Lachen, Meta-Filmemachen und etwas verstörender Gewalt verspricht dieses Spielfilmdebüt von Horvat eine glänzende Zukunft für ihr Schreiben und Regieren im Horror-Genre.

Von Führungskräften im Filmstudio als „seltsame Frances Ha“ beschrieben, ist es wirklich eine perfekte Mischung aus sozialer Satire, trockenem Humor und weiblicher Angst aus einem Film wie  Frances Ha und störender Realismus und gesprächsbasierter Horror mögen Kriechen.

Der Film begann mit einem echten Kompliment an die Regisseurin, dass sie eine gute Mörderin sein würde. Sie nahm dieses Kompliment und machte einen Kurzfilm daraus, den sie als „Herzogian Non-Fiction-Narrative Hybrid Documentary Short“ beschreibt, den sie jahrelang aufgab, bis sie ihn wieder aufnahm, nachdem ihre Produzenten sie ermutigten, ein Feature daraus zu machen.

Gillian Wallace Horvat

Gillian Wallace Horvat spielt sich in "I Blame Society", Bild mit freundlicher Genehmigung von Cranked Up Films

Diese Verspottung innerhalb einer Verspottung wird von der Regisseurin / Autorin Horvat geleitet, die sich als verärgerte Filmemacherin mit eingeschränktem Potenzial spielt. Nach dem Kompliment einer Freundin, dass sie eine gute Mörderin sein würde, macht sie sich auf den Weg, um eine lustige, aber richtungslose Dokumentation über ihre Überlegungen mit ihren Freunden zu machen, wie sie hypothetische Morde begehen würde. 

Dies schlägt sofort fehl, als sie über die Ermordung der Freundin ihrer besten Freundin Chase (Chase Williamson, Co-Autorin des Films mit Horvat) scherzt, die sie Stalin nennt, da sie eine angespannte Beziehung haben. Obwohl sie eine fiktive Idee verfolgt, kann sie nicht anders, als ihre eigenen persönlichen Vorurteile (gegen Stalin) in ihre Kunst einzubringen, was dazu führt, dass Chase aufhört, mit ihr zu reden. 

Als angehende Filmemacherin in Hollywood erlebt sie ständige Ablehnung und unangenehme Situationen, insbesondere weil ihre Ideen unkonventionell dunkel sind und keine „starke weibliche Hauptrolle“ haben. Sie geht zu einem Vorstellungsgespräch und ihre Interviewer (Lucas Kavner und Morgan Krantz) sagen ihr, dass sie, anstatt an ihren eigenen Projekten zu arbeiten, Männerprojekte überprüfen soll, um sicherzustellen, dass sie genug „Frauenpower“ und andere oberflächliche Tugenden haben -Signalisierung in ihnen. 

Ich beschuldige die Gesellschaft Gillian Wallace Horvat

Horvat stellte ihre Ideen den Produzenten (Lucas Kavner und Morgan Kranz) vor, mit freundlicher Genehmigung von Cranked Up Films

Sie versucht, ihre Frustrationen mit ihrem Freund (Keith Poulson) zu teilen, der ihre Leidenschaft und ihren Ärger weiter herabsetzt. Nicht, dass ein Teil davon nicht verdient wäre: Irgendwann versucht sie ihn heimlich zu filmen, indem er sexuelle Handlungen an ihr ausführt, bevor er es herausfindet und wütend geht.

Dies alles spitzt sich zu, nachdem sie eine persönliche Tragödie erlebt hat. Wo dies bis zu diesem Zeitpunkt eine komödiantische und dennoch gezielte Kritik an der Filmgemeinschaft war, nimmt der Film eine scharfe Wendung. Diese Verschiebung wird von Horvat bemerkt, die sagt: "Vielleicht würde eine Make-up-Sequenz die Dinge aufhellen."

Ich beschuldige die Gesellschaft

Horvats Freund (Keith Poulson), Bild mit freundlicher Genehmigung von Cranked Up Films

Von diesem Punkt an verwischt Horvat die Grenze, wie weit ein Filmemacher gehen sollte, um seine Kunst zu vervollständigen. Anstatt Morde zu planen, wird sie ein bisschen aktiver bei der Produktion ihres Films. Und wenn Horvat methodischer wird, wird sie methodischer und fügt mehr Elemente wie Licht und Musik hinzu, was sie weiter in ihren Film einbringt. 

Und doch, während dies dunkel wird, wird der komödiantische Faden niemals unterbrochen. Horvat bleibt durchweg eine charismatische, witzige Psychopathin, die ihr Leidenschaftsprojekt erfüllen will. 

Horvat scheint unter anderem, einschließlich Hollywood im Allgemeinen, auf Filmemacher abzuzielen, die alles für eine Einstellung tun, einschließlich des Missbrauchs (oder in diesem Fall des Mordes) ihrer Schauspieler und ihrer Crew. Während sie während des gesamten Films sehr zuordenbar ist, ist sie definitiv keine perfekte Figur und neigt dazu, sich wie eine rachsüchtige, bittere und verzweifelte Filmemacherin mit ungesunden Bewältigungsmechanismen aussehen zu lassen. Ihr Schauspiel ist perfekt für das Niveau des sarkastischen Humors mit dunklen Reflexen während des gesamten Films und das Drehbuch ist genau richtig. 

Ich beschuldige die Gesellschaft

Horvat bekennt sich zu ihrer Rolle, Bild mit freundlicher Genehmigung von Cranked Up Films

Der Film kann manchmal etwas zu nackt sein, besonders am Anfang, aber er enthält eine so erfrischend originelle Geschichte, sowohl metatextuell als auch witzig, dass es verzeihlich ist. 

Da der Film stark dialogbasiert ist, passt er in die Kategorie „Mumblecore“, die Mitte der 2000er Jahre bei Filmen wie den oben genannten populär wurde Frances Ha machen Kriechen und auch der V/H/S or Du bist der Nächste. Horrorfilme, die in diese Kategorie passen, werden entzückend als "mumblegore" -Filme bezeichnet. Willkommen in diesem Club, Horvat. 

Horvat behebt das „Found Footage-Problem“ (warum filmen sie immer noch?) Auf witzige Weise, indem sie sich als Filmemacherin markiert und daher immer eine zweite und dritte Kamera herauszieht, die sie versteckt hat, oder eine doofe GoPro trägt, um alle ihre Blickwinkel zu erhalten . 

Keiner der Charaktere war dabei besonders sympathisch (außerhalb von Horvats Humor), aber es war angemessen, eine Geschichte als Gesellschaftskritik zu erzählen.  

Horvat scheint das Publikum zu bedrohen: Wenn Frauen keine Horrorfilme erstellen und Menschen im Film brutal ermorden dürfen, bringen sie es vielleicht stattdessen in die reale Welt.  

Ich beschuldige die Gesellschaft ist auf VOD-Plattformen verfügbar. Schauen Sie sich den Trailer unten an.

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Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Haunted Ulster Live“

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Alles Alte ist wieder neu.

An Halloween 1998 beschließen die Lokalnachrichten Nordirlands, einen besonderen Live-Bericht aus einem angeblichen Spukhaus in Belfast zu machen. Unter der Leitung der lokalen Persönlichkeit Gerry Burns (Mark Claney) und der beliebten Kindermoderatorin Michelle Kelly (Aimee Richardson) wollen sie sich mit den übernatürlichen Kräften befassen, die die derzeit dort lebende Familie stören. Gibt es angesichts der Fülle an Legenden und Folklore tatsächlich einen Geisterfluch in dem Gebäude oder ist etwas weitaus Heimtückischeres am Werk?

Präsentiert als eine Reihe von Found Footage einer längst vergessenen Sendung, Haunted Ulster Live folgt ähnlichen Formaten und Prämissen wie Ghostwatch machen Das WNUF Halloween Special mit einem Nachrichtenteam, das über das Übernatürliche recherchiert, um hohe Einschaltquoten zu erzielen, nur um dann über ihre Köpfe hinwegzukommen. Und obwohl die Handlung sicherlich schon einmal gedreht wurde, schafft es Regisseur Dominic O'Neills in den 90er-Jahren angesiedelte Geschichte über lokalen Horrorfilm, auf eigene, grässliche Füße zu stehen. Die Dynamik zwischen Gerry und Michelle ist am deutlichsten, wobei er ein erfahrener Moderator ist, der denkt, dass diese Produktion unter seiner Würde ist, und Michelle ein Frischling ist, der sich ziemlich darüber ärgert, als kostümierte Augenweide präsentiert zu werden. Dies nimmt zu, wenn die Ereignisse innerhalb und um das Domizil zu viel werden, um sie als etwas zu ignorieren, das nicht der Realität entspricht.

Abgerundet wird die Besetzung durch die Familie McKillen, die sich seit einiger Zeit mit dem Spuk auseinandersetzt und weiß, wie er sich auf sie ausgewirkt hat. Experten werden hinzugezogen, um die Situation zu erklären, darunter der paranormale Ermittler Robert (Dave Fleming) und die Hellseherin Sarah (Antoinette Morelli), die ihre eigenen Perspektiven und Blickwinkel in den Spuk einbringen. Über das Haus wird eine lange und farbenfrohe Geschichte geschrieben, wobei Robert darüber spricht, dass es einst der Standort eines alten Zeremoniensteins war, das Zentrum der Ley-Linien, und wie es möglicherweise vom Geist eines früheren Besitzers namens Mr. Newell besessen war. Und es gibt viele lokale Legenden über einen ruchlosen Geist namens Blackfoot Jack, der Spuren dunkler Fußabdrücke hinterlassen würde. Es ist eine unterhaltsame Wendung, dass es mehrere mögliche Erklärungen für die seltsamen Vorkommnisse auf der Website gibt, statt nur einer einzigen Quelle. Vor allem, während sich die Ereignisse entfalten und die Ermittler versuchen, die Wahrheit herauszufinden.

Bei einer Spieldauer von 79 Minuten und der umfassenden Ausstrahlung ist es etwas langsam, bis die Charaktere und die Überlieferung etabliert sind. Zwischen einigen Nachrichtenunterbrechungen und Aufnahmen hinter den Kulissen konzentriert sich die Handlung hauptsächlich auf Gerry und Michelle und die Vorbereitung ihrer tatsächlichen Begegnungen mit Kräften, die sie nicht begreifen können. Ich möchte ein großes Lob dafür aussprechen, dass es an Orte gelangte, die ich nicht erwartet hatte, und dass es zu einem überraschend ergreifenden und spirituell erschreckenden dritten Akt führte.

Also, während Verwunschenes Ulster Live ist zwar nicht gerade richtungsweisend, tritt aber auf jeden Fall in die Fußstapfen ähnlicher Found-Footage- und Broadcast-Horrorfilme und geht seinen eigenen Weg. Das ergibt ein unterhaltsames und kompaktes Stück Mockumentary. Wenn Sie ein Fan der Subgenres sind, Haunted Ulster Live ist sehenswert.

3 Augen von 5
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Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Never Hike Alone 2“

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Es gibt weniger Symbole, die besser erkennbar sind als der Slasher. Freddy Krüger. Michael myers. Victor Crowley. Berüchtigte Mörder, die scheinbar immer wieder zurückkommen, um mehr zu fordern, egal wie oft sie getötet werden oder ihre Franchises scheinbar ein letztes Kapitel oder einen Albtraum beenden. Und so scheint es, dass selbst einige Rechtsstreitigkeiten einen der denkwürdigsten Filmmörder überhaupt nicht aufhalten können: Jason Voorhees!

Im Anschluss an die Ereignisse des ersten Niemals alleine wandernDer Naturliebhaber und YouTuber Kyle McLeod (Drew Leighty) wurde nach seiner Begegnung mit dem längst tot geglaubten Jason Voorhees ins Krankenhaus eingeliefert und vom vielleicht größten Widersacher des maskierten Hockeymörders, Tommy Jarvis (Thom Mathews), gerettet, der derzeit als Rettungssanitäter in der Nähe von Crystal Lake arbeitet. Tommy Jarvis, der immer noch von Jason heimgesucht wird, kämpft darum, ein Gefühl der Stabilität zu finden, und diese jüngste Begegnung treibt ihn dazu, die Herrschaft von Voorhees ein für alle Mal zu beenden ...

Niemals alleine wandern sorgte online für Furore als gut gedrehter und durchdachter Fanfilm als Fortsetzung des klassischen Slasher-Franchise, das mit dem Snowbound-Nachfolger aufgebaut wurde Wandern Sie niemals im Schnee und nun mit dieser direkten Fortsetzung seinen Höhepunkt erreicht. Es ist nicht nur unglaublich Freitag der 13th Liebesbrief, sondern eine Art gut durchdachter und unterhaltsamer Epilog zur berüchtigten „Tommy-Jarvis-Trilogie“ aus dem Franchise, das sie zusammenfasste Freitag, der 13. Teil IV: Das letzte Kapitel, Freitag, der 13. Teil V: Ein neuer Anfang und Freitag, der 13. Teil VI: Jason lebt. Sie bekommen sogar einige der Originaldarsteller als ihre Charaktere zurück, um die Geschichte fortzusetzen! Thom Mathews ist als Tommy Jarvis am prominentesten, aber andere Seriendarsteller wie Vincent Guastaferro kehren als jetziger Sheriff Rick Cologne zurück und haben immer noch ein Hühnchen zu rupfen mit Jarvis und dem Chaos um Jason Voorhees. Sogar mit einigen Freitag der 13th Alumni mögen Teil IIIist Larry Zerner als Bürgermeister von Crystal Lake!

Darüber hinaus liefert der Film jede Menge Kills und Action. Sie wechseln sich ab, zu deren Erfüllung einige der vorherigen Fils nie die Chance hatten. Am prominentesten ist Jason Voorhees, der durch Crystal Lake tobt, als er sich seinen Weg durch ein Krankenhaus bahnt! Erstellen eines schönen Überblicks über die Mythologie von Freitag der 13th, Tommy Jarvis und das Trauma der Besetzung und Jason, der das tut, was er am besten kann, auf die filmisch blutigste Art und Weise, die möglich ist.

Das Niemals alleine wandern Filme von Womp Stomp Films und Vincente DiSanti sind ein Beweis für die Fangemeinde von Freitag der 13th und die immer noch anhaltende Popularität dieser Filme und von Jason Voorhees. Und obwohl offiziell in absehbarer Zeit kein neuer Film der Reihe in Sicht ist, gibt es zumindest einen gewissen Trost, wenn man weiß, dass die Fans bereit sind, diese Anstrengungen zu unternehmen, um die Lücke zu füllen.

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Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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