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Fünf große Phantom der Opernadaptionen

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Die Lichter fallen und der Vorhang geht auf. Eine junge Sopranistin steht in der Mitte der Bühne, während das Publikum zuschaut, und wartet darauf, von dem Genie enttäuscht zu werden, der für die große Diva des Pariser Opernhauses steht. Die Dirigentin leitet die Einführung in ihre erste Arie und die junge Sängerin befreit ihre Stimme und beeindruckt das Publikum mit ihrem Können. Sie sehen, das Publikum weiß nicht, dass die junge Sopranistin Christine Daae jede Nacht Anweisungen von einer mysteriösen Lehrerin erhält, deren Gesicht sie noch nie gesehen hat. Und während er ihre Stimme zu neuen Höhen geführt hat, hat sie gerade erst begonnen zu befürchten, dass hinter den Motiven des Lehrers eine gefährliche Besessenheit steckt. Als diejenigen, die auf dem Weg zu ihrem Erfolg stehen, auf tragische Weise zu sterben beginnen, werden diese Ängste erkannt. Dies ist die Geschichte von Das Phantom der Oper.

Die Geschichte wurde erstmals von 1909 bis 1910 vom französischen Schriftsteller Gaston Leroux als Serie veröffentlicht und erregte sofort die Aufmerksamkeit der Leser mit ihrer umfassenden Geschichte von Romantik und Mord, die nur als Oper eingestuft werden konnte. Seit 1916 wurde es schnell zu einem Futter für Adaption und Satire mit fast dreißig Versionen auf der Leinwand. Jeder neue Filmemacher, Drehbuchautor und Komponist geht seinen eigenen Weg zum endgültigen tragischen Ergebnis, da das Phantom meistens entweder getötet wird oder aus dem Film verschwindet Opernhaus wie es brennt. Sicherlich sind einige Versionen besser als andere, und es kann schwierig sein, einzugrenzen, was Ihnen gefallen könnte. Also bringe ich Ihnen meine Liste der fünf Lieblingsphantome.

Das Phantom der Oper (1925)

Einer der ursprünglichen und besten, Lon Chaney, der Mann mit tausend Gesichtern, verwandelte sich in das schreckliche Phantom, das von der schönen Mary Philbin als Christine besessen war. Das Phantom blieb der ursprünglichen Geschichte viel näher als die meisten anderen Adaptionen und wurde mit dem Verstand eines Genies geboren, das jedoch tragisch deformiert war. Der Stummfilm ist ein Meisterwerk des Makabren. Schauen Sie sich den Trailer unten an.

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Phantom der Oper (1943)

Claude Rains trat in dieser Version der berühmten Geschichte in die Rolle des Phantoms ein. Der große Unterschied besteht darin, dass die Einmischung des Phantoms in die Karriere der jungen Christine, gespielt von Susanna Foster, vor seiner Entstellung begann. Er trägt die Hingabe eines Vaters zu ihr und ist entschlossen, dass ihre Karriere voranschreiten sollte. Privat bezahlt er für ihren Gesangsunterricht und schaut vom Orchester aus zu, wo er in der Oper Geige spielt. Wenn er seinen Job als Performer verliert und den Unterricht nicht mehr bezahlen kann, beginnt sich sein Wahnsinn aufzubauen. Er konfrontiert einen Musikverlag, den er verdächtigt, seine Musik gestohlen und getötet zu haben, nur um sich Ätzsäure ins Gesicht zu werfen, ihn zu entstellen und in die Katakomben unter dem Opernhaus zu schicken. Mit wunderschönen Sets und aufwändigen Opernaufführungen von Foster und Bariton Nelson Eddy ist dies ein Muss für jeden Anhänger des Phantoms.

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Das Phantom der Oper (1989)

Über 40 Jahre vorwärts blicken, eine mittelmäßige Hammer-Produktion umgehen, eine Rock / Disco-Adaption mit einem Kopf in einer Plattenpresse und eine für das Fernsehen gemachte Adaption, die nie ihren Boden zu finden schien, und wir befinden uns 1989 mit einer neuen Version des Phantoms mit Robert Englund als verrücktem Komponisten. Das Phantom bringt die Geschichte an einen viel dunkleren Ort und tauscht hier seine Seele aus, damit seine Musik von der ganzen Welt bekannt und geliebt wird. Im Handel ist sein Gesicht jedoch schrecklich entstellt. Er ermordet brutal jeden, der Christines Karriere im Wege steht, häutet sogar einige von ihnen lebendig und behält sich die Haut vor, um sie auf sein eigenes Gesicht zu nähen und seine Deformität zu verschleiern. Die aufstrebende Schreikönigin Jill Schoelen übernahm die Rolle der Christine. Wenn Sie genau hinschauen, sehen Sie auch die junge Molly Shannon als Christines Freundin und Begleiterin. Dies ist ein wahrer Horrorfilm im wahrsten Sinne des Wortes, ich kann es nur empfehlen.

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Das Phantom der Oper (1998)

Es war nur eine Frage der Zeit, bis Dario Argento das Phantom adaptierte. Seine Filme, besonders solche wie SuspiriaIch hatte schon immer einen großen Maßstab, der den Bedürfnissen dieser klassischen Geschichte entspricht. 1998 brachte er uns eine neue Art von Phantom. Hier ist die Titelrolle nicht im geringsten physisch deformiert. Im Gegenteil, Julian Sands ist so hübsch und sexy wie ein Mann, der von Ratten in den Katakomben unter dem Opernhaus aufgezogen wurde. Argento präsentiert vielmehr einen Mann, dessen Deformität in seiner Psyche und Seele liegt. Der Soziopath kennt nur die Liebe zu seinen Ratten und seine Besessenheit von Christine, gespielt von Argentos Tochter Asia.

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Das Phantom der Oper (2004)

Joel Schumacher brachte Andrew Lloyd Webbers Bühnenmusical von auf die Leinwand Das Phantom der Oper im Winter 2004. Die Version hatte zu diesem Zeitpunkt fast zwei volle Jahrzehnte lang das Live-Publikum begeistert und wurde von diesem Publikum mit Spannung erwartet, da es neu in der Produktion war. Lloyd Webbers Adaption blieb dem Originalmaterial treu und wurde nur dort erweitert, wo es nötig war, um die Bedürfnisse eines vollständigen Musicals zu konkretisieren. Es ist ein üppiges, dekadentes Spektakel eines Films mit brillanten Darbietungen von Gerard Butler in der Titelrolle und Emmy Rossum als Christine. Wenn Sie Musiktheater mit einem Hauch von Horror lieben, ist dies die richtige Version für Sie.

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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