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Wird Jared Leto das nächste Opfer des Fluches des Jokers sein?

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Jared Leto und Regisseur David Ayer sorgten Anfang dieser Woche für Aufsehen, als sie Bilder neckten, die die charakteristischen langen Locken des Schauspielers zeigten, die mit einer Schere in einen Pferdeschwanz gezogen wurden, um den großen Schnitt zu machen. Leto, in Vorbereitung auf seine neue Rolle als Joker für den kommenden Film Suicide Squad, brach einige Herzen bei dem bloßen Gedanken, dass er sein Aussehen änderte, um es mit dem Clown Prince of Crime aufzunehmen. Natürlich ist eine physische Transformation erforderlich, um den Joker zu spielen, aber wenn wir den Geschichten glauben wollen, die seit Jahrzehnten die Runde gemacht haben, gibt es für Leto möglicherweise etwas viel Ernsthafteres, über das er sich Sorgen machen muss.

Der Joker ist ein finsterer Charakter, dessen Wahnsinn bis ins Mark geht, und dieser Wahnsinn scheint diejenigen, die ihn spielen, so sehr zu treffen, dass einige sagen, die Rolle sei verflucht. Woher kam diese Idee? Dafür müssen wir einen Schritt zurück in die 1960er Jahre machen.

Cesar  Salat

1966 debütierte 20th Century Fox Television mit seiner brandneuen Batman-Fernsehserie, und es dauerte nicht lange, bis der Joker während seiner drei Spielzeiten den ersten seiner vielen Auftritte absolvierte. Die Produzenten haben sich völlig gegen den Typ gewandt und Cesar Romero als Rolle engagiert. Romero war als Matinee-Idol bekannt, der als lateinamerikanischer Liebhaber eine Liste von Herzensbrecher-Rollen spielte, und er verstand Berichten zufolge nie die Rolle oder warum sie ihn spielen wollten.  Obwohl die High-Camp-Serie die mörderische Seite des Charakters heruntergespielt und ihn eher zu einem unbeholfenen Clown gemacht hat, konnte Romero einfach keinen Platz für sich selbst in dem Charakter finden und sprach in späteren Interviews viele Male über seine Probleme mit dieser Dualität. Er verließ das Set oft verwirrt und unsicher und klagte über starke Kopfschmerzen, wenn er für eine Episode hereingebracht wurde. Er würde es später mit einem ständigen Krieg zwischen ihm und dem Joker vergleichen.

Jack

Rückblick auf 1989. Tim Burton, ein Regisseur, für den zu dieser Zeit vor allem bekannt war Pee-Wees großes Abenteuer und Beetlejuicebrachte seine Vision von Batman auf die Leinwand. Seine überlebensgroßen Bilder brauchten überlebensgroße Schauspieler, um die Rolle von Batman und seiner Erzfeindin, dem Joker, zu übernehmen. Für Batman brachte Burton seine Beetlejuice Frontmann Michael Keaton und in einem Casting-Coup trat Jack Nicholson als Joker dem Team bei. Burton erlaubte Nicholson, mit dem Kopf voran in die Dunkelheit der Rolle einzutauchen, und am Anfang genoss der Schauspieler die Freiheit, einen Mann ohne Gewissen zu spielen, der es genoss, nur wegen des Nervenkitzels zu töten und zu verstümmeln.

Seine Freude an der Rolle würde jedoch nicht lange anhalten. Er begann sich über Unruhe und schwere Schlaflosigkeit zu beklagen. Der Stress, den verrückten Clown zu spielen, drang in alle Teile seines Lebens ein, und obwohl er immer davon gesprochen hat, wie zufrieden er mit seiner Arbeit war, spielt er immer noch von Zeit zu Zeit auf das Gewicht und den Tribut an, den der Charakter auf sich nahm.

Kennzeichen

Mark Hamill, der in der ursprünglichen Star Wars-Trilogie als Luke Skywalker bekannt war, ist seit 20 Jahren die Stimme des Jokers in verschiedenen Zeichentrickserien und Features und macht ihn zum Rekordhalter. Während Sie denken würden, dass die bloße Bereitstellung der Stimme für einen Charakter nicht den gleichen Effekt hätte, als würde er vollständig verkörpert, scheint dies nicht der Fall zu sein. Hamill hat den Joker wiederholt als Tier bezeichnet und von Zeit zu Zeit die gleichen Ängste und Schlaflosigkeit gemeldet, die seine Vorgänger erlebten.

Heide

Bei all diesen Beispielen würde man meinen, jeder Schauspieler würde wirklich zurücktreten und überlegen, bevor er diesen schizophrenen Narren spielt, aber als Heath Ledger die Rolle angeboten wurde, verpflichtete er sich auf eine Weise dazu, die niemand vor ihm hatte. Er beschrieb den Joker als "einen psychotischen, massenmörderischen Clown ohne Empathie". Ledger befand sich bereits an einem weniger idealen Ort in seinem Leben, nachdem er gerade seine Beziehung zu Michelle Williams beendet und von seiner Tochter Matilda getrennt worden war.

Als die Dreharbeiten begannen, bemerkten seine Mitschauspieler, welche Auswirkungen der Joker auf den Schauspieler hatte. Er schien nicht in der Lage zu sein, den Charakter am Set zu lassen. Sie verglichen ihn mit Daniel Day-Lewis und seinen tiefen Methoden der Schauspielkunst. Day-Lewis hatte sich jedoch nie mit der Psychopathie des Jokers befasst. Wenn Burton die Dunkelheit in seinem Batman entfesselte, grub sich Nolan in diese Dunkelheit und holte die Albträume heraus, die sich in den Ecken versteckten. Es dauerte nicht lange, bis Depressionen, Angstzustände und Schlaflosigkeit einsetzten, die wir inzwischen als typisch für einen Schauspieler in dieser Rolle bezeichnen können. In dieser Zeit sah er verschiedene Ärzte und bekam Medikamente mit gefährlichen Wechselwirkungen verschrieben.

Heath Ledger wurde am 22. Januar 2008, volle 6 Monate vor der Veröffentlichung des Films, tot in seiner Wohnung nach einer versehentlichen Überdosis aufgefunden. Sein Vater enthüllte später, dass Heath ein Joker-Tagebuch geführt hatte, das mit Bildern von Hyänen, Comic-Bildern und auf der letzten Seite den fett gedruckten Worten „Bye Bye“ gefüllt war. Als Nicholson von Ledgers Tod erzählt wurde, sagte er: "Nun, ich habe ihn gewarnt." Es zeigte sich, dass er über eine Warnung sprach, die er dem jüngeren Schauspieler über einige der Schlafmittel gegeben hatte, die er einnahm, aber es ist schwer, keine doppelte Bedeutung in den Worten zu lesen.

Was würde einen Schauspieler bei all dem Gerede über den Fluch, den Joker zu spielen, dazu bringen, diese Rolle zu übernehmen? Was macht die Rolle für Schauspieler und den Charakter unwiderstehlich zu einem Liebling der Fans? Ich fragte meinen Freund und DC-Comic-Liebhaber Bryson Moore nach seinen Gedanken und hier ist, was er zu sagen hatte.

„Es gibt Rollen, die die Leute im Film sehen und glauben wollen, dass der Schauspieler diese Figur ist. Mein erster Gedanke ist John Wayne. Sie wollten, dass er tatsächlich der Cowboy ist, den er porträtiert hat. Dann gibt es Rollen wie The Joker. Wo der Schauspieler und nicht der Fan möchte, dass das Publikum glaubt, dass sie diese Figur sind, weil sich kein anderer Bösewicht auf die gleiche Weise in Menschen verliebt. Sie fragen jeden Fan, der Ihr Lieblingsbösewicht von Batman ist. Neun von zehn Fällen hören Sie Joker. Sein Charakter muss der Inbegriff des Bösen sein. Der Verderbtheit des Jokers im DC Comics-Universum sind keine Grenzen gesetzt. Aus diesem Grund glaube ich, dass jeder gelehrte Schauspieler die Leistung versteht, die die Fans wollen. Jetzt sagen Leute von Nicholson über Ledger bis Hamill, die nichts als seine Stimme getan haben, dass man an einen sehr dunklen Ort gehen muss, um diesen Charakter zu spielen. Wenn der Fluch von irgendwoher kam, kommt er von dem überlebensgroßen bösen Clown, den die Comics erschaffen haben. “

Egal wie Sie es sehen, Jared Leto wurde durch die Übernahme dieses ikonischen Charakters in einen exklusiven Club gebracht, und er hat sicherlich seine Arbeit für ihn ausgeschnitten, wenn er in die Tiefen der Psyche des Jokers eintaucht. Ich kann nur hoffen, dass er aufpasst und vielleicht einem emotionalen Trauma entkommen kann, das seine Kollegen in derselben Rolle erlebt haben.  Suicide Squad soll im August 2016 erscheinen.

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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