Der Satz von Bösartiger Spaß wurde im November 2019 besucht. Sie können Lesen Sie hier meine vollständige Kritik zum Film, und sieh es dir selbst an auf Shudder ab 29. Juni 2021.

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Neon. Das ist das Erste, was mir beim Laufen am Set auffällt Bösartiger Spaß. An einer Wand lodern Neonlichter in Form eines Drachen und an einer anderen künden sie kühn Biermarken an. Dieses schillernde chinesische Restaurant ist so überzeugend gebaut, dass ich versucht bin, nach einer Speisekarte zu suchen. Es ist bunt und schwach beleuchtet, spärlich und doch überfüllt mit einem Stuhlkreis in der Mitte, der die Killerbesetzung des Films beherbergt.

Das meine ich ganz wörtlich. Bösartiger Spaß's Charaktere sind voll von geschickten Mördern, jeder mit seiner eigenen einzigartigen Methodik. Der Film spielt fest in den 1980er Jahren und verfolgt Joel, einen bissigen Filmkritiker eines nationalen Horrormagazins, der sich in einer Selbsthilfegruppe für Serienmörder wiederfindet. Um nicht das nächste Opfer zu werden, versucht Joel, sich in das mörderische Rudel einzufügen.

Die Idee für Bösartiger Spaß kam 2015 zum ersten Mal auf, aber das Timing war nicht ganz richtig. Das Black Fawn Filme Team mit Breakthrough Entertainment auf einem Low-Budget-Niveau gearbeitet hatte. Als die Idee vorgestellt wurde, reagierte Breakthrough sehr positiv, aber sie wussten, dass etwas Grundlegendes fehlen würde. „Alle Elemente haben funktioniert“, erklärte Regisseur Cody Calahan, „aber wir waren uns alle einig, dass wir mit diesem Budget die Vision nicht so umsetzen könnten, wie sie wahrscheinlich sein sollte.“ Das Projekt wurde auf Eis gelegt, aber nie vergessen. 

Calahan fuhr fort, daran herumzuhacken und holte James Villeneuve dazu, am Drehbuch zu arbeiten. Es war während der Dreharbeiten zu Calahans enthaltenem Thriller, Das Eichenzimmer, dass er erfuhr, dass das Projekt grünes Licht zum Drehen hatte. „Ich dachte mir, oh großartig, wir drehen nächstes Jahr und sie sagten, nein, Ende dieses Jahres. Für alle anderen ist das der sechste Tag, für mich aber der 26.“, lachte Calahan, „aber es ist gut. Es ist ein gutes Problem zu haben.“

Was die Geschichte betrifft, Bösartiger Spaß hört sich an wie... nun, genau das. Es ist ein klassischer Fall von Verwechslungen mit einem armen Idioten, der ihm im Weg steht. Ich sehe zu, wie Joel (gespielt von Evan Marsh of Riot-Girls und Shazam!) stammelt sich mit wachsendem Druck durch seinen Satz. Er wird von Bob (Ari Millen – Orphan Black, ich nehme deine Toten), ein knurrender, aber glatter Krimineller, der Joels Angst förmlich riechen kann.

Ich schlüpfe zwischen den Aufnahmen, um die lebendige und einladende Besetzung zu treffen – dazu gehört David Köchner (Ankermann, Krampus), Bernstein Goldfarb (Bad Blood), Julian Richings (Supernatural), Robert Maillet (300, Unsterbliche) und Sean Baek (Killjoys). Sie schienen alle aufgeregt zu sein, sich mit einem so wilden und verruchten Film die Hände schmutzig zu machen. 

„Als ich das Drehbuch las, dachte ich, sie haben den Ton getroffen“, grinste Goldfarb, „ich dachte, dass die Kombination aus den 80ern – was es uns ermöglicht, mit vielen Dingen so groß zu werden, wie wir wollen. Ob Kostüme oder gar skurrile Schauspielmomente, mit denen wir in einem wirklich naturalistischen, modernen Stück nicht durchkommen – kombiniert mit dem Horror-Genre, aber mit einem komödiantischen Ton“, strahlte sie, „Es eignet sich einfach für so viel Spaß und Kreativität und Freiheit bei der Arbeit.“ 

„Es ist eines meiner Lieblingsskripte, das ich je gelesen habe, Punkt.“ Millen stimmte zu. Dank der Mischung der Genres und des Gesamttons des Films gibt es viel Spielraum. „In der Geschichte passiert so viel“, beschrieb Baek. „Es ist teils Rache, teils Thriller, teils Horror und es gibt viele klassische komödiantische Momente.“

Diese klassischen komödiantischen Momente vermischen sich mit einigen blutgetränkten praktischen Effekten Bösartiger Spaß ein echter Publikumsmagnet. Dennoch gibt es einen heiklen Balanceakt. Ein Drahtseilakt, den Calahan gehen muss, damit das Publikum den Ton akzeptiert und gleichzeitig die hohen Einsätze macht. 

„Es ist lustig, weil es mit praktischen Effekten – besonders für einen Film wie diesen – versucht, das Gleichgewicht zwischen Horror, dem Schrecken, und ‚Oh mein Gott, diese Person stirbt‘ zu finden“, sagte Calahan Ich möchte die Leute nicht auf die Reise von 'Hier ist dieser lustige 80er-Jahre-Film' mitnehmen und sie dann verdammt depressiv machen. Er überlegte: „Es ist, dieses glückliche Mittel zu finden, das wirklich blutig ist und jeder Tod eine Last hat, aber gleichzeitig ein bisschen Spaß daran zu haben, eine Leichtigkeit, damit man das Publikum nicht entfremdet.“

"So wie dieser Film laufen wird, wird vieles davon entweder nur versuchen, dich zum Kotzen zu bringen oder dich zwingen, nicht zu lachen, obwohl es der dümmste Gag aller Zeiten ist." Millen hinzugefügt. „Ich denke, es gibt eine Menge Freiheit, die den Schauspielern gewährt wird, in dem Sinne, dass man, wenn man es vollständig sieht und eine tiefgründige Reaktion bekommt, es noch viel weiter gehen kann, egal in welche Richtung man es tut.“ gehen."

Bei einer so robusten Besetzung von Serienmörder-Charakteren gibt es sicherlich viele Gelegenheiten für einen kreativen Einsatz von praktischem Blut und Blut. Als er über die praktischen Auswirkungen sprach, leuchtete Baek auf. „Ich mache das jetzt seit ungefähr 22 Jahren. Und in meiner Karriere bin ich durch Strangulation gestorben. Ich bin durch Ertrinken gestorben. Ich wurde erschossen, ich wurde erstochen, aber in diesem Film sterbe ich auf eine sehr interessante Weise“, neckte er. „Ich denke, das Publikum – wenn die Leute auf blutige Sachen stehen – werden sie es genießen. Ich freue mich wirklich darauf, denn weißt du, es ist eine interessante Art zu sterben.“

Goldfarb skizzierte, wie der Kampfchoreograf mit der Make-up-Crew für Spezialeffekte zusammenarbeiten muss, um sicherzustellen, dass alles zusammenhält. „Dass es richtig zusammenkommt und dass wir die Gewalt glaubhaft verkaufen, aber auch auf eine blutige Art und Weise, die Spaß macht“, erklärte sie, „wir können gewisse Dinge vorantreiben, auch mit der Effekte, denn das ist das Genre.“

Koechner – dem praktische Effekte nicht fremd sind – stimmte zu, dass sie definitiv der richtige Weg sind. Ich fragte den Schauspieler, ob er von den vielen (Koechner: „Ich zähle“) einen Lieblingstod auf der Leinwand gehabt habe. "Das Final Destination Filme“, sagte er ohne zu zögern. „Du darfst zweimal sterben. Das sind sehr lange Prothesen, sie haben Spaß gemacht. Weißt du, es macht mir nichts aus, denn im Grunde bist du die Leinwand eines Künstlers. Das macht mir wirklich Spaß und ist schmeichelhaft.“  

Aber die Praktikabilität beschränkt sich nicht auf die viszeralen Effekte. "Es ist kein riesiges Budget, bei dem alles möglich ist", sagte Millen, "Selbst wenn Sie den Camaro fahren, haben Sie diesen Motor vor Ihrem Schritt", lachte er, "Es mag komisch klingen, und es ist lustig, aber es ist einfach so... , gewisse Dinge wie das bekommt man nicht immer und das wirkt sich wirklich auf die Nuancen aus.“

„Es ist fast so, als ob es wegen des geringen Budgets praktisch wäre, den Schauspieler das Auto fahren zu lassen“, stimmte Calahan zu, „was dem Schauspieler dann hilft, es zu tun, denn normalerweise könnte es auf einem Anhänger oder was auch immer sein. Also ja, je praktischer es wird, desto einfacher ist es, den Charakter zu finden.“

Was unsere Killercharaktere angeht, gibt es viel zu tun. Jede Rolle hat eine Art Dualität – das Monster in der Öffentlichkeit und seine mörderische Persönlichkeit. Richings sprach über seinen zweiseitigen Charakter, der über „eine Art intensives, wissenschaftliches Geeky-Wissen und auch eine Art soziopathische Schüchternheit“ verfügt, „Aber sein Alter Ego ist genau“ das Gegenteil, wo er loslegt und ein Clown wird. Und er verspürt eine enorme Freude und Erheiterung, wenn er alles loslässt.“ Diese Killer-Clown-Persönlichkeit ermöglicht es Richings, als Schauspieler wirklich zu spielen und von einem Ende des sozialen Spektrums zum anderen zu fliegen. „Es geht von Repression bis hin zu totalem Genuss, das macht einem Schauspieler also großen Spaß, weißt du, was für ein Geschenk.“ 

Ebenso schätzt Millen die „Ted Bundy meets Ken Doll“-Figur von Bob. „[Er ist] sehr charmant, sehr zusammengestellt. Er ist der Immobilienmakler. Und das hat wirklich, wirklich Spaß daran, denn was meine Komfortzone betrifft, einen Charakter zu spielen, ist er, denke ich, das genaue Gegenteil von dem, was ich bin.“ Diese Dichotomie des Charakters ist für Millen spannend. „Es ist die Herausforderung, in Ordnung, lass es uns angehen. Jeder einzelne Instinkt, den Sie haben, ist das Gegenteil. Und es ist einfach, [Calahan] zu vertrauen und dabei viel Spaß zu haben.“

Auch der messerschwingende japanische Koch Hideo ist für Baek lustiges Neuland. „Ich musste viel recherchieren. Ich habe viele Dokumentationen über Serienmörder gesehen.“ Er erkennt, dass einige, wie Bundy, zu bekannten Namen geworden sind. "Das zu sehen und zu versuchen, in die Psyche dieser Leute einzudringen, das war für mich als Mensch sehr interessant." Er lächelte und fügte hinzu: „Ich glaube, ich habe noch nie zuvor einen Serienmörder gespielt. Dies ist also mein erster Ausflug in das Genre sowie in diese Art von Charakter. Es ist also sehr aufregend.“

Koechner spielt Zachary, einen Regierungsbeamten, der sich mit der Tötung ein wenig zu wohl fühlt. „Ich glaube, er hat geknackt, nachdem er genug Leute getötet hat, dann hat er angefangen, es zu genießen“, bot er an, die Herausforderung zu schätzen. „Es ist anders als viele Dinge, die ich bisher gemacht habe – was die Leute von mir erwarten.“ Koechner schätzt auch das neue „In“, das er mit einer seiner Töchter hat; „Ich versuche nur, mehr Dinge zu finden, über die ich wirklich mit ihr reden kann. Aber sie war aufgeregt, dass ich auf diesem Bild einen Serienmörder spiele, denn [sie hat zugesehen Dexter]“, erklärte er. „Ich sah, wie sie aufleuchtete, als ich ihr sagte, dass ich hier ein Serienmörder bin.“

Sicherlich die Killer- und Horror-Elemente von Bösartiger Spaß wird jeden Genre-Fan begeistern. „Es gibt eine Liebe zum Genre und eine Hommage an viele verschiedene Stile – speziell und auch allgemein“, kommentierte Richings, „es berührt viele Themen und sogar spezifische Anspielungen auf bestimmte Momente in Filmen.“ 

„Es gibt bestimmte Gags und praktische Dinge, die zumindest geskriptet werden, die man nicht unbedingt in einer Rom-Com oder sogar in einem Hetero-Drama bekommen würde“, fuhr Millen fort. „Wenn jemand in diesem Film kotzt, wird es ein voller auf Sache. Die Liebe zum Detail für ekelhafte Dinge, es ist so, als ob die Nadel nicht ins Auge sticht“, lachte er, „es wird für das Publikum wie eine Landstraße sein, diese Art, mit den inneren Sinnen der Menschen zu spielen, ist wahrscheinlich das Wichtigste attraktiv für mich.“

Calahan – der mit der schönen Gewalt des 80er-Jahre-Horrors aufgewachsen ist Die Evil Dead und für Freitag der 13th Filme – war begeistert, Humor und Gore mit dem typischen 80er-Jahre-Flair zu kombinieren. „Es gibt etwas an dieser Ära, das für mich offensichtlich nostalgisch ist“, erinnert er sich, „aber um ehrlich zu sein, ich wollte schon immer etwas mit Humor machen. Ich versuche nur, das richtige Stück zu finden, um das einfließen zu lassen, aber die 80er haben auch etwas so verdammt Cooles“, sagte er. „Ich weiß nicht, ob das alle Filme sind, die ich als Kind gesehen habe, aber Es ist, als ob ich ein älteres Auto sehe, oh, cool, es ist ein Film. Es gibt also eine Ästhetik, die ich, glaube ich, aufgezwungen habe, und jetzt darf ich es einfach machen.“ 

Als er über Calahan und seine Arbeit sprach, teilte Richings seine tiefe Bewunderung für das Kreativteam. „Es wurde von Leuten geschrieben und erstellt, mit denen ich schon einmal zusammengearbeitet habe und vor denen ich großen Respekt habe“, kommentierte er. „Sie wissen, was sie tun. Sie haben Filme von Grund auf aufgebaut. Sie haben jeden möglichen Job erledigt, einschließlich Transport, Abholung des Mittagessens, alles getan, um einen Film zu ermöglichen.“ Richings lächelte: „Sie wissen, was sie tun, und es kommt von einer ehrlichen Seite und sie sind große Fans. Es gibt eine Liebe zum Genre.“

Wenn Sie mit dem Team hinter der Kamera stehen, während Besetzung und Crew die Szene durcharbeiten, können Sie diese Leidenschaft spüren. Am Set herrscht ein Schwirren warmer Energie, angetrieben von einem Raum voller Menschen, die wirklich lieben, was sie tun. 

Beim Abschluss des Tages denke ich an alles zurück, was ich von der aufgeregten Besetzung gehört habe und an alles, was ich aus der Ecke eines sehr überzeugenden Restaurant-Sets gesehen habe. Wenn ich gehe, bin ich mir eines sicher. Dieser Film wird ein echter bösartiger Spaß.