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Filmkritiken

Kritik: 'Spare Parts' Thrums mit einem Punkrock Skull-Smashing Spirit

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Ersatzteile

Während ich vorher diskutiert habe Horrorfilme, in denen sich Bands der Musik stellen müssen (und ihre eigene Sterblichkeit), Ersatzteile ist anders als alles auf dieser Liste. 

In dem Film eine All-Girl-Punk-Gruppe namens Ms. 45 (die nicht nur ein radikaler Bandname ist, sondern auch eine ausgezeichnete Genre-Referenz) zermahlen sich auf einer „Tour“ durch Amerika, spielen Kneipen und geraten in Schlägereien mit den Einheimischen. Sie erweisen sich als kampffähig - sie treten handliche Betrunkene von der Bühne, ohne einen Takt auszulassen - und sie fallen einem lokalen Scout auf, der nach einer anderen Art von Headliner-Casting sucht. Die Mädchen werden bald einer Gemeinschaft von Eiferern ausgeliefert, die jeden ihrer Arme chirurgisch entfernen, durch grobe Waffen ersetzen und sie für einen Gladiatorenkampf in einen „Rost“ -Ring werfen. Unter dem wachsamen Auge des Kaisers der Gemeinde (Julian Richings, Alles für Jackson) müssen sie Blut vergießen, um die Götter zu besänftigen. 

Ersatzteile Trommeln mit einem totenschädeligen Punkrock-Geist. Praktische Effekte machen unglaublich viel Spaß, mit übertriebenen Soundeffekten, die manchmal schaudernd wirken. Eine Operationsszene verwendet einen minimalen Soundtrack, um den „Sssschink“ eines chirurgischen Skalpells und das Abblättern von Fleisch hervorzuheben. Es scheint nicht viel zu sein, aber es hilft, eine Atmosphäre zu schaffen, die Ihre Haut krabbeln lässt. 

Der Film schwelgt in seiner ausgefallenen Kulisse. Als Frau 45 unschuldig auf den Schrottplatz gebracht wird, der bald als Gefängnis dienen wird, kommentieren sie den lächerlich verdächtigen Ort. Einer von ihnen fragt ihre Eskorte: "Hast du noch nie einen Horrorfilm gesehen?" Es ist ein selbstbewusster Moment, der gut funktioniert, denn im Ernst, dieser Ort schreit: "Du wirst hier sterben." Um langweilige Ein-Noten-Bilder zu vermeiden, wird der Fahrzeugfriedhof, der jetzt als Zuhause dient, mit hellen Gelen beleuchtet, die die Umgebung mit Ton und Farbe bereichern.

Ersatzteile

Abgesehen von all dem Blitz und dem Blut muss ich mich fragen, ob einige Szenen auf dem Boden des Schneideraums zurückgelassen wurden, da es zugegebenermaßen einige Punkte gibt, an denen die Lücken sowohl in der Logik als auch in der Handlung erkennbar sind. Wir vermissen Momente, die andere Dialoglinien informieren (eine Szene beginnt mit der Zeile „Du liebst ihn, nicht wahr?“), Es gibt eine emotionale Enthüllung, die vorhersehbar ist, aber logischerweise immer noch keinen Sinn ergibt, und es gibt regelmäßige Erwähnungen einer „Dreifaltigkeit“, deren Bedeutung stark referenziert, aber nicht wirklich erklärt wird. Durch die Bearbeitung dieser Szenen wird der Fluss etwas unzusammenhängend, und einige dramatische Teile fühlen sich eingeklemmt an, aber die allgemeine Stimmung des Films sorgt dank der spunkigen Darbietungen von Frau 45 für ein ausgewogenes Verhältnis.

Die Band hat eine gute Chemie mit einer glaubwürdigen Spannung zwischen der Gitarristin Emma (Emily Alatalo, Mutter!) und Sängerin Amy (Michelle Argyris, General Hospital), die auch Schwestern sind. Wenn sie sich streiten und das Verhalten der anderen mit den Augen verdrehen, ist dies für jeden mit einem Geschwister sofort erkennbar. Sie wissen, wie diese Art von Rivalität aussieht und sich anfühlt, besonders wenn sie in einen engen Van geschoben und quer durch Amerika gefahren wird. Frau 45 Schlagzeugerin Cassy (Kiriana Stanton, The Expanse) und Bassistin Jill (Chelsea Muirhead, Slo-Pitch) den Streit der Schwestern ausgleichen und dem Schicksal der Band emotionale Resonanz verleihen. 

Verständlicherweise sind Kampfszenen ein wichtiger Bestandteil Ersatzteile. Jetzt kann ich als Actionfilm-Nerd ziemlich wählerisch sein, aber ich bin auch ein großer Fan von praktischen Effekten und Grindhouse Gore, die beide hier gut eingesetzt werden. Die Schlachten sind eine totale Schlägerei ums Überleben, die auf Anarchie beruht, aber nur den Schlag einer wahren Aufruhr-Grrrl-Haltung verfehlt. Sie sind effektiv, aber sie können ihr wahres wütendes Potenzial nicht voll ausschöpfen. Das Gridiron zeigt, dass sie einen kratzigen Kampfgeist haben, aber wenn die Mädchen ihren Eröffnungssong schreien und Riffs auf der Bühne rippen, glauben Sie ihnen wirklich, dass sie die Badasses sind, die sie sind. 

Wenn die Band in ihrem Element ist, werden sie durch ihre Instrumente gestärkt; Eine Axt mit sechs Saiten kann genauso effektiv sein wie eine geschärfte. Ich würde gerne einen weiteren Film mit Frau 45 sehen, die sich ihren Weg durch ihre Cross-Country-Tour bahnt und ihre eigenen Kneipenschlägereien erzielt (wie eine Low-Budget-Indie-Horror-Version von Spice World)

Natürlich ist Musik als Film über eine Band, die in epische und tödliche Kämpfe gezwungen wird, ein wesentlicher Bestandteil. Die Komponisten Andrew Gordon Macpherson und Alexisonfires Wade MacNeil (für die sie sich ebenfalls zusammengetan haben) Zufällige Gewaltakte und Dunkle Seite des Rings) treibe alles mit grungy Gitarrenriffs voran, die mitschwingen. Ich habe Frau 45s Signature-Song für ein paar Tage im Kopf gehabt; Es ist eingängig und es ist großartige Musik, um in den Arsch zu treten. 

Ersatzteile rockt eine gutterale Grindhouse-Energie, die mit genügend Blitz ausgerollt wird, um sie frisch zu halten. Es hat ein lustiges Konzept, das als großartiger Haken fungiert - der kein bisschen chirurgisch verbesserten Gladiatorenkampf liebt - und es ist gut ausgeführt. 

Ich hatte immer noch das Gefühl, dass ich einige Dinge beim Bearbeiten übersehen habe, aber es hat keinen Einfluss auf den allgemeinen Genuss des Films. Dies ist der zweite Regiekredit für Andrew Thomas Hunt (Sweet Karma), aber als einer der Gründungspartner der Genrefilm-Vertriebsgesellschaft Raven Banner Entertainment seine umfangreiche Arbeit als Produzent (Um der Bösartigkeit willen, Psycho Goremann, Rettungsschwimmer, Graben 11, und viele mehr) zeigt, dass er weiß, was einen Film zum Laufen bringt.

Ersatzteile ist ein aufdringliches Punkrock-Rumpeln. Es kennt sein Ziel und wirft alles, was es hat, auf dieses blutige Bullauge. Es kann gelegentlich die Marke verfehlen, aber es hat genug Kampf, um es einen Sieg zu nennen. 

Ersatzteile wird am 1. Juni 2021 auf VOD, Digital, DVD und Blu-ray verfügbar sein Klicken Sie hier, um den Trailer anzusehen

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Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

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Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

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„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

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Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

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