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Horror des 21. Jahrhunderts feiern: Hausgebunden

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Es mag manchmal so aussehen, als ob das goldene Zeitalter des Grauens tot und vorbei ist. Dieses Alter hängt natürlich davon ab, mit wem Sie sprechen. Für einige war es die Ära der Universal Monsters. Für andere waren es die grenzüberschreitenden 70er oder die praktischen FX-schweren 80er. Alle wichtigen Perioden mit vielen denkwürdigen Genreeinträgen. Die Realität ist jedoch, dass jedes Jahrzehnt und sogar jedes Jahr großartige Genrefilme gedreht werden. Vielleicht ist nichts gekommen, um zu verdrängen Ihre absolute Favoriten, aber für andere sind neuere Filme die Maßstäbe.

Schreien kam vor fast zwei Jahrzehnten heraus. Zu der Zeit hätten Sie wahrscheinlich nicht viele Fans gefunden, die sagten, dass sie es besser mochten als Halloween, A Nightmare on Elm Street, oder The Texas Chain Saw Massacre, auch wenn sie es liebten. Heutzutage ist es nicht ungewöhnlich, jemanden zitieren zu hören Schreien als ihr absoluter Favorit. Kann sein Schreien ist nicht das beste Beispiel, da es von Wes Craven stammt, einem der ganz Großen, der für die Veränderung des Genres verantwortlich ist, aber es gibt viele großartige Filme, die kommen und einfach für sich stehen, ohne sich auf einen kulturellen Wandel zu berufen . Und das ist es einfach. Es gibt viele, die nur das tun, was sie brauchen. In einigen Fällen ist das einfach zu unterhalten. In anderen Fällen geht es darum, den Umschlag zu schieben. Die besten neigen dazu, uns etwas zu zeigen, was wir vorher noch nicht gesehen haben, oder geben uns zumindest einen anderen Dreh für etwas, das wir haben. Seit der Jahrhundertwende gab es viele Genrefilme, die bereits eine lange Lebensdauer aufweisen und die es verdienen, über Jahre hinweg gefeiert und besprochen zu werden, um neue Leute (ganz zu schweigen von jüngeren Generationen) für Filme zu begeistern, die sie möglicherweise verpasst haben .

Mein Freund und Kollege John Squires hat mehr als einmal über dieses Thema geschrieben. In einem neueren Artikel bei HalloweenLove, er hat es so ausgedrückt:

Die Horror-Community ist, wie die meisten Fan-Communities heutzutage, sehr stark von Nostalgie getrieben, so dass viele Fans einfach nicht akzeptieren können, dass die Vergangenheit in der Vergangenheit liegt. Es ist natürlich nichts Falsches daran, die Favoriten aus der Kindheit noch einmal zu besuchen und an klassischen Filmen festzuhalten, die du zutiefst liebst, aber das Horror-Genre schreitet nur voran, wenn wir Fans es zulassen. Und wir müssen es zulassen.

In demselben Artikel machte er darauf aufmerksam, wie wichtig es ist, über neue Horrorfilme zu sprechen, da dies mehr Menschen hilft, sie zu entdecken. In diesem Sinne wollte ich anfangen, was ich vorhabe, in eine fortlaufende Kolumne zu verwandeln, um Wertschätzung für einige der moderneren herausragenden Merkmale zu zeigen. Diese Artikel werden sich mit modernen Filmen befassen, von denen ich denke, dass sie dauerhafte Aufmerksamkeit verdienen, warum ich denke, dass sie es tun, und verschiedene Chancen und Ziele in Bezug auf die Filme und die Leute, die sie gemacht haben, teilen.

Die Filme, die ich vorstelle, sind möglicherweise so alt wie Anfang der 2000er Jahre oder so aktuell wie das laufende Jahr. In jedem Fall werden sie aus einer jüngeren Zeit stammen als „die glorreichen Tage“. Sie auch KANN SPOILER ENTHALTEN, also hüte dich davor.

Ich fange mit dem letzten Jahr an Hausgebunden einfach, weil ich es mir gerade noch einmal angesehen habe und es in meinem Kopf frisch ist. Es ist nicht über Hausgebunden der größte Film des Jahrhunderts oder so. Tatsächlich hat es meine Top Ten von 2014 kaum erreicht, aber das liegt nur daran, dass es letztes Jahr eine Menge guter Genrefilme gab. Hausgebunden verdient all das Lob, das es bekommt.

Hausgebundenes Plakat

Es gibt viel zu mögen Hausgebunden. Es wird oft als Horrorkomödie beschrieben, und ich nehme an, es ist bis zu einem gewissen Grad so, aber es fühlt sich nie so an, als würde die Komödie den Horror überschatten oder umgekehrt. Ich stelle es mir gerne als einen Film mit etwas Humor und etwas Angst vor, ganz zu schweigen von einigen Momenten echter Spannung. Ich hasse es, es in ein Genre-Label einer Box zu stecken, weil es es besser verdient.

Gerard Johnstone glänzt in seinem Spielfilmdebüt sowohl durch sein Schreiben als auch durch seine Regie, und die Schauspielerinnen und Schauspieler helfen enorm, das Beste aus beiden herauszuholen. Morgana O'Reilly ist im Grunde perfekt in der Rolle der hausgebundenen Kylie Bucknell, ebenso wie Rima Te Wiata in der Rolle ihrer Mutter Miriam.

Ebenso sind die Schauspieler Glen-Paul Waru, Ross Hopper und Cameron Rhodes in ihren jeweiligen Rollen Amos, Graeme und Dennis fantastisch. Der Rest der Besetzung ist auch ziemlich gut, aber diese fünf sind die herausragenden. Sie alle spielen großartig gegeneinander und fügen die dringend benötigte Charaktertiefe hinzu, die so viel von der heutigen Genre-Kost fehlt.

Hausgebunden ist auch insofern bemerkenswert, als es uns etwas zeigt, was wir vorher noch nicht gesehen haben (zumindest soweit mir bekannt ist), was im Spukhaus-Subgenre sehr schwer zu tun ist. Es spielt mit unseren Erwartungen und fordert uns jedes Mal heraus, wenn wir glauben zu wissen, was los ist.

Hausgebundener Bär

Ich habe den Film jetzt zweimal gesehen, und obwohl ich ihn das erste Mal sehr genossen habe, war es das anschließende Anschauen, das mir wirklich sagte, dass wir vielleicht einen modernen Klassiker in unseren Händen haben. Es ist schwer zu sagen, bis genug Jahre vergangen sind, aber wenn man weiß, was während der gesamten Dauer des Films wirklich vor sich geht, nimmt man die Mystik der ersten Betrachtung weg, nimmt aber nicht den Genuss. Das ist ein Hauptgrund, warum ich denke Hausgebunden hat Beine und dass es in den kommenden Jahren und Jahrzehnten geliebt bleiben wird. Selbst wenn man sich aller Spoiler bewusst ist, ist es immer noch unterhaltsam.

Die häufigste Beschwerde, die ich beim Lesen verschiedener Kritiken über den Film sah, war, dass er etwas zu lange dauerte, und ehrlich gesagt fühlte ich mich beim ersten Anschauen genauso, aber beim zweiten Mal schätzte ich tatsächlich, dass es dauert Es ist an der Zeit und es ist nicht nötig, sich zu beeilen, um in weniger als 90 Minuten zu kommen. Es sind nur 107 Minuten, also reden wir nicht Der Herr der Ringe hier sowieso.

Übrigens haben viele Leute den Film mit frühen Peter Jackson-Filmen verglichen, was meiner Meinung nach eine völlige Falschdarstellung des Films darstellt und einige Zuschauer zur Enttäuschung veranlasst. Wie Peter Jacksons Filme, Hausgebunden stammt aus Neuseeland und verbindet Horror und Humor, aber es ist trotzdem eine ganz andere Art von Film. Es ist sicherlich kein Splatter-Film, trotz einer angemessenen Menge an Blut.

Ich denke, dass die zweite Betrachtung dazu beiträgt, das Gepäck, das der Betrachter mitbringt, auch für die erste zu entfernen, und dass Sie es einfach so genießen können, wie es wirklich ist.

hausgebunden1

Hausgebunden hat viele seiner Zuschauer eindeutig überzeugt und 2014 die meisten (einschließlich meiner eigenen) Horror-Top-Ten-Listen erstellt. Anfang dieses Jahres wurde sogar bekannt gegeben, dass New Line dies ist Remaking es für Amerika. Wir haben seit der ursprünglichen Ankündigung nicht viel darüber gehört, aber Johnstone soll mit jemand anderem auf dem Regiestuhl produziert haben.

Diejenigen, die es wirklich genossen haben Hausgebunden Vielleicht möchten Sie mehr darüber erfahren, was Johnstone sonst noch tut oder getan hat. Vor Hausgebunden, er war Mitgestalter und schrieb für die neuseeländische Sitcom Die Jaquie Brown Tagebücher in dem eine reale Titel-TV-Persönlichkeit eine fiktive Version von sich selbst spielte. Hier in den USA lief es auf Logo. Johnstone hat seitdem an einer anderen Show namens gearbeitet Terry Teo, die wie in der Postproduktion aufgeführt ist. Die Beschreibung dafür (laut IMDb) lautet: „Ein versierter Teenager und ehemaliger Bandeninteressent nutzt seine Street-Smarts, um Verbrechen aufzuklären.“

Beyond HausgebundenDiese beiden Shows sind so ziemlich seine einzigen bekannten Credits als Autor / Regisseur.

Der Großteil Hausgebunden Star Morgana O'Reillys Arbeit war auch im Fernsehen, einschließlich Nachbarn, Dies ist Littleton, Sunny Skies, und Nichts Triviales, aber Sie können sie auch im Drama 2012 sehen Wir fühlen uns gut, Regie Jeremy Dumble und Adam Luxton.

Eine interessante Kleinigkeit…

Ich weiß nicht, ob Sie jemals die "Commentary Commentary" -Funktionen von Film School Rejects überprüft haben, die zahlreiche interessante Details aus den DVD-Kommentaren von Filmen herausholen (wenn Sie dies nicht getan haben, sollten Sie es tun), aber Sie können eine davon finden die für Hausgebunden hier. Oder Sie kaufen einfach die CD und hören sie sich selbst an. In jedem Fall lernen wir daraus eine interessante Kleinigkeit, dass eine Wet & Forget-Anzeige, die im Radio des Films gezeigt wird, tatsächlich Produktplatzierung war. Der Motorola-Klingelton „Hello Moto“, der prominent vorgestellt wird (und ich könnte durchaus hinzufügen), war eigentlich nur ein Ersatz für einen Song von Sisters of Mercy, für den sich die Produktion die Rechte nicht leisten konnte.

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Editorial

Warum Sie vielleicht NICHT blind reingehen sollten, bevor Sie sich „The Coffee Table“ ansehen

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Vielleicht möchten Sie sich auf einige Dinge vorbereiten, wenn Sie vorhaben, den Film anzusehen Der Kaffeetisch Jetzt auf Prime mietbar. Wir werden nicht auf Spoiler eingehen, aber Recherche ist Ihr bester Freund, wenn Sie ein Gespür für intensive Themen haben.

Wenn Sie uns nicht glauben, könnte Sie vielleicht der Horrorautor Stephen King überzeugen. In einem Tweet, den er am 10. Mai veröffentlichte, sagt der Autor: „Es gibt einen spanischen Film namens DER KAFFEETISCH on Amazon Prime und Apple +. Ich vermute, Sie haben noch nie in Ihrem ganzen Leben einen so schwarzen Film wie diesen gesehen. Es ist schrecklich und auch schrecklich lustig. Denken Sie an den dunkelsten Traum der Coen-Brüder.“

Es ist schwer, über den Film zu sprechen, ohne etwas zu verraten. Sagen wir einfach, es gibt bestimmte Dinge in Horrorfilmen, die im Allgemeinen vom Tisch sind, ähm, und dieser Film überschreitet diese Grenze deutlich.

Der Kaffeetisch

In der sehr zweideutigen Zusammenfassung heißt es:

„Jesus (David Couple) und Maria (Stephanie de los Santos) sind ein Paar, das in seiner Beziehung eine schwierige Zeit durchlebt. Trotzdem sind sie gerade erst Eltern geworden. Um ihr neues Leben zu gestalten, beschließen sie, einen neuen Couchtisch zu kaufen. Eine Entscheidung, die ihre Existenz verändern wird.“

Aber es steckt noch mehr dahinter, und die Tatsache, dass es sich möglicherweise um die düsterste aller Komödien handelt, ist auch ein wenig beunruhigend. Obwohl es auch eine sehr dramatische Seite hat, ist das Kernthema sehr tabu und kann bei manchen Menschen krank und verstört sein.

Was noch schlimmer ist, ist, dass es ein ausgezeichneter Film ist. Die schauspielerischen Leistungen sind phänomenal und die Spannung Meisterklasse. Erschwerend kommt hinzu, dass es ein ist Spanischer Film mit Untertiteln, sodass Sie auf Ihren Bildschirm schauen müssen; es ist einfach böse.

Die gute Nachricht ist Der Kaffeetisch ist nicht wirklich so blutig. Ja, es gibt Blut, aber es wird eher als Referenz denn als unnötige Gelegenheit genutzt. Dennoch ist der bloße Gedanke daran, was diese Familie durchmachen muss, beunruhigend, und ich vermute, dass viele Leute es innerhalb der ersten halben Stunde abschalten werden.

Regisseur Caye Casas hat einen großartigen Film gedreht, der als einer der verstörendsten aller Zeiten in die Geschichte eingehen könnte. Du wurdest gewarnt.

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Filme

Trailer zu Shudders neuestem „The Demon Disorder“ präsentiert SFX

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Es ist immer interessant, wenn preisgekrönte Spezialeffektkünstler Regisseure von Horrorfilmen werden. Das ist der Fall bei Die Dämonenstörung kommen von Steven Boyle an wem gearbeitet wurde Die Matrix Filme, The Hobbit Trilogie und king Kong (2005).

Die Dämonenstörung ist die jüngste Akquisition von Shudder, da das Unternehmen seinen Katalog weiterhin um hochwertige und interessante Inhalte erweitert. Der Film ist das Regiedebüt von Boyle und er sagt, er sei froh, dass es im Herbst 2024 Teil der Bibliothek des Horror-Streamers wird.

„Das freut uns sehr Die Dämonenstörung hat seine letzte Ruhestätte bei unseren Freunden in Shudder erreicht“, sagte Boyle. „Es ist eine Community und Fangemeinde, die wir sehr schätzen, und wir könnten nicht glücklicher sein, mit ihnen auf dieser Reise zu sein!“

Shudder spiegelt Boyles Gedanken über den Film wider und betont sein Können.

„Nachdem wir Steven Boyle jahrelang als Spezialeffektdesigner für ikonische Filme eine Reihe aufwändiger visueller Erlebnisse geschaffen haben, freuen wir uns, ihm eine Plattform für sein abendfüllendes Regiedebüt zu geben Die Dämonenstörung“, sagte Samuel Zimmerman, Programmleiter bei Shudder. „Voller beeindruckender Körperhorror, den die Fans von diesem Meister der Effekte erwarten, ist Boyles Film eine fesselnde Geschichte über das Brechen von Generationsflüchen, die die Zuschauer sowohl beunruhigend als auch amüsant finden wird.“

Der Film wird als „australisches Familiendrama“ beschrieben, in dessen Mittelpunkt „Graham ist, ein Mann, der seit dem Tod seines Vaters und der Entfremdung von seinen beiden Brüdern von seiner Vergangenheit heimgesucht wird.“ Jake, der mittlere Bruder, kontaktiert Graham und behauptet, dass etwas schrecklich falsch sei: Ihr jüngster Bruder Phillip sei von ihrem verstorbenen Vater besessen. Graham willigt widerstrebend ein, hinzugehen und sich selbst ein Bild davon zu machen. Als die drei Brüder wieder zusammen sind, wird ihnen schnell klar, dass sie auf die Mächte, die gegen sie vorgehen, nicht vorbereitet sind, und sie erfahren, dass die Sünden ihrer Vergangenheit nicht verborgen bleiben werden. Aber wie besiegt man eine Präsenz, die einen in- und auswendig kennt? Eine Wut, die so mächtig ist, dass sie sich weigert, tot zu bleiben?“

Die Filmstars, John Noble (Der Herr der Ringe), Karl CottierChristian Willis und Dirk Jäger.

Schauen Sie sich den Trailer unten an und teilen Sie uns Ihre Meinung mit. Die Dämonenstörung wird ab Herbst auf Shudder gestreamt.

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Editorial

In Erinnerung an Roger Corman, den unabhängigen B-Movie-Impresario

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Produzent und Regisseur Roger Corman hat für jede Generation einen Film, der etwa 70 Jahre zurückreicht. Das heißt, Horrorfans ab 21 Jahren haben wahrscheinlich einen seiner Filme gesehen. Herr Corman verstarb am 9. Mai im Alter von 98 Jahren.

„Er war großzügig, aufgeschlossen und freundlich zu allen, die ihn kannten. Als hingebungsvoller und selbstloser Vater wurde er von seinen Töchtern sehr geliebt“, sagte seine Familie auf Instagram. „Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider.“

Der produktive Filmemacher wurde 1926 in Detroit, Michigan, geboren. Die Kunst des Filmemachens beeinflusste sein Interesse an der Technik. Deshalb wandte er sich Mitte der 1950er Jahre der Leinwand zu und war Koproduzent des Films Autobahn-Dragnet .

Ein Jahr später trat er als Regisseur hinter die Kamera Fünf Kanonen West. Die Handlung dieses Films klingt nach etwas Spielberg or Tarantino würde heute aber mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar auskommen: „Während des Bürgerkriegs begnadigt die Konföderation fünf Kriminelle und schickt sie in das Comanche-Territorium, um von der Union beschlagnahmtes Gold der Konföderierten zurückzugewinnen und einen Abtrünnigen der Konföderierten zu fangen.“

Von da an drehte Corman ein paar breiige Western, doch dann erwachte sein Interesse an Monsterfilmen Das Biest mit den Millionen Augen (1955) und Es hat die Welt erobert (1956). Im Jahr 1957 drehte er neun Filme, die von Kreaturenfilmen (Angriff der Crab Monsters) bis hin zu ausbeuterischen Teenagerdramen (Teenager-Puppe).

In den 60er Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf Horrorfilme. Einige seiner berühmtesten Werke dieser Zeit basierten auf den Werken von Edgar Allan Poe. Die Grube und das Pendel (1961) Der Rabe (1961) und Die Maske des Roten Todes (1963).

In den 70er Jahren war er mehr als Produzent als als Regisseur tätig. Er unterstützte eine breite Palette von Filmen, von Horrorfilmen bis zu solchen, die man so nennen würde Grindhouse Heute. Einer seiner berühmtesten Filme aus diesem Jahrzehnt war Death Race 2000 (1975) und Ron Howard's erstes Feature Eat My Dust (1976).

In den folgenden Jahrzehnten bot er viele Titel an. Wenn Sie ein gemietet haben B-Film von Ihrem örtlichen Videoverleih stammt, hat er es wahrscheinlich produziert.

Noch heute, nach seinem Tod, berichtet IMDb, dass er zwei kommende Filme in der Veröffentlichung hat: Wenig Shop für Halloween-Horror und Crime City. Wie eine echte Hollywood-Legende arbeitet er immer noch von der anderen Seite.

„Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider“, sagte seine Familie. „Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, sagte er: ‚Ich war ein Filmemacher, genau das.‘“

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