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My Bloody Valentine: Interview mit Regisseur George Mihalka

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George Mihalka Mein verdammter Valentinstag

Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mit George Mihalka, dem Direktor von 1981, zu sprechen My Bloody Valentine, um über die Herausforderungen zu sprechen, denen er bei der Dreharbeiten gegenüberstand, was Horrorfans so fantastisch macht und warum der Film immer noch politisch und sozial relevant ist.

Ich weiß, dass du gefilmt hast My Bloody Valentine Was waren die Herausforderungen beim Filmen an diesem Ort in einer tatsächlichen Mine in Nova Scotia?

Oh alles. Alle waren offensichtlich begeistert von der Idee, in einer Mine zu schießen, und wir fanden diese fabelhafte Mine, die gerade 6 Monate zuvor geschlossen worden war, in Sydney Mines, Nova Scotia. Es sah immer noch genauso aus wie eine funktionierende Mine, und sie dachten daran, daraus ein Bergbaumuseum zu machen, also war es perfekt für uns. Als wir beschlossen, dort zu drehen, war das erste wirklich interessante Abenteuer, dass die lieben Leute von Sydney Mines entschieden, dass die Mine viel zu schmutzig aussah. Also gingen wir mit den Bildern zu den Produzenten in Montreal zurück und alles was zu sagen ist, das ist es, mach den Deal. Wir kamen 3 Wochen später zurück, um herauszufinden, dass die liebenswürdigen Stadtbewohner und das Minenmanagement beschlossen hatten, es für uns neu zu streichen. Sie haben es so perfekt sauber und brandneu gemacht, dass es wie ein Walt Disney-Set aussah.

Ein Teil der ganzen Anziehungskraft der Mine war, dass sie von Anfang an diese wirklich rustikale Ästhetik hatten, oder?

Genau, wir brauchten eine funktionierende Mine. Wir begannen damit, dass wir fast 50 US-Dollar über dem Budget lagen, bevor wir überhaupt anfingen, weil wir jeden möglichen lokalen Maler einstellen und in einer Crew von Landschaftsmalern fliegen mussten, um die Mine neu zu streichen, damit sie so aussieht, als wäre sie alt. Dann fanden wir die spezifischen Probleme heraus, von denen eines darin bestand, dass Kohlengruben - offene Kohleflächen - Methangas produzieren. Methangas ist leicht entflammbar und kann einen Funken abgeben. Dort geschahen also zwei Dinge; Zum einen haben wir herausgefunden, dass wir keine normalen Filmlichter verwenden können, weil sie zu Funkenbildung neigen. Wir mussten nur Sicherheitslampen und das kleinstmögliche UV-Licht verwenden, das ungefähr 25 Watt betrug. Selbst jetzt, wenn Sie eine 25-Watt-Glühbirne verwenden, werden Sie sie als Dekoration auf dem Beistelltisch verwenden. Es ist nicht gerade eine Leselampe.

Recht.

Bildergebnis für meinen blutigen Valentinstag 1981

Das stellte uns vor große technische Herausforderungen. Wir waren einer der ersten Filme, die einen digitalen Lichtleser verwendeten, weil wir mit Lichtquellen arbeiteten, die so klein waren, dass die üblichen analogen Lichtmesser nicht empfindlich genug waren, um die Unterschiede zu erfassen. Offensichtlich war die andere große Herausforderung der Lüftungsschacht, um das Methangas abzusaugen. Mindestens einmal in der Woche wurden wir evakuiert, weil der Methangasaufbau zu groß war, und außerdem arbeiteten wir jeden Tag über 900 Fuß unter der Erde. Wenn Sie den Film gesehen haben, haben Sie die Aufzüge gesehen, die sie benutzt haben, und diese waren wirklich der einzige schnelle Zugang für Besetzung und Crew, um in die Minen zu gelangen, und diese würden jeweils nur etwa 20 Personen aufnehmen. Es würde ungefähr 15-20 Minuten dauern, um runter zu kommen, es war sehr langsam. Offensichtlich haben wir ewig gebraucht, um die Crew zum Arbeiten zu bringen. Als wir also - zusammen mit den Gewerkschaftsregeln - zum Mittagessen pausieren mussten, mussten wir 30-40 Minuten früher pausieren, um alle pünktlich aufstehen zu lassen, und dann das Gleiche Sache geht zurück. Eine Stunde Mittagessen dauerte also fast 3 Stunden. Und bevor Sie einpacken mussten, anstatt sagen zu können, dass wir bis 6 Uhr arbeiten, müssten wir um 5 Uhr anhalten, um alle pünktlich aufstehen zu lassen. Das waren also ernsthafte logistische Herausforderungen, denen wir uns stellen mussten.

Absolut

Die Herausforderungen waren jeden Tag da. In den meisten dieser Tunnel konnte man nicht einmal richtig aufstehen. Die Leute gingen gebeugt hinüber und mit dem Mangel an frischer Luft dort unten war es nur Erschöpfung. All dies trägt zu einem ziemlich physisch und logistisch schwierigen Shooting bei. Aber wir waren jung genug, dass es uns einfach egal war. Wir sagten, "nichts wird uns im Weg stehen"

Hatte einer der Darsteller oder der Crew Angst oder war nervös, in der Mine zu arbeiten?

Nicht wirklich, wir hatten die gesamte Besetzung und Crew früh genug da draußen, damit sich alle akklimatisierten. Wir hatten dort unten Proben, wir hatten Bergleute, die dort arbeiteten, die die Jungs dort hinunter brachten und ihnen erklärten, wie man geht, wie man spricht, wie man sich bewegt und wie man sich dort unten wohlfühlt. Sie waren jung genug und enthusiastisch genug, um einen guten Film machen zu wollen, also hatten wir wirklich nichts anderes als die beste Moral. Ich denke, die älteste Person am Set war 30 Jahre alt. Einige der Veteranen in Montreal nannten uns scherzhaft „The Childrens Army“ (lacht). Wir waren furchtlos.

Neil Affleck, Alf Humphreys, Keith Knight, Thomas Kovacs und Rob Stein in My Bloody Valentine (1981)

Ich stelle mir vor, Sie müssten es sein, es gab eine so schnelle Wende, wie es auf dem Höhepunkt des Feiertagshorrors mit Black Christmas, Freitag, dem 13., warth, Halloween, Muttertag, rund um diese Zeit, so wie ich es verstehe, gab es eine Art strengen Zeitplan, um es rechtzeitig zum Valentinstag herauszubringen.

Leider gab es ein Gesundheitsproblem mit dem Drehbuchautor und der Produzent erkannte, dass es auf keinen Fall möglich war, das Drehbuch rechtzeitig für die Dreharbeiten fertig zu stellen. Das Problem war, dass dieser Film am 12,000. Februar in 14 Kinos in ganz Amerika zu sehen sein mussteth und im Grunde hatten wir Mitte Juli eine Seite. Da ich jung und furchtlos war, sagte ich, warum nicht? Klar, eine ziemliche Herausforderung. Der Autor in Bereitschaft würde aus LA einfliegen, um an einer vollständigen Geschichte zu arbeiten, und sobald sie geschrieben war, würden wir nach Standorten suchen und an der Logistik arbeiten. Wir haben uns zur gleichen Zeit vorbereitet, als wir geschrieben haben. Grundsätzlich bestand meine Vorbereitung darin, die Mine zu genehmigen und dann mit Einzelheiten zurückzukommen, für die wir die Horrorszenen schreiben konnten. Wir hatten irgendwie gescherzt, dass es war The Deer Hunter von Horrorfilmen, weil es nur um die Arbeiterklasse der Kleinstädte ging und nicht darum, dass geile Teenager getötet werden. Es würde einen sozialen Kommentar über den Verlust von Arbeit geben; Es war der Beginn des Rostgürtels in Nordamerika, die Menschen verloren ihre Jobs von links nach rechts und in der Mitte. Was wir nicht wussten, war, wie wir die Kills an das anpassen konnten, was uns zur Verfügung stand. Als ich zurückkam, nachdem der erste Entwurf geschrieben worden war, sagte ich: „Okay, hier gibt es eine Umkleidekabine und in der Dusche haben sie keine Duschköpfe, sie hatten nur eingeklemmte, scharfe Metallrohre, sodass hier jemand dagegen gestoßen werden konnte Das". Oder sie hatten diese Art von Industrieküche in der Gewerkschaftshalle, damit wir jemandem das Gesicht kochen konnten, weil sie dort diese großen, riesigen Töpfe hatten.

Es funktionierte also im Grunde mit dem, was du hattest.

Ja, also haben wir alle interessanten Stellen in der Mine gefunden und dann die Einzelheiten der Kills um sie herum geschrieben. Die nächste offensichtliche Herausforderung bestand darin, dass wir dorthin gehen und drehen und zurückkommen mussten, um das Bild bis Ende Januar zu bearbeiten und fertig zu stellen, da es fast drei Wochen dauern würde, bis die Labore Kopien des Films drucken. Als wir mit den Dreharbeiten fertig waren, was meiner Meinung nach die erste Novemberwoche war, haben wir im Grunde 3 Tage die Woche gearbeitet, 7 Stunden am Tag der Bearbeitung. Die Einschränkung war, dass wenn wir bis zur dritten Januarwoche nicht liefern konnten, der Deal nicht zustande kam.

Huch.

Das war also im Grunde der Ansturm. Sie wussten, dass Halloween 2 und Freitag der 13th kamen heraus, also wollten sie sie bis zum Anschlag schlagen. Ursprünglich hieß der Arbeitstitel des Films The Secret, weil wir nicht wollten, dass jemand anderes mit unserem Titel schnell einen billigen zweiwöchigen Shoot-Knockoff macht. Die Besetzung und die Crew hatten keine Ahnung, dass es heißen würde My Bloody Valentine. Die Probleme begannen Anfang Januar, weil die Negative für den Film von Hand geschnitten werden mussten, was ein zweiwöchiger Prozess war. Wir mussten zur MPAA, weil wir eine Bewertung haben mussten und das System sehr streng war. Während wir den Sound mischten und bearbeiteten, schickten wir den Editor mit einer Kopie der fertigen Bearbeitung nach unten, um unsere Bewertung zu erhalten. Zu diesem Zeitpunkt wurde uns gesagt, dass wir uns nicht einmal darum kümmern sollten, weil dieser Film mit X bewertet werden würde und Sie diesen Film auf keinen Fall zeigen können. Das verursachte eine große Panik. Wenn wir eine X-Bewertung bekommen würden, könnten wir sie vielleicht in 100 Theatern in Nordamerika spielen, die damals im Allgemeinen Pornos spielten.

Peter Cowper in meinem blutigen Valentinstag (1981)

Nun, mit den MPAA-Ratings wurde viel aus den Todesszenen herausgeschnitten…

Jede Todesszene wurde im Grunde genommen auf fast nichts reduziert. Eine Todesszene wurde komplett ausgeschnitten. Sie würden ein oder zwei Rahmen ausschneiden und dann müssten wir zurückgehen. Sobald Sie ein Negativ geschnitten haben, können die beiden jetzt zusammengeklebten Rahmen - von einer Aufnahme zur nächsten - nie wieder auseinandergezogen werden, ohne sie zu zerstören.

Man muss also wirklich zuversichtlich in diese Kürzungen sein.

Wir haben im Grunde jeden Tag bearbeitet und erneut negativ geschnitten, als wir den Anruf von LA erhielten, der sagte: "Sie wollen vier weitere Frames hier und drei weitere Frames dort". Obwohl sie uns gebeten haben, fünf Frames auszuschneiden, wollen sie jetzt noch zehn. Scherzhaft nannte ich es den Tod von tausend Schnitten. Als wir tatsächlich unsere Bewertung erhielten, konnten wir sie nur erreichen, indem wir die meisten grafischen Elemente der Kills herausschnitten.

Gab es etwas, das du wirklich geliebt hast und das den Schnitt nicht geschafft hat?

Fast jeder von ihnen. Wir haben sehr hart daran gearbeitet, es war unser Ziel und das Ziel unserer Produzenten, nie zuvor gesehene Spezialeffekte auf dem neuesten Stand der Technik zu kreieren. Fast ein Drittel des Budgets für den Film floss in Spezialeffekte. Die meisten von ihnen wurden in einem Schuss gemacht - was zu dieser Zeit noch unbekannt war. Im Allgemeinen, was in Filmen wie Halloween, Freitag, den 13. passieren würdeth und Black Christmas, die wahrscheinlich die großen vor uns waren, würden Sie immer die Waffe in der Hand des Bösewichts sehen, und der Bösewicht hebt die Waffe und schwingt sie in Richtung Kamera. Und dann schneidest du zu der anderen Person und siehst im Allgemeinen, dass das Messer bereits in die andere Person eingebettet ist und Blut austritt, oder?

Richtig, ja.

Bei uns haben wir all diese Dinge auf einmal gemacht. Wenn also die Spitzhacke jemanden unter dem Kinn trifft, springt im selben Schuss der Augapfel heraus und die Spitzhacke kommt durch

Oh, ich liebe dieses bisschen!

Das ist eine technische Leistung. Es ist alles Timing und Technik und einziehbare Klinge, die zurück in die Spitzhacke geht und Blut am Kinn hinterlässt. Zur gleichen Zeit drückt der Spezialeffekt-Typ, der diesen Schauspieler vollständig geschminkt hat, einen Knopf und das lässt diesen falschen Augapfel herausspringen, wobei die Spitze der Spitzhacke aus der Augenhöhle kommt.

(Lacht) Richtig.

Bildergebnis für meine blutige Valentinstagspitze 1981

Was also passieren würde, wäre, sie würden sagen "gut drei Frames davon ausschneiden". Wenn Sie drei Frames davon ausschneiden, haben wir nichts, worauf wir zurückschneiden können. Also mussten wir es durch einige Outtakes herausfinden. Glücklicherweise war ich, obwohl ich jung war, erfahren genug, um zu wissen, dass es Zeiten gab, in denen ich am Ende sagte: „Nur für den Fall, lass mich das schießen“. Also müssten wir darauf zurückkommen und einen Ort finden, an dem wir die Tonbearbeitung durchführen können, um dieser Bewegung zu entsprechen. Es ist ein wahres Kompliment an die Redakteure, das Schreiben, die Schauspieler und die Atmosphäre und vielleicht ein bisschen an meine Richtung, dass der Film trotz aller Schnitte immer noch funktioniert hat. Es gilt immer noch als Kultklassiker.

Die praktischen Effekte, die überlebt haben, sind so kreativ. Ich glaube, meine beiden Favoriten waren diejenigen, die Sie erwähnt hatten - der menschliche Duschkopf und die Spitzhacke-Überraschung. Ich hatte gelesen, dass Thomas Burmans Make-up-Effekte so blutig waren, dass einer von ihnen Sie tatsächlich zum Kotzen brachte? Lass mich raten? War es Haps Augapfel oder vielleicht Mabel im Trockner?

Nein, das ist ein urbaner Mythos. (Lacht) Ich denke, was wirklich passiert ist, war, dass ich als Kompliment an Tom Würgegeräusche gemacht habe, und ich denke, vielleicht hat mich jemand, der ein entfernter Beobachter war, gehen sehen (Würgen und Keuchen) und dachte „Oh mein Gott“. Aber ich habe das viele Jahre lang nicht wirklich korrigiert, weil es zeigt, wie gut es war.

Der Film hat einen so spezifischen Ton, der durch Bild und Ton untersucht wird. Jeder Tod hat seine eigene Ton-, Musik- und Fokusverschiebung. Woher kam diese Idee?

Es war etwas, über das Paul Zaza und ich gesprochen haben. Ich habe Pauls Arbeit wirklich genossen. Es war im Grunde sehr einfach, wir wollten von allem, was aus dem Radio kam, eine Art Country-and-Western-Feeling, um eine ländliche Atmosphäre zu schaffen. Der eigentliche einheitliche Soundtrack war alles Country-Western-Musik, aber wir konnten mit der orchestralen und atmosphärischen Musik davon abweichen, um jeden dieser spannenden Momente zu verstärken. Also lassen wir Paul einfach los. Für das Publikum gibt jeder Tod eine andere Stimmung, er wiederholt sich nicht.

Tarantino hat das erklärt My Bloody Valentine ist sein Lieblings-Slasher-Film und hat eine große Kult-Anhängerschaft. Hattest du eine Ahnung, wie sich das auswirken würde, als du ihn gedreht hast?

Nein, überhaupt keine. Wie ich schon sagte, wir sind alle mit dieser jungen, übermütigen Einstellung hereingekommen, die wir machen werden The Deer Hunter von Horrorfilmen. Wir dachten buchstäblich nur, wir werden etwas tun, das es von jedem anderen Horrorfilm unterscheidet. Und ich denke, in diesem Sinne haben wir es geschafft, denn nach all den Jahren steht es immer noch allein in seinem Aussehen und Stil. Wir haben versucht, auch viele andere Tropen herauszuholen. Normalerweise ist der dicke Kerl das Objekt der Lächerlichkeit oder des Maskottchencharakters, aber hier haben wir dem dicken Kerl eine der heißesten Freundinnen gegeben und er war der weise Anführer. Also haben wir versucht, einige der Tropen und Klischees umzudrehen und gleichzeitig diesen Menschen mehr Menschlichkeit zu geben.

Ein bisschen mehr Tiefe.

Ja. Eines der Dinge, die - wie ich finde - in jedem Horrorfilm an Glaubwürdigkeit verlieren, ist die Entscheidung des wehrlosen weiblichen Opfers, den dunklen Keller ohne Unterstützung zu erkunden. Also haben wir dafür gesorgt, dass diese Dinge nicht passieren. In gewisser Hinsicht ist Sarah eine der mächtigsten Personen im Film. Als sie fertig ist, hat sie diesen Ledergürtel um sich und sieht fast aus wie eine Kriegerin. Sie hat den Helden tatsächlich gerettet, anstatt ein verängstigtes Mädchen zu sein, das wegläuft und gerade das Glück hat, zu überleben. Unsere Heldin hält dem tatsächlich stand.

Sarah trotzt irgendwie all diese schrecklichen Gewohnheiten Sie sehen in Horrorfilmen.

Ja

Gehen Sie zurück zu dem, was Sie gesagt hatten My Bloody Valentine Sein The Deer Hunter Bei Horrorfilmen gibt es die Themen mangelnder Arbeit und Sicherheitsbedenken. Wir sehen jetzt mehr Fokus auf Klassenkampf im modernen Horror. Glauben Sie, dass dieser Trend mit der Gefahr, zu politisch zu werden, mit allem, was in letzter Zeit passiert ist, zunehmen wird?

Hoffentlich. Es war mir damals wichtig und ist es immer noch. Für mich war es fast die Rache der Arbeiterklasse an lieblosem und herzlosem Management. Der Grund, warum Harry Warden ursprünglich das tat, was er tat, war nicht der Valentinstag, sondern weil die Manager beschlossen, sich nicht um die Sicherheit ihrer Arbeiter zu kümmern.

Richtig, was dazu führte, dass sie getötet wurden.

Die ganze Tragödie ereignete sich aus einem Grund, und dieser Grund war, dass sich das Management nicht um die Bedingungen kümmerte. Es ist in der Handlung vergraben, aber wenn Sie die Oberfläche kratzen, war es das. Es gab ein Problem des wirtschaftlichen Abschwungs, weil man in einem Job feststeckte, bei dem man nicht weiß, ob es nächstes Jahr dort sein wird oder nicht. Das war die Zeit, als junge Leute aus Industriestädten ihre Plätze verließen. Es war der Beginn dieser Städte, die im Grunde genommen mittellos blieben. Und dann ließ der Kulturschock viele von ihnen sehr desillusioniert zurückkommen, weil sie nicht vorbereitet waren. Der ganze Unterton bei TJ ist, dass er gegangen ist und mit seinem Schwanz zwischen den Beinen zurückkommt, weil er es nicht nach Westen geschafft hat. Er war dort ein Fisch ohne Wasser.

Neil Affleck in Mein blutiger Valentinstag (1981)

Ich denke, dass es auch Probleme mit den jüngsten Absolventen gibt, nachhaltige Arbeit zu finden, die jetzt definitiv noch relevant ist

Ja, es war damals relevant und es ist wieder relevant geworden. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum der Film hält. Ich habe den Film erst kürzlich vor Publikum gesehen, und was mich überrascht hat, ist, dass er seltsamerweise nicht veraltet aussieht. Es sieht aus wie ein Film, der letztes Jahr als historisches Stück hätte gedreht werden können. Die Sprache, die Einstellungen fühlen sich nicht so sehr wie aus den frühen 80ern an.

Nun hatte ich gehört, dass es für eine Weile Pläne für eine Fortsetzung gab. Kann ich mich darauf noch freuen?

In letzter Zeit gab es Diskussionen. Ich arbeite aktiv an einem Konzept für eine mögliche Fortsetzung. Ob es passieren wird oder nicht, ist eine gute Vermutung von jedermanns Seite. Interessanterweise hat das Remake dem Original ebenso viel - wenn nicht sogar mehr - Aufmerksamkeit geschenkt wie dem Remake, was eine ziemliche Ehre war. Eines der Dinge, die ich am Horrorpublikum so interessant finde, ist, dass sie wahrscheinlich die letzten Cinephilen sind. Wenn ein Horrorfan herausfindet, dass es ein Remake gibt, suchen sie zuerst das Original.

Oh absolut. Wir recherchieren gerne!

Genau! Es gibt eine unglaubliche Hingabe und die meisten Horrorfans, die ich kenne - die wahren Horrorfans - werden Filme tatsächlich auf eine hochintellektuelle und sachkundige Weise analysieren und diskutieren, die normalerweise die Domäne von Filmkritikern in jedem anderen Genre ist.

Es ist die ganze Idee, zum ursprünglichen Quellmaterial zurückzukehren.

Korrekt. In diesem Sinne war es, wie wir sagten, eine Art Überraschung. Mitte der 90er Jahre, als der Film völlig vergessen sein sollte, beschloss eine Punkband in Irland, sich nach ihm zu benennen My Bloody Valentine. Sie waren riesig und plötzlich schauen Fans, die noch nicht einmal geboren waren, als der Film zum ersten Mal veröffentlicht wurde, nach dem Film, was eine ganz neue Generation hervorbrachte. Und dann, 15 Jahre später, bringt das Remake wieder eine ganz neue Generation.

Es ist irgendwie zeitlos, man kann immer wieder darauf zurückgreifen.

Es gibt genug subtile Details und Dinge zu entdecken. Einige der Linien und einige der Vorboten, die Sie beim ersten Betrachten passieren, fangen Sie etwas später ein. Als ich den Film drehte, fügte ein Teil davon einige dieser subtilen Ebenen hinzu. Offensichtlich war ich sehr gesegnet, dass wir einen so guten Drehbuchautor hatten, der diese Art von Material lieferte, damit wir diese Schichten verwirklichen konnten.

Ich denke, My Bloody Valentine findet immer noch ein neues Publikum. Zwischen dem Remake, Filmfestivals und anderen Theateraufführungen kommt es immer wieder zurück, was absolut fantastisch ist.

Oh absolut. Im Moment spielt es im Royal (in Toronto) und es gibt eine riesige Anti-Valentinstag-Party im Club Absinth am 14. Februar, wo es während der ganzen Party auf Fernsehgeräten gespielt wird. Gary Pullin wird dort sein, um Kopien seines neuen Plakatdesigns zu signieren.

Bildergebnis für meinen blutigen Valentinstag 1981 Gary Pullin

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Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Shelby-Eichen

Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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