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Interview mit Justin Martell von Ship to Shore PhonoCo

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Anfang dieser Woche hatte iHorror die Gelegenheit, sich mit Justin Martell, Genreproduzent und Mitbegründer von Ship to Shore PhonoCo., zusammenzusetzen, einer neuen Vinyl-Pressfirma, die sich auf unveröffentlichte und seltene Aufnahmen spezialisiert hat. Justin war so freundlich, sich trotz seines vollen Terminkalenders etwas Zeit zu nehmen, um einige Fragen zu beantworten und exklusive Informationen über ihre bevorstehenden Veröffentlichungen zu teilen.

Justin Martell am Set von „Return to Nuke Em High“ mit Regisseur Lloyd Kaufman und Besetzung.

 

IH: Wie weit reicht Ihre Liebe zu Genrefilmen zurück?

JM: Mein Interesse an Genrefilmen begann an Halloween 1998. Ich war mit Süßem oder Saurem unterwegs und mir wurden von ein paar Tyrannen meine Süßigkeiten gestohlen. Ich rannte weinend zu meinem Haus zurück und um mich zu beruhigen, ging mein Vater in die Videothek und leihte sich zwei Horrorfilme aus: das Remake von „Die Nacht der lebenden Toten“ aus dem Jahr 1990., und Steve Miners „House“. Dadurch hatte er mir de facto die Erlaubnis erteilt, alle Filme auszuleihen, die ich vorher nicht ausleihen durfte, und ich begann, so viele Horrorfilme anzuschauen, wie ich konnte. Meine Favoriten wurden schnell zu den Filmen von George Romero, Lucio Fulci und allem, was von Troma Entertainment produziert oder veröffentlicht wurde.

IH: Was ist die Hauptaufgabe von Ship to Shore Phonograph Co.?

JM: Unsere Mission ist es, schwer zu findende, bisher unveröffentlichte und neue Musik in physischen Formaten zu veröffentlichen.

IH: Können Sie uns erzählen, was Sie zum Plattengeschäft geführt hat, und uns einen kurzen Überblick über Ihr Unternehmen geben?

JM: Ich sammle seit meinem 15. Lebensjahr Schallplatten. Die jüngste Beliebtheit von Horrorfilm-Soundtracks auf Vinyl hat zwei meiner Lieblingssachen vereint. Allerdings ist das Ship to Shore Phonoco. kam im Jahr 2013, als wir einen zuvor nicht erhältlichen Tiny Tim-Titel auf einer Edison Wax-Zylinder in limitierter Auflage herausbrachten.

Neben Genrefilmen bin ich auch von Tiny Tim besessen. Ich habe auch eine Biografie über ihn geschrieben, die im November 2015 bei Jawbone Press erscheinen wird. Da die meisten Lieder, die Tiny spielte, aus der Zeit der Jahrhundertwende stammten, sagte er immer, dass er ein Lied auf einer Wachswalze veröffentlichen wollte. In der Zeit, bevor Veröffentlichungen digitale Downloadkarten beigelegt werden konnten, war es kommerziell definitiv nicht rentabel, einen Titel in einem toten Format zu veröffentlichen. Im Jahr 2013 machte es jedoch mehr Sinn, als wir die Veröffentlichung zu einem Sammlerstück in limitierter Auflage machten und die Originalverpackung aus der Zylinderära nachahmten, damit es so aussah, als hätte Tiny 1913 eine Schallplatte herausgebracht, inklusive einer Download-Karte, damit die Leute den Titel tatsächlich hören konnten. Ich war jedoch überrascht, wie viele Videos eingesandt wurden, in denen gezeigt wurde, wie die Platte von Leuten abgespielt wurde, die noch Zylinderabspielgeräte hatten. Time.com nannte es die „Retro-Veröffentlichung aller Zeiten“, und wir fanden die gesamte Erfahrung sehr ermutigend und beschlossen, etwas in größerem Maßstab zu machen.

Zylinder-Promo-Shot

Im Bild: Tiny Tim – Lost & Found, Bd. II: „(Niemand sonst kann mich so lieben wie) meine alte Tomatendose“

 

Was unsere zweite Veröffentlichung betrifft, scheint Tiny Tim to Troma ein kleiner Sprung zu sein, aber ich habe etwa zwei Jahre für Troma gearbeitet und drei Spielfilme für sie produziert („Mr. Bricks: A Heavy Metal Murder Musical“, „Return to Nuke 'Em High: Volumes 1 & 2“). Ich traf meinen Partner Aaron Hamel 2012 am Set von „Return to Nuke 'Em High“ und nach dem Zylinder beschlossen wir, den Soundtrack für Tromas Klassiker von 1986, das Original „Class of Nuke 'Em High“, zusammenzustellen. Da ich als PR-Direktor für Troma tätig war, erhielt ich persönlich viele, viele Anfragen von Fans, ob Troma vorhabe, einen ihrer klassischen Soundtracks aus den Achtzigern zu veröffentlichen. Wir wussten also, dass die Veröffentlichung etwas war, was die Fans wollten, und wir hatten eine Beziehung zu Troma, die es einfach machte, die Veröffentlichung zusammenzustellen.

IH: Geben Sie Ihre Beziehung zu Troma und den Erfolg Ihrer Klasse von Nukem High Gibt es Pläne, in Zukunft einige ihrer anderen Soundtracks zu veröffentlichen?

JM: Wir haben ein paar Ideen durchgespielt und werden höchstwahrscheinlich eine weitere machen, sind uns aber nicht sicher, welchen Film oder welche Filme wir genau auswählen werden. Ihre Soundtracks stellen eine einzigartige Herausforderung dar, da es sich nicht nur um Partituren handelt, sondern in der Regel um eine Zusammenstellung einer limitierten Partitur und einer Auswahl verschiedener Popsongs. Da Troma nie die Absicht hatte, separate Soundtracks für ihre Filme zu veröffentlichen (sie begannen damit erst mit „Tromeo & Julia“ und darüber hinaus), sicherten sie sich oft keine Rechte, die über die Verwendung dieser Songs in den Filmen hinausgingen.

Für den Originalsoundtrack „Class of Nuke 'Em High“ war es also nicht so einfach, Lloyd Kaufman und Michael Herz anzurufen und um eine Lizenz für die Rechte am Soundtrack zu bitten. Ja, wir brauchten Genehmigungen von Troma, aber wir mussten auch die Musiker einzeln aufspüren und ansprechen. Wenn sich eine Person zurückzieht oder beschließt, Probleme zu schaffen, kann das Ihr gesamtes Projekt zunichte machen. So etwas ist uns mit der „CONH“-OST passiert und deshalb ist die Partitur nicht auf der Platte.

Ship to Shores fantastische Soundtrack-Veröffentlichung „Class of Nuke 'Em High“.

 

IH: Nach welchem ​​Verfahren wählen Sie die Titel aus, die Sie veröffentlichen?

JM: Wir bündeln unsere gemeinsamen Interessen und schauen, welche entsprechende Musik uns zur Verfügung steht.

IH: Wie läuft die Erstellung einer Ihrer Veröffentlichungen ab?

Wir teilen die Verantwortlichkeiten im Verhältnis 50/50 auf. Wir entwickeln beide Ideen für potenzielle Veröffentlichungen und streben danach, sie zu sichern. Konkret kümmere ich mich oft um geschäftliche Verantwortlichkeiten wie Verträge, Lizenzen usw., während Aaron Hamel sich auf Mastering, Design und Verpackung konzentriert. Das heißt jedoch nicht, dass wir uns nur auf diese Aspekte beschränken.

Wir haben auch weitere Mitglieder unseres Teams: den ausführenden Produzenten und PR-Mann Mark Finch sowie die Produktionsmitarbeiterin und Social-Media-Koordinatorin Cassie Baralis. Auch Matt Majourides von Manjouridies & Sons fungiert als Allround-Berater.

IH: Wie denkst du über die jüngste Welle an Wiederveröffentlichungen von Horror-Soundtracks auf Vinyl?

JM: Es ist großartig. Wie gesagt, es vereint zwei meiner Lieblingsfilme und diese Veröffentlichungen bieten Genrefans eine weitere Möglichkeit, ihre Lieblingsfilme zu genießen.

IH: Sehen Sie diesen Trend als eine Modeerscheinung oder bleibt die Veröffentlichung von Horror-Vinyl bestehen?

JM: Nun, Modeerscheinungen verschwinden, sobald die Neuheit dessen, was gerade in Mode ist, nachlässt. Genrefans sind in der Regel lebenslange Fans. Daher sehe ich es nicht per se als eine Modeerscheinung. Allerdings wird es nicht lange dauern, aber es wird eine Zeit geben, in der der Materialvorrat einfach versiegt. Ab diesem Zeitpunkt wird die Horror-Vinyl-Produktion zurückgehen, sofern die Unternehmen nicht dazu übergehen, Soundtracks für zeitgenössische Genrefilme zu veröffentlichen.

IH: Welche Kult-/Horror-Soundtracks, die noch nicht veröffentlicht wurden, würden Sie gerne wiederveröffentlichen?

JM: Es gibt viele Titel, die ich erwähnen möchte, aber ich werde darauf verzichten, da es sich um Titel handelt, die wir gerne veröffentlichen würden, und ich möchte niemandem irgendwelche Ideen geben. Ein Soundtrack, von dem ich weiß, dass wir ihn nicht veröffentlichen können und den ich gerne noch einmal sehen würde, ist „Phantasm“. Soweit ich weiß, hütet Don Coscarelli die Rechte an dieser Partitur streng. Ich hoffe, dass es daran liegt, dass er darauf wartet, eine eigene Veröffentlichung herauszubringen.

IH: Welche Titel werden Sie in Kürze veröffentlichen?

JM: Nun, wir freuen uns sehr, Ihnen mitteilen zu können, dass unsere neueste Veröffentlichung, Donald Rubinsteins Soundtrack zu George A. Romeros Klassiker „MARTIN“ aus dem Jahr 1977, jetzt unter vorbestellt werden kann https://www.shiptoshore.storenvy.com/. Die Veröffentlichung wird weltweit bei uns auf dem schwarz-weißen Swirl-Vinyl „Transylvanian Flashback“ sowie auf dem Marmor-Vinyl „Blood Red“ von Light in the Attic in Nordamerika und von One Way Static in Großbritannien erhältlich sein. Wir werden es alle auch auf Schwarz 180g tragen. Die Veröffentlichung enthält brandneue Kunstwerke von Brandon Schaefer und Linernotes des Komponisten Donald Rubinstein sowie von Martin selbst und dem Schauspieler John Amplas. Du brauchst es. Du willst es. Ohne sie ist Ihr Leben bedeutungslos.

Bewundern Sie das großartige Artwork für die Marin-Veröffentlichung!

 

Wir haben dort auch noch eine begrenzte Anzahl der „Class of Nuke 'Em High“ OST verfügbar.

Was die Zukunft betrifft, möchte ich nicht zu viel verraten, aber ich kann Ihnen sagen, dass wir bereits einen „MST3K“-Favoriten lizenziert haben, der später in diesem Jahr erscheinen wird. Ich habe auch ein unveröffentlichtes Tiny Tim-Album aus dem Jahr 1974, das ich hoffentlich bald veröffentlichen werde.

IH: Wo soll Ship to Shore Ihrer Meinung nach in Zukunft hingehen?

JM: Im Moment sind wir froh, dass die Fans bisher Freude an unseren Produkten haben und sich auf unsere bevorstehenden Veröffentlichungen freuen. Das ist genug für uns, aber wenn das so weiter wächst, dass wir in der Lage sind, mehr Veröffentlichungen häufiger herauszubringen, dann wäre das einfach großartig!

IH: Jetzt haben Sie Tiny Tim auf Zylinder sowie ein NES-Spiel für Unterstützer Ihres Films „Megafoot“ veröffentlicht. Gibt es Pläne, weitere Veröffentlichungen im Retro-Stil zu veröffentlichen, oder handelte es sich hierbei um Einzelstücke?

JM: Fürs Protokoll: Wir haben diese Formate ausgewählt, weil wir das Gefühl hatten, dass sie mit dem Material harmonieren. Ich schwöre, wir haben nicht versucht, aus Spaß schwierig zu sein. Wir haben keine konkreten Pläne für weitere Veröffentlichungen im Retro-Stil, aber wir haben die Idee in Erwägung gezogen, eine unserer kommenden Veröffentlichungen auf Rolle-zu-Rolle zu machen. Aber keine Sorge, dazu gehört auch eine Download-Karte.

JM: Was steht Ihnen sonst noch bevor?

JM: Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es das Buch, das ich über Tiny Tim geschrieben habe. Ewiger Troubadour: Das unwahrscheinliche Leben des kleinen Tim, was man eigentlich so nennen könnte Alles, was Sie schon immer über Tiny Tim wissen wollten, aber nie zu fragen wagten.

Außerdem sieht es so aus, als ob wir bald große Neuigkeiten zu unserer kommenden Produktion „MEGAFOOT“ haben werden – teils Cyborg, teils Bigfoot. Alles Schrecken!

IH: Ich kann es kaum erwarten, mehr über „Megafoot“ zu hören. Ich freue mich, mehr von diesem Film zu sehen. Nochmals vielen Dank, Justin, für die Beantwortung meiner Fragen. Wir freuen uns auf zukünftige Projekte und Veröffentlichungen.

Megafoot

Ich würde mich dafür entschuldigen, dass ich dieses Poster noch einmal zeige, aber das werde ich nicht tun. Es ist episch. Gern geschehen.


Justin Martell ist ein unabhängiger Film-/Plattenproduzent und Autor. Martell hat fünf Spielfilme produziert, vor allem Tromas „Zurück zu Nuke 'Em High: Band 1 & 2″. Sein neuester Originalfilm „MEGAFUSS“wird später in diesem Jahr in Produktion gehen. Im Jahr 2013 gründeten Martell und sein Partner Aaron Hamel die Ship to Shore PhonoCo., eine Abteilung ihrer Produktionsfirma Ship to Shore Media, die sich der Veröffentlichung schwer zu findender, bisher unveröffentlichter und neuer Musik in physischen Formaten widmet. Martell war außerdem an der Produktion dreier posthumer Veröffentlichungen von Tiny Tim-Alben beteiligt und hat eine Biografie über den legendären Sänger geschrieben, die im November 2015 bei Jawbone Press veröffentlicht wird.

Ship-to-Shore-Logo

Versand an Shore PhonoCo. Diskographie:

STS-001: Tiny Tim – Lost & Found, Bd. II: „(Niemand sonst kann mich so lieben) wie meine alte Tomatendose“ [Ltd. auf 75 Exemplare, auf Edison-Zylinder]

STS-002: Original-Soundtrack „The Class of Nuke 'em High“ [Ltd. bis 1,000 Exemplare, 700 auf schwarzem 180g-Vinyl, 300 auf „Dewey's Meltdown“-Starburst-Vinyl]

STS-003: „George A. Romeros MARTIN“ Original-Soundtrack [Ltd. bis 2,000 Exemplare, 1,000 auf schwarzem 180g-Vinyl, 500 auf „Transylvanian Flashback“-Schwarz-Weiß-Swirl-Vinyl, 500 auf „Blood Red“-Marmor]

Links:

Versand an Shore PhonoCo. Speichern:

https://www.shiptoshore.storenvy.com/

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Never Hike Alone 2“

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Es gibt weniger Symbole, die besser erkennbar sind als der Slasher. Freddy Krüger. Michael myers. Victor Crowley. Berüchtigte Mörder, die scheinbar immer wieder zurückkommen, um mehr zu fordern, egal wie oft sie getötet werden oder ihre Franchises scheinbar ein letztes Kapitel oder einen Albtraum beenden. Und so scheint es, dass selbst einige Rechtsstreitigkeiten einen der denkwürdigsten Filmmörder überhaupt nicht aufhalten können: Jason Voorhees!

Im Anschluss an die Ereignisse des ersten Niemals alleine wandernDer Naturliebhaber und YouTuber Kyle McLeod (Drew Leighty) wurde nach seiner Begegnung mit dem längst tot geglaubten Jason Voorhees ins Krankenhaus eingeliefert und vom vielleicht größten Widersacher des maskierten Hockeymörders, Tommy Jarvis (Thom Mathews), gerettet, der derzeit als Rettungssanitäter in der Nähe von Crystal Lake arbeitet. Tommy Jarvis, der immer noch von Jason heimgesucht wird, kämpft darum, ein Gefühl der Stabilität zu finden, und diese jüngste Begegnung treibt ihn dazu, die Herrschaft von Voorhees ein für alle Mal zu beenden ...

Niemals alleine wandern sorgte online für Furore als gut gedrehter und durchdachter Fanfilm als Fortsetzung des klassischen Slasher-Franchise, das mit dem Snowbound-Nachfolger aufgebaut wurde Wandern Sie niemals im Schnee und nun mit dieser direkten Fortsetzung seinen Höhepunkt erreicht. Es ist nicht nur unglaublich Freitag der 13th Liebesbrief, sondern eine Art gut durchdachter und unterhaltsamer Epilog zur berüchtigten „Tommy-Jarvis-Trilogie“ aus dem Franchise, das sie zusammenfasste Freitag, der 13. Teil IV: Das letzte Kapitel, Freitag, der 13. Teil V: Ein neuer Anfang und Freitag, der 13. Teil VI: Jason lebt. Sie bekommen sogar einige der Originaldarsteller als ihre Charaktere zurück, um die Geschichte fortzusetzen! Thom Mathews ist als Tommy Jarvis am prominentesten, aber andere Seriendarsteller wie Vincent Guastaferro kehren als jetziger Sheriff Rick Cologne zurück und haben immer noch ein Hühnchen zu rupfen mit Jarvis und dem Chaos um Jason Voorhees. Sogar mit einigen Freitag der 13th Alumni mögen Teil IIIist Larry Zerner als Bürgermeister von Crystal Lake!

Darüber hinaus liefert der Film jede Menge Kills und Action. Sie wechseln sich ab, zu deren Erfüllung einige der vorherigen Fils nie die Chance hatten. Am prominentesten ist Jason Voorhees, der durch Crystal Lake tobt, als er sich seinen Weg durch ein Krankenhaus bahnt! Erstellen eines schönen Überblicks über die Mythologie von Freitag der 13th, Tommy Jarvis und das Trauma der Besetzung und Jason, der das tut, was er am besten kann, auf die filmisch blutigste Art und Weise, die möglich ist.

Das Niemals alleine wandern Filme von Womp Stomp Films und Vincente DiSanti sind ein Beweis für die Fangemeinde von Freitag der 13th und die immer noch anhaltende Popularität dieser Filme und von Jason Voorhees. Und obwohl offiziell in absehbarer Zeit kein neuer Film der Reihe in Sicht ist, gibt es zumindest einen gewissen Trost, wenn man weiß, dass die Fans bereit sind, diese Anstrengungen zu unternehmen, um die Lücke zu füllen.

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Aktuelles

Im neuen Vampirfilm „Flesh of the Gods“ spielen Kristen Stewart und Oscar Isaac die Hauptrollen

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Kristen-Stewart-und-Oscar-Isaac

Die 80er-Jahre-Nostalgie ist in der Horror-Community immer noch stark verbreitet. Als Beweis dafür Panos Kosmatos (Mandy) entwickelt ein neues Vampirfilm im Stil der 80er Jahre. Im Gegensatz zu einigen anderen Nostalgie-Köderfilmen, die kürzlich herausgekommen sind, Fleisch der Götter hat einige ernsthafte Talente im Gepäck.

Erstens wird der Film von geschrieben legendär Andreas Kevin Walker (Se7en). Wenn das nicht genug wäre, wird der Film die Hauptrolle spielen Oscar Isaac (Mond Ritter) und Kristen Stewart (Unterwasserbereich).

Kristen Stewart
Oscar Isaac, Artikel „Flesh of the Gods“.

Vielfalt gibt uns einen Einblick in die Handlung und erklärt: „Fleisch der Götter spielt im glitzernden LA der 80er Jahre, wo das Ehepaar Raoul (Oscar Isaac) und Alex (Kristen Stewart) jeden Abend aus ihrer luxuriösen Wolkenkratzerwohnung absteigt und sich in die elektrisierende Nachtwelt der Stadt begibt. Als ihre Wege auf eine mysteriöse und rätselhafte Figur namens Nameless und ihre hartnäckigen Kabalen stoßen, werden die beiden in eine glamouröse, surrealistische Welt voller Hedonismus, Nervenkitzel und Gewalt verführt.“

Kosmatos gibt seine eigene Meinung zum Film ab. „Wie Los Angeles selbst bewegt sich ‚Flesh of the Gods‘ im Grenzbereich zwischen Fantasie und Albtraum. „Flesh“ ist sowohl treibend als auch hypnotisch und nimmt Sie mit auf eine heiße Fahrt tief in das glitzernde Herz der Hölle.“

Produzent Adam McKay (Schau nicht auf) scheint auch begeistert zu sein Das Fleisch der Götter. „Dieser Regisseur, dieser Autor, diese unglaublichen Schauspieler, Vampire, erstklassiger 80er-Jahre-Punk, Stil und Attitüde ... das ist der Film, den wir Ihnen heute präsentieren. Wir denken, es ist äußerst kommerziell und äußerst kunstvoll. Unser Ziel ist es, einen Film zu machen, der Popkultur, Mode, Musik und Film berührt. Kannst du erkennen, wie aufgeregt ich bin?“

Fleisch der Götter Die Dreharbeiten sollen noch in diesem Jahr beginnen. Es wird um starten Cannes mit WME-unabhängig, CAA Medienfinanzierung und XYZ-Filme. Das Fleisch der Götter hat derzeit kein Veröffentlichungsdatum.

Das sind alle Informationen, die wir derzeit haben. Schauen Sie unbedingt hier vorbei, um weitere Neuigkeiten und Updates zu erhalten.

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Aktuelles

„Der Exorzist des Papstes“ kündigt offiziell eine neue Fortsetzung an

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Der Exorzist des Papstes ist einer dieser Filme, die einfach sind lustig anzusehen. Es ist zwar nicht der gruseligste Film überhaupt, aber er hat es in sich Russel Krähe (Gladiator) spielt einen weisen, geistreichen katholischen Priester, der sich einfach richtig anfühlt.

Screen Gems scheint dieser Einschätzung zuzustimmen, da sie dies gerade offiziell bekannt gegeben haben Der Exorzist des Papstes Fortsetzung ist in Arbeit. Es macht Sinn, dass Screen Gems dieses Franchise am Laufen halten möchte, wenn man bedenkt, dass der erste Film bei einem Budget von nur 80 Millionen US-Dollar fast 18 Millionen US-Dollar einbrachte.

Der Exorzist des Papstes
Der Exorzist des Papstes

Laut Krähe, Möglicherweise gibt es sogar eine Der Exorzist des Papstes Trilogie in Arbeit. Die jüngsten Änderungen im Studio könnten jedoch dazu geführt haben, dass der dritte Film auf Eis gelegt wurde. In einem Hinsetzen Mit The Six O'Clock Show gab Crow die folgende Erklärung zum Projekt ab.

„Nun, das ist im Moment in der Diskussion. Ursprünglich bekamen die Produzenten vom Studio den Startschuss nicht nur für eine, sondern gleich für zwei Fortsetzungen. Aber im Moment gibt es einen Wechsel der Studioleiter, das macht also in einigen Kreisen die Runde. Aber auf jeden Fall, Mann. Wir haben diesen Charakter so gestaltet, dass man ihn herausnehmen und in viele verschiedene Situationen bringen kann.“

Krähe hat außerdem erklärt, dass das Ausgangsmaterial des Films zwölf separate Bücher umfasst. Dies würde es dem Studio ermöglichen, die Geschichte in alle möglichen Richtungen zu lenken. Mit so viel Quellenmaterial, Der Exorzist des Papstes könnte sogar konkurrieren Das beschwörende Universum.

Nur die Zukunft wird zeigen, was daraus wird Der Exorzist des Papstes. Aber wie immer ist mehr Horror immer eine gute Sache.

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