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MondoCon III Künstlerinterview: Ghoulish Gary Pullin

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Da die MondoCon III vor der Tür steht, haben wir uns mit einem unserer Lieblingskünstler von Mondo, Ghoulish Gary Pullin, für ein kurzes Gespräch zusammengesetzt.

Pullins Arbeit konzentriert sich stark auf viele Genrefavoriten. Seine Verwendung leuchtender Farben und spezifischer Details ist hypnotisch und spiegelt sich in allen seinen Werken wider. Ursprünglich arbeitete Pullin als Art Director für das „Rue Morgue Magazin“, gewann seitdem den Rondo Hatton Award als Künstler des Jahres und wurde zu einem beliebten Mondo-Künstler. Seine Arbeit spiegelt die gleiche Sensibilität wider wie diese besonderen Horrorfilme, deren Anschauen man nie müde wird und die den Ernst haben, einen in einige seiner Lieblingsfilmmomente zurückzuversetzen.

iHORROR: Wer waren einige Ihrer Einflüsse?

Gary Pullin: Wenn wir uns fragen, wer meine größten zeitgenössischen Einflüsse aus der Plakatszene sind, dann muss ich sagen, dass meine drei größten wahrscheinlich Jay Shaw und meine kanadischen Kollegen Jason Edmiston und Justin Erickson von Phantom City Creative sind. Jay Shaw für seine brillanten Lösungen, einfachen Konzepte und die Verwendung von Texten. Er kann einen Film oder Soundtrack mit einem einfachen, klaren Bild auf den Punkt bringen, und das kann eine wirkungsvolle Sache sein. Edmiston für sein enormes Talent im Malen und Zeichnen, in den hellen Lichttechniken und für seine Fähigkeit, nahezu alles wiederzugeben, von beeindruckenden Porträts bis hin zu Landschaften. Justin für seine cleveren Konzepte und sein starkes Grafikdesign, das sich nahtlos in seinen Illustrationsstil einfügt.

iH: Ich weiß, dass sich die Liste wahrscheinlich ständig ändert. Aber was sind im Moment deine Top-3-Horrorfilme?

Gary Pullin: Du hast recht, meine drei besten Horrorfilme wechseln ständig und wenn du mich nächsten Monat fragen würdest, wäre es vielleicht etwas anders, aber in letzter Zeit kehre ich immer wieder zu „The Changeling“, „Session 9“ und „The Changeling“ zurück Kreatur aus der Schwarzen Lagune.' Ich bin auch besessen von den Originalen „Texas Chainsaw Massacre“, „Friday the 13th“ und „John Carpenter's The Thing“. Sehen Sie, es ist zu schwer!

iH: Dies ist das dritte Jahr der MondoCon. Was macht Ihnen am meisten Freude daran, dabei zu sein?

Gary Pullin: Abgesehen vom Ausstellungsaspekt und dem Treffen mit Menschen, die meine Kunstwerke mögen, muss ich sagen, dass es vor allem darum geht, dort abzuhängen und all die unglaublichen Künstler zu treffen. Ich habe das Glück, viele dieser Leute als Freunde bezeichnen zu können. Es ist auch immer toll, sich mit den fleißigen Leuten bei Mondo auszutauschen, die die MondoCon möglich machen. Sie haben ein völlig neues Kongresserlebnis für Fans filminspirierter Kunstwerke, Musik und Popkultur geschaffen. Es findet auch in Austin statt, was Grund genug ist, daran teilzunehmen, ich liebe es dort.

iH: Haben Sie, abgesehen von der Lizenzierung, irgendwelche Traumprojekte, an denen Sie gerne arbeiten würden?

Gary Pullin: Ich würde die Gelegenheit lieben, mit Criterion an einer Blu-ray-Veröffentlichung oder mit Quentin Tarantino an etwas zu arbeiten. Ich bin mit Stephen-King-Büchern aufgewachsen und habe die Gelegenheit beim Schopf gepackt, für alles, was er geschrieben hat, ein Cover zu machen. So sehr ich mich auch von Filmplakaten aus den 1980er-Jahren inspirieren ließ, gab es auch einige denkwürdige Buchcover aus dieser Zeit „Christine“, „Pet Cemetery“, „Skeleton Crew“ und „Salem’s Lot“.

ich h. Welchen Druck besitzen Sie (andere Künstler arbeiten), der Ihr absoluter Favorit ist? Der, den du am meisten liebst.

Gary Pullin: Das ist eine weitere schwierige Frage, weil sie sich oft ändert, aber wenn es jetzt darum ginge, einen Druck vor einem Hausbrand zu retten, wäre es Jason Edmistons „Halloween“-Variante. Wenn ich Zeit hätte, zurück ins Haus zu rennen, würde ich mir Ken Taylors „Maniac“ schnappen.

iH: Wie läuft Ihr Prozess ab, nachdem Sie sich für ein Projekt entschieden haben?

Gary Pullin: Normalerweise schaue ich mir den Film zunächst noch einmal mit einem Skizzenbuch an und mache ganz grobe Miniaturansichten, schreibe Gedanken und Ideen auf. Wenn es sich um einen Soundtrack handelt, höre ich ihn mir an, um die Stimmung oder Atmosphäre zu finden, die ich vermitteln möchte. Sobald ich ein paar Dinge aufgeschrieben habe, gehe ich an den Computer, um meine Layouts zu verfeinern und meine besten Konzepte vorzustellen. Ich zeige gerne ein breites Spektrum an Ideen, um zu zeigen, dass ich über verschiedene Richtungen nachgedacht habe. Es passiert hin und wieder, aber es kommt selten vor, dass ich bei der ersten Idee lande, die mir in den Sinn kommt. Manchmal hat der Kunde eine allgemeine Idee oder einen Vorschlag für das, was er sucht oder was er gerne sehen würde, was auch hilfreich ist, und wir gehen von dort aus weiter.

iH: „Fright Night“, „Scream“ und „It“ sind alles tolle Drucke von Ihnen, die in Film und Fernsehen neu aufgelegt wurden. Was denkst du über Genre-Remakes? Glaubst du, dass es da draußen gute gibt?

Gary Pullin: Vielen Dank! Ich denke zwar, dass es großartige Remakes gibt, aber die reflexartige Reaktion, insbesondere aus der Horror-Community, besteht darin, sich sofort auf ein geplantes Remake zu stürzen. Wenn man bedenkt, dass die meisten von ihnen nicht so großartig waren, ist es schwer, sich weiter auf sie zu freuen. Ich sehe es so, als würde eine Band einen Song covern. Wenn die Künstler, die das Material bearbeiten, nichts Neues hinzufügen können, nicht auf dem Original aufbauen oder es nur Note für Note tun, welchen Sinn hat es dann? Aber wenn sie funktionieren, können sie auf eigenen Beinen stehen, also versuche ich, mir mein Urteil vorzuenthalten, bis ich es sehe. „The Thing“, „The Fly“, „The Blob“, „The Texas Chainsaw Massacre“, „The Ring“, „The Hills Have Eyes“ und „Piranha 3D“ waren für mich allesamt erfolgreiche Updates, aber es gab mehr als nur eins Es gibt nur wenige, die mich denken lassen, sie hätten es einfach im Regal liegen lassen sollen.

iH: Dein Artwork für den Monster Squad-Soundtrack ist fantastisch. Die Kreatur ist einer meiner Lieblingscharaktere. Können Sie mir sagen, wie Sie zu diesem Projekt gekommen sind? Und was wäre ein Traum-Soundtrack, an dem Sie gerne arbeiten würden?

Gary Pullin: Ich fühlte mich wirklich wie ein Kind, das an „The Monster Squad“-Vinyls arbeitete. Mondo kontaktierte mich zum ersten Mal wegen der Erstellung des Wolfman-Covers für die 7″-Singles, die bereits im Mai veröffentlicht wurden. Sie scherzen oft, dass Randy Ortiz, Jason Edmiston, Justin Erickson und ich wie die Canadian Monster Squad seien, also haben sie jeden von uns gebeten, eines zu machen. Ich durfte auch die Rückseiten der ersten vier Veröffentlichungen entwerfen. Als Mondo zu mir kam, um das komplette Soundtrack-Design zu machen, fragten sie mich, was ich tun würde, und ich schlug vor, dass wir die Rückseiten-Idee der Kleinanzeigen des Monster Magazine übernehmen und weitertragen könnten es über den Rest der Verpackung verteilt. Ich stellte mir vor, was für Sachen man auf den Rückseiten von Monster-Magazinen oder Comic-Büchern bestellen könnte, und vermischte den ganzen Monster-Kid-Wahn der 1950er Jahre mit „The Monster Squad“. Beispielsweise ist das 6 Meter große Frankenstein-Monster auf dem Cover eine Anspielung auf den eigentlichen Standee von Jack Davis und das Creature-Modell eine Anspielung auf das Aurora-Modell. Es schien einfach sinnvoll, diese Richtung auszuprobieren, und es war unglaublich befriedigend, sich die dazugehörigen Worte und Bilder auszudenken. Ich habe mich im Clubhaus bei der Arbeit an diesem Projekt direkt zu Hause gefühlt. Bis letztes Jahr war es „My Bloody Valentine“, aber ich hatte die Gelegenheit, das mit WaxWork Records zu machen, aber ich würde gerne alles Offizielle für „The Changeling“ machen, sowohl für den Soundtrack als auch für ein Poster.

Wer das Glück hat, an der MondoCon III teilzunehmen, sollte unbedingt an Garys Stand vorbeischauen und Hallo sagen. Unter den vielen großartigen Drucken und Vinyl-Soundtracks wird er einen Monster Squad-Soundtrack mit einem fantastischen Creature-Interieur (From the Black Lagoon) präsentieren.

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MondoCon bietet jede Menge tolle Künstler, Drucke, Vinyl-Pins, Bier, Essen und Filme. Weitere Informationen darüber, wie Sie Teil des schönen Chaos sein können, finden Sie unter https://mondotees.com/pages/mondocon.

MondoCon ist eine Feier für alles, was wir lieben, einschließlich Filme, Kunst, Comics, Musik, Spielzeug und Essen. Es ist ein Wochenende, das speziell für unsere Fans zusammengestellt wurde und unglaubliche Künstler und Kreative aus der ganzen Welt, Panels, Filmvorführungen, Food Trucks und interaktive Events bietet. Die MondoCon 2016 findet am 22. und 23. Oktober in Austin, Texas statt.

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Editorial

Warum Sie vielleicht NICHT blind reingehen sollten, bevor Sie sich „The Coffee Table“ ansehen

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Vielleicht möchten Sie sich auf einige Dinge vorbereiten, wenn Sie vorhaben, den Film anzusehen Der Kaffeetisch Jetzt auf Prime mietbar. Wir werden nicht auf Spoiler eingehen, aber Recherche ist Ihr bester Freund, wenn Sie ein Gespür für intensive Themen haben.

Wenn Sie uns nicht glauben, könnte Sie vielleicht der Horrorautor Stephen King überzeugen. In einem Tweet, den er am 10. Mai veröffentlichte, sagt der Autor: „Es gibt einen spanischen Film namens DER KAFFEETISCH on Amazon Prime und Apple +. Ich vermute, Sie haben noch nie in Ihrem ganzen Leben einen so schwarzen Film wie diesen gesehen. Es ist schrecklich und auch schrecklich lustig. Denken Sie an den dunkelsten Traum der Coen-Brüder.“

Es ist schwer, über den Film zu sprechen, ohne etwas zu verraten. Sagen wir einfach, es gibt bestimmte Dinge in Horrorfilmen, die im Allgemeinen vom Tisch sind, ähm, und dieser Film überschreitet diese Grenze deutlich.

Der Kaffeetisch

In der sehr zweideutigen Zusammenfassung heißt es:

„Jesus (David Couple) und Maria (Stephanie de los Santos) sind ein Paar, das in seiner Beziehung eine schwierige Zeit durchlebt. Trotzdem sind sie gerade erst Eltern geworden. Um ihr neues Leben zu gestalten, beschließen sie, einen neuen Couchtisch zu kaufen. Eine Entscheidung, die ihre Existenz verändern wird.“

Aber es steckt noch mehr dahinter, und die Tatsache, dass es sich möglicherweise um die düsterste aller Komödien handelt, ist auch ein wenig beunruhigend. Obwohl es auch eine sehr dramatische Seite hat, ist das Kernthema sehr tabu und kann bei manchen Menschen krank und verstört sein.

Was noch schlimmer ist, ist, dass es ein ausgezeichneter Film ist. Die schauspielerischen Leistungen sind phänomenal und die Spannung Meisterklasse. Erschwerend kommt hinzu, dass es ein ist Spanischer Film mit Untertiteln, sodass Sie auf Ihren Bildschirm schauen müssen; es ist einfach böse.

Die gute Nachricht ist Der Kaffeetisch ist nicht wirklich so blutig. Ja, es gibt Blut, aber es wird eher als Referenz denn als unnötige Gelegenheit genutzt. Dennoch ist der bloße Gedanke daran, was diese Familie durchmachen muss, beunruhigend, und ich vermute, dass viele Leute es innerhalb der ersten halben Stunde abschalten werden.

Regisseur Caye Casas hat einen großartigen Film gedreht, der als einer der verstörendsten aller Zeiten in die Geschichte eingehen könnte. Du wurdest gewarnt.

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Filme

Trailer zu Shudders neuestem „The Demon Disorder“ präsentiert SFX

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Es ist immer interessant, wenn preisgekrönte Spezialeffektkünstler Regisseure von Horrorfilmen werden. Das ist der Fall bei Die Dämonenstörung kommen von Steven Boyle an wem gearbeitet wurde Die Matrix Filme, The Hobbit Trilogie und king Kong (2005).

Die Dämonenstörung ist die jüngste Akquisition von Shudder, da das Unternehmen seinen Katalog weiterhin um hochwertige und interessante Inhalte erweitert. Der Film ist das Regiedebüt von Boyle und er sagt, er sei froh, dass es im Herbst 2024 Teil der Bibliothek des Horror-Streamers wird.

„Das freut uns sehr Die Dämonenstörung hat seine letzte Ruhestätte bei unseren Freunden in Shudder erreicht“, sagte Boyle. „Es ist eine Community und Fangemeinde, die wir sehr schätzen, und wir könnten nicht glücklicher sein, mit ihnen auf dieser Reise zu sein!“

Shudder spiegelt Boyles Gedanken über den Film wider und betont sein Können.

„Nachdem wir Steven Boyle jahrelang als Spezialeffektdesigner für ikonische Filme eine Reihe aufwändiger visueller Erlebnisse geschaffen haben, freuen wir uns, ihm eine Plattform für sein abendfüllendes Regiedebüt zu geben Die Dämonenstörung“, sagte Samuel Zimmerman, Programmleiter bei Shudder. „Voller beeindruckender Körperhorror, den die Fans von diesem Meister der Effekte erwarten, ist Boyles Film eine fesselnde Geschichte über das Brechen von Generationsflüchen, die die Zuschauer sowohl beunruhigend als auch amüsant finden wird.“

Der Film wird als „australisches Familiendrama“ beschrieben, in dessen Mittelpunkt „Graham ist, ein Mann, der seit dem Tod seines Vaters und der Entfremdung von seinen beiden Brüdern von seiner Vergangenheit heimgesucht wird.“ Jake, der mittlere Bruder, kontaktiert Graham und behauptet, dass etwas schrecklich falsch sei: Ihr jüngster Bruder Phillip sei von ihrem verstorbenen Vater besessen. Graham willigt widerstrebend ein, hinzugehen und sich selbst ein Bild davon zu machen. Als die drei Brüder wieder zusammen sind, wird ihnen schnell klar, dass sie auf die Mächte, die gegen sie vorgehen, nicht vorbereitet sind, und sie erfahren, dass die Sünden ihrer Vergangenheit nicht verborgen bleiben werden. Aber wie besiegt man eine Präsenz, die einen in- und auswendig kennt? Eine Wut, die so mächtig ist, dass sie sich weigert, tot zu bleiben?“

Die Filmstars, John Noble (Der Herr der Ringe), Karl CottierChristian Willis und Dirk Jäger.

Schauen Sie sich den Trailer unten an und teilen Sie uns Ihre Meinung mit. Die Dämonenstörung wird ab Herbst auf Shudder gestreamt.

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Editorial

In Erinnerung an Roger Corman, den unabhängigen B-Movie-Impresario

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Produzent und Regisseur Roger Corman hat für jede Generation einen Film, der etwa 70 Jahre zurückreicht. Das heißt, Horrorfans ab 21 Jahren haben wahrscheinlich einen seiner Filme gesehen. Herr Corman verstarb am 9. Mai im Alter von 98 Jahren.

„Er war großzügig, aufgeschlossen und freundlich zu allen, die ihn kannten. Als hingebungsvoller und selbstloser Vater wurde er von seinen Töchtern sehr geliebt“, sagte seine Familie auf Instagram. „Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider.“

Der produktive Filmemacher wurde 1926 in Detroit, Michigan, geboren. Die Kunst des Filmemachens beeinflusste sein Interesse an der Technik. Deshalb wandte er sich Mitte der 1950er Jahre der Leinwand zu und war Koproduzent des Films Autobahn-Dragnet .

Ein Jahr später trat er als Regisseur hinter die Kamera Fünf Kanonen West. Die Handlung dieses Films klingt nach etwas Spielberg or Tarantino würde heute aber mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar auskommen: „Während des Bürgerkriegs begnadigt die Konföderation fünf Kriminelle und schickt sie in das Comanche-Territorium, um von der Union beschlagnahmtes Gold der Konföderierten zurückzugewinnen und einen Abtrünnigen der Konföderierten zu fangen.“

Von da an drehte Corman ein paar breiige Western, doch dann erwachte sein Interesse an Monsterfilmen Das Biest mit den Millionen Augen (1955) und Es hat die Welt erobert (1956). Im Jahr 1957 drehte er neun Filme, die von Kreaturenfilmen (Angriff der Crab Monsters) bis hin zu ausbeuterischen Teenagerdramen (Teenager-Puppe).

In den 60er Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf Horrorfilme. Einige seiner berühmtesten Werke dieser Zeit basierten auf den Werken von Edgar Allan Poe. Die Grube und das Pendel (1961) Der Rabe (1961) und Die Maske des Roten Todes (1963).

In den 70er Jahren war er mehr als Produzent als als Regisseur tätig. Er unterstützte eine breite Palette von Filmen, von Horrorfilmen bis zu solchen, die man so nennen würde Grindhouse Heute. Einer seiner berühmtesten Filme aus diesem Jahrzehnt war Death Race 2000 (1975) und Ron Howard's erstes Feature Eat My Dust (1976).

In den folgenden Jahrzehnten bot er viele Titel an. Wenn Sie ein gemietet haben B-Film von Ihrem örtlichen Videoverleih stammt, hat er es wahrscheinlich produziert.

Noch heute, nach seinem Tod, berichtet IMDb, dass er zwei kommende Filme in der Veröffentlichung hat: Wenig Shop für Halloween-Horror und Crime City. Wie eine echte Hollywood-Legende arbeitet er immer noch von der anderen Seite.

„Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider“, sagte seine Familie. „Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, sagte er: ‚Ich war ein Filmemacher, genau das.‘“

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