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Nie wieder schlafen: iHorrors Erinnerungen an Wes Craven

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Wie Sie sicher (und traurig) inzwischen gehört haben, Wes Craven hat bestanden gestern im Alter von 76 Jahren an Hirntumor erkrankt.

Für eine Generation und darüber hinaus waren Cravens Filme wunderbarer Albtraumtreibstoff, der uns nicht nur bei eingeschaltetem Licht schlafen ließ, sondern uns auch dankbar dafür machte.

Der Horrorriese war der Auslöser für viele Erinnerungen, und wir bei iHorror fühlten uns gezwungen, einige unserer persönlichen Erinnerungen als Hommage an den Mann, der uns gebracht hat, mit Ihnen zu teilen A Nightmare on Elm Street, Scream, The Hills Have Eyes, Last House on the Left und so viel mehr.

Craven-TrophäePaul Alosio

Ich erinnere mich, dass ich das Original gesehen habe A Nightmare on Elm Street und nicht entsetzt, sondern fasziniert von Johnny Depps Todesszene. Für mich sah es so fantastisch und nicht von dieser Welt aus, dass ich einfach wissen musste, wie Craven und die Crew es gemacht haben. Es legte den Grundstein für das, was meiner Meinung nach heute den Kern meiner Horrorbesessenheit ausmacht: menschlicher Einfallsreichtum.

Zu einem Film gehört mehr als nur Blut und Eingeweide. Sie kommen aus dem Gehirn einer Person und werden dann durch zahlreiche Tricks und Effekte auf der Leinwand zum Leben erweckt. Es war Wes Cravens Fantasie, die mir dabei half, alles zum Leben zu erwecken.

Jonathan Correia

Für mich war Wes Craven einer der Typen, die nicht nur das beeinflusst haben, was ich gesehen habe, sondern auch meine Liebe zum Filmemachen.

Craven näherte sich seinen Filmen mit einer verdammten Einstellung, die damit begann, dass er ihm eine „R“-Bewertung stahl Letztes Haus links und setzte sich während seiner gesamten Karriere fort, was es ihm in der Folge ermöglichte, das Genre mehrmals zu wechseln.

Cravens Arbeit hatte auch einen tiefgreifenden Einfluss auf meine Kindheit. Als Kind litt ich unter Schlafparalyse und wachte die meisten Nächte schreiend auf. Als ich damals eine katholische Schule besuchte, wurde mir gesagt, dass es Dämonen seien, die kommen würden, um mich in die Hölle zu bringen. Es machte mir Angst, weil ich nichts dagegen tun konnte. Bis ich zusah A Nightmare on Elm Street.

Hier war dieser furchterregende Albtraumdämon, der diesen Kindern genauso Angst machte wie ich, und sie wehrten sich! Letztendlich haben sie ihn nicht besiegt, aber sie haben sich trotzdem gewehrt. Seltsamerweise hat mir Nightmare bei meinen eigenen Albträumen geholfen.

Ich werde immer dankbar sein für den Schrecken und den Humor, den Cravens Werk in mein Leben gebracht hat. RUHE IN FRIEDEN.

James Jay Edwards

Ich habe Wes Craven nie getroffen, daher stammen alle meine Erinnerungen an ihn ausschließlich aus seinen Filmen. Was mir besonders in Erinnerung geblieben ist, ist der Eröffnungsabend Schrei 2.

In der ersten Hälfte der Neunzigerjahre stagnierte das Horror-Genre ziemlich, aber das erste Schreien war in der Lage, diese Tatsache zu verdrehen und zu seinen Gunsten zu nutzen, indem er die Tropen und Stereotypen verspottete, die alltäglich geworden waren. ich wusste Schreien war ein Hit gewesen, aber ich hatte keine Ahnung, dass es bei so vielen Leuten Anklang gefunden hatte, bis die Fortsetzung veröffentlicht wurde, als sie Premiere hatte Schrei 2 war wie der Super Bowl.

In der Menge herrschte eine Energie und Elektrizität, die ich noch nie zuvor oder seitdem gesehen hatte. Das Publikum war dem in der ersten Szene des Films sehr ähnlich – laut, verspielt und ausgelassen. Im Theater gab es sogar einen als Ghostface verkleideten Angestellten, der durch die Gänge lief und nach unglücklichen Leuten Ausschau hielt, die er erschrecken konnte.

Als der Film anfing, beruhigten sich alle, aber zu diesem Zeitpunkt wusste ich, dass das Horror-Genre im Aufschwung war, weil diese Leute aufgeregt waren. Umso beeindruckender war es, dass es um eine Fortsetzung ging, denn um Randy Meeks zu zitieren: „Fortsetzungen sind scheiße … allein per Definition sind Fortsetzungen minderwertige Filme!“

Wes Craven hat in den Neunzigern vielleicht nicht im Alleingang den Horror gerettet, aber er und seine Schreien Filme haben dem Ganzen sicher einen kräftigen Schub verliehen.

Wes Craven posiert für ein Porträt in Los AngelesLandon Evanson

Schreien war nicht nur ein fantastischer Film, er erweckte auch einfach den Eindruck, dass das, was Billy und Stu machten, mangels eines besseren Begriffs Spaß machte. Wie viele Telefonanrufe wurden im ganzen Land (und auf der ganzen Welt) geführt, nur um die Leute zu verängstigen, als der Film in die Kinos kam? Ich weiß, dass ich einer von ihnen war, und das ist die Erinnerung, an der ich festhalte.

Meine Schwester musste eines Abends für meine Tante babysitten, und wie jeder verantwortungsbewusste Bruder nutzte ich das als Vorwand, um sie zu traumatisieren. Das Haus meiner Tante hatte eine Garage, auf die man klettern konnte, und da das Haus nur einen Schritt entfernt war, bot sich die Möglichkeit, auf Kosten eines Geschwisterkindes Spaß zu haben. Es wurden einige Telefonanrufe getätigt, die zunächst nur atmeten, aber langsam sickerten die Nachrichten durch. „Was hast du vor?“ „Bist du allein“ „Hast du nach den Kindern gesehen?“ Wir hatten uns aus dem Haus geschlichen, um durch die Fenster zu spähen, und hatten genüsslich beobachtet, wie ihr Sicherheitsgefühl nachließ, und da war es an der Zeit, einen kurzen Spaziergang auf dem Dach des Hauses zu machen.

Es folgten Klopfen an den Fenstern und weitere Anrufe, und irgendwann hockten wir uns alle ganz hinten, als ein Nachbar herauskam, um seinen Müll zu holen. Er war erschrocken über unsere Anwesenheit, aber mit einem einfachen „Ich lege mich mit meiner Schwester an“, kicherte er und ging zurück ins Haus. Sprechen Sie über Nachbarschaftswache.

Ungefähr zu der Zeit, als sie die weinenden Menschen anrief, nahmen wir das als Zeichen, die Bühne zu verlassen, bevor die Polizei auftauchte.

Ich wartete, bis sie für die Nacht zu Hause war, um ihr mitzuteilen, dass ich und ein paar Kumpels da waren, wofür ich ein bisschen Prügel einstecken musste, aber es hat sich gelohnt. Sie schwor, dass sie mich zurückbekommen würde, aber mein Lachen ließ nur ein „Viel Glück, das noch zu übertreffen!“ zu. Ein Jahr später kamen einige Mormonen vorbei, um mir von dem Buch zu erzählen Jesus Christus für die Heiligen der Letzten Tage weil „deine Schwester gesagt hat, dass du daran interessiert bist, mehr zu erfahren.“ Es stellte sich also heraus, dass ich falsch lag. Aber alles wurde von einem Film inspiriert, einem weiteren Film von Wes Craven, der einfach den Wunsch weckte, ein Teil dieser Welt zu sein. Und ich werde es nie vergessen.

Patti Pauley

Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich es sah A Nightmare on Elm Street. Ich war noch sehr jung (ungefähr sechs oder sieben) und es hat mich zu Tode erschreckt. Es war anders als alles, was ich je gesehen hatte, so düster und die Musik rüttelte mich auf.

Später im Leben Filme sehen wie Die Menschen unter der Treppe und New NightmareSie sehen wirklich, dass dieser Mann, der diese Filme gemacht hat, mehr als ein Horrorregisseur war, er war eine Legende. Wenn Sie seine Leidenschaft nicht in seinen Filmen sehen können (in diesem Fall sind Sie blind), können Sie sie definitiv in seinen Augen sehen, als er in den Filmen darüber sprach Niemals wieder schlafen Dokumentarfilm. Irgendwann brach Craven fast in Tränen aus, als er darüber sprach New Nightmare.

Es ist ein wunderschöner Moment mit einem wunderschönen Mann. Diese Welt hat wirklich etwas Besonderes verloren, aber seine Erinnerung wird durch seine Kunst in Filmen weiterleben.

Craven-Handschuh-FinaleTimothy Rawles

Meine erste Erinnerung an Wes Craven war, als ich fünf Jahre alt war. Ich war fasziniert von Theaterzelten und davon, wie sich die „schwarzen“ Räume zwischen den Lichtern um den Umfang des Schildes zu bewegen schienen. Als mein Vater 1972 im Licht der Reise durch die Stadt fuhr, sah ich die Worte „Wes Craven's“. Letztes Haus links. Zuerst war ich überrascht, dass eine Person so viele „Ws“ und „Vs“ in ihrem Namen haben konnte, aber die Intrige des Filmtitels hat mich schon immer fasziniert.

Damals dachte ich, der Film handele von einem Spukhaus, und das fand ich unglaublich betörend. Schließlich im VHS-Boom Mitte der Achtzigerjahre, etwa zur Zeit von Ein Albtraum in der Elm Street Als ich in die Kinos kam, schaute ich mir „Last House“ endlich an und stellte fest, dass es nicht um ein Spukhaus ging, sondern um viel Schlimmeres. Ich konnte meinen Blick nicht von der Leinwand abwenden, es war ein Film wie kein anderer und ich fragte mich, ob das, was ich sah, echt war.

Später entdeckte ich ein kleines „großes“ Buch namens „ Anleitung für Videofilme von Mick Martin und Marsha Porter (die IMDB ihrer Zeit), und ich habe schnell nach Cravens Namen gesucht und herausgefunden, dass er auch andere Filme gedreht hat – The Hills Have Eyes und zu meiner Überraschung Swamp Thing! Von da an, nach Nightmare, freute ich mich auf jeden Wes Craven-Film, der herauskam, und stand mit meinen Highschool-Freunden in der Schlange, um seinen neuesten Film anzusehen.

Meine Liebe zum Horror lässt sich auf dieses seltsame Festzelt mit den hypnotischen, sich bewegenden Lichtern und dem Mann mit dem lustigen Namen zurückführen. Und seitdem bin ich von seiner Arbeit fasziniert.

Michele Zwolinski

Ich hatte einen Bürojob, den ich wirklich, wirklich hasste, und um den Tag etwas erträglicher zu machen, lud ich Filme auf mein Handy herunter und hörte sie mir während der Arbeit mit Ohrhörern an.

Drei Wochen lang habe ich mir alle vier angehört Schreien Filme hintereinander, weil es für die Länge meines Tages perfekt geklappt hat.

Klingt nicht nach viel, aber dieser Job hat mich buchstäblich jeden Tag zum Weinen gebracht, es war schrecklich. Schreien machte es weniger furchtbar und gab mir etwas zum Lächeln.

Sie haben einen Eindruck von unseren Erinnerungen bekommen, also nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit und teilen Sie uns im Kommentarbereich unten mit, was Wes Craven für Sie besonders gemacht hat.

 

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Editorial

Warum Sie vielleicht NICHT blind reingehen sollten, bevor Sie sich „The Coffee Table“ ansehen

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Vielleicht möchten Sie sich auf einige Dinge vorbereiten, wenn Sie vorhaben, den Film anzusehen Der Kaffeetisch Jetzt auf Prime mietbar. Wir werden nicht auf Spoiler eingehen, aber Recherche ist Ihr bester Freund, wenn Sie ein Gespür für intensive Themen haben.

Wenn Sie uns nicht glauben, könnte Sie vielleicht der Horrorautor Stephen King überzeugen. In einem Tweet, den er am 10. Mai veröffentlichte, sagt der Autor: „Es gibt einen spanischen Film namens DER KAFFEETISCH on Amazon Prime und Apple +. Ich vermute, Sie haben noch nie in Ihrem ganzen Leben einen so schwarzen Film wie diesen gesehen. Es ist schrecklich und auch schrecklich lustig. Denken Sie an den dunkelsten Traum der Coen-Brüder.“

Es ist schwer, über den Film zu sprechen, ohne etwas zu verraten. Sagen wir einfach, es gibt bestimmte Dinge in Horrorfilmen, die im Allgemeinen vom Tisch sind, ähm, und dieser Film überschreitet diese Grenze deutlich.

Der Kaffeetisch

In der sehr zweideutigen Zusammenfassung heißt es:

„Jesus (David Couple) und Maria (Stephanie de los Santos) sind ein Paar, das in seiner Beziehung eine schwierige Zeit durchlebt. Trotzdem sind sie gerade erst Eltern geworden. Um ihr neues Leben zu gestalten, beschließen sie, einen neuen Couchtisch zu kaufen. Eine Entscheidung, die ihre Existenz verändern wird.“

Aber es steckt noch mehr dahinter, und die Tatsache, dass es sich möglicherweise um die düsterste aller Komödien handelt, ist auch ein wenig beunruhigend. Obwohl es auch eine sehr dramatische Seite hat, ist das Kernthema sehr tabu und kann bei manchen Menschen krank und verstört sein.

Was noch schlimmer ist, ist, dass es ein ausgezeichneter Film ist. Die schauspielerischen Leistungen sind phänomenal und die Spannung Meisterklasse. Erschwerend kommt hinzu, dass es ein ist Spanischer Film mit Untertiteln, sodass Sie auf Ihren Bildschirm schauen müssen; es ist einfach böse.

Die gute Nachricht ist Der Kaffeetisch ist nicht wirklich so blutig. Ja, es gibt Blut, aber es wird eher als Referenz denn als unnötige Gelegenheit genutzt. Dennoch ist der bloße Gedanke daran, was diese Familie durchmachen muss, beunruhigend, und ich vermute, dass viele Leute es innerhalb der ersten halben Stunde abschalten werden.

Regisseur Caye Casas hat einen großartigen Film gedreht, der als einer der verstörendsten aller Zeiten in die Geschichte eingehen könnte. Du wurdest gewarnt.

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Filme

Trailer zu Shudders neuestem „The Demon Disorder“ präsentiert SFX

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Es ist immer interessant, wenn preisgekrönte Spezialeffektkünstler Regisseure von Horrorfilmen werden. Das ist der Fall bei Die Dämonenstörung kommen von Steven Boyle an wem gearbeitet wurde Die Matrix Filme, The Hobbit Trilogie und king Kong (2005).

Die Dämonenstörung ist die jüngste Akquisition von Shudder, da das Unternehmen seinen Katalog weiterhin um hochwertige und interessante Inhalte erweitert. Der Film ist das Regiedebüt von Boyle und er sagt, er sei froh, dass es im Herbst 2024 Teil der Bibliothek des Horror-Streamers wird.

„Das freut uns sehr Die Dämonenstörung hat seine letzte Ruhestätte bei unseren Freunden in Shudder erreicht“, sagte Boyle. „Es ist eine Community und Fangemeinde, die wir sehr schätzen, und wir könnten nicht glücklicher sein, mit ihnen auf dieser Reise zu sein!“

Shudder spiegelt Boyles Gedanken über den Film wider und betont sein Können.

„Nachdem wir Steven Boyle jahrelang als Spezialeffektdesigner für ikonische Filme eine Reihe aufwändiger visueller Erlebnisse geschaffen haben, freuen wir uns, ihm eine Plattform für sein abendfüllendes Regiedebüt zu geben Die Dämonenstörung“, sagte Samuel Zimmerman, Programmleiter bei Shudder. „Voller beeindruckender Körperhorror, den die Fans von diesem Meister der Effekte erwarten, ist Boyles Film eine fesselnde Geschichte über das Brechen von Generationsflüchen, die die Zuschauer sowohl beunruhigend als auch amüsant finden wird.“

Der Film wird als „australisches Familiendrama“ beschrieben, in dessen Mittelpunkt „Graham ist, ein Mann, der seit dem Tod seines Vaters und der Entfremdung von seinen beiden Brüdern von seiner Vergangenheit heimgesucht wird.“ Jake, der mittlere Bruder, kontaktiert Graham und behauptet, dass etwas schrecklich falsch sei: Ihr jüngster Bruder Phillip sei von ihrem verstorbenen Vater besessen. Graham willigt widerstrebend ein, hinzugehen und sich selbst ein Bild davon zu machen. Als die drei Brüder wieder zusammen sind, wird ihnen schnell klar, dass sie auf die Mächte, die gegen sie vorgehen, nicht vorbereitet sind, und sie erfahren, dass die Sünden ihrer Vergangenheit nicht verborgen bleiben werden. Aber wie besiegt man eine Präsenz, die einen in- und auswendig kennt? Eine Wut, die so mächtig ist, dass sie sich weigert, tot zu bleiben?“

Die Filmstars, John Noble (Der Herr der Ringe), Karl CottierChristian Willis und Dirk Jäger.

Schauen Sie sich den Trailer unten an und teilen Sie uns Ihre Meinung mit. Die Dämonenstörung wird ab Herbst auf Shudder gestreamt.

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Editorial

In Erinnerung an Roger Corman, den unabhängigen B-Movie-Impresario

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Produzent und Regisseur Roger Corman hat für jede Generation einen Film, der etwa 70 Jahre zurückreicht. Das heißt, Horrorfans ab 21 Jahren haben wahrscheinlich einen seiner Filme gesehen. Herr Corman verstarb am 9. Mai im Alter von 98 Jahren.

„Er war großzügig, aufgeschlossen und freundlich zu allen, die ihn kannten. Als hingebungsvoller und selbstloser Vater wurde er von seinen Töchtern sehr geliebt“, sagte seine Familie auf Instagram. „Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider.“

Der produktive Filmemacher wurde 1926 in Detroit, Michigan, geboren. Die Kunst des Filmemachens beeinflusste sein Interesse an der Technik. Deshalb wandte er sich Mitte der 1950er Jahre der Leinwand zu und war Koproduzent des Films Autobahn-Dragnet .

Ein Jahr später trat er als Regisseur hinter die Kamera Fünf Kanonen West. Die Handlung dieses Films klingt nach etwas Spielberg or Tarantino würde heute aber mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar auskommen: „Während des Bürgerkriegs begnadigt die Konföderation fünf Kriminelle und schickt sie in das Comanche-Territorium, um von der Union beschlagnahmtes Gold der Konföderierten zurückzugewinnen und einen Abtrünnigen der Konföderierten zu fangen.“

Von da an drehte Corman ein paar breiige Western, doch dann erwachte sein Interesse an Monsterfilmen Das Biest mit den Millionen Augen (1955) und Es hat die Welt erobert (1956). Im Jahr 1957 drehte er neun Filme, die von Kreaturenfilmen (Angriff der Crab Monsters) bis hin zu ausbeuterischen Teenagerdramen (Teenager-Puppe).

In den 60er Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf Horrorfilme. Einige seiner berühmtesten Werke dieser Zeit basierten auf den Werken von Edgar Allan Poe. Die Grube und das Pendel (1961) Der Rabe (1961) und Die Maske des Roten Todes (1963).

In den 70er Jahren war er mehr als Produzent als als Regisseur tätig. Er unterstützte eine breite Palette von Filmen, von Horrorfilmen bis zu solchen, die man so nennen würde Grindhouse Heute. Einer seiner berühmtesten Filme aus diesem Jahrzehnt war Death Race 2000 (1975) und Ron Howard's erstes Feature Eat My Dust (1976).

In den folgenden Jahrzehnten bot er viele Titel an. Wenn Sie ein gemietet haben B-Film von Ihrem örtlichen Videoverleih stammt, hat er es wahrscheinlich produziert.

Noch heute, nach seinem Tod, berichtet IMDb, dass er zwei kommende Filme in der Veröffentlichung hat: Wenig Shop für Halloween-Horror und Crime City. Wie eine echte Hollywood-Legende arbeitet er immer noch von der anderen Seite.

„Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider“, sagte seine Familie. „Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, sagte er: ‚Ich war ein Filmemacher, genau das.‘“

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