Black Fawn Films sind in Bewegung. Die kanadische Produktionsfirma hat in den letzten 8 Jahren 4 Spielfilme gedreht. Ihr Katalog enthält Unsozial & Antisozial 2, Der Ertrinkende, Die Untervermietung, Beißen, Lass sie raus, und B von den Toten. Ihr neuester Film, Die Ketzer, hat das Multi-Sub-Genre-Modell perfektioniert und liefert dabei eine verdammt lustige Zeit.

Teilweise Kabinen-im-Wald-Thriller, teils psychologisches Rätsel und teils dämonisches Schlachtfeld. Der Film zeigt echte Sprünge und schleichende Spannungsbildner. Das dämonische Kreaturendesign ist einzigartig und effektiv nervig. Wenn du gesehen hast BeißenSie werden wissen, dass Back Fawn nicht vor einem Körperhorror zurückschreckt und weiß, wie man mit seinen praktischen Effekten arbeitet, um die Arbeit richtig zu erledigen.

In Die KetzerEin berüchtigter Kult entführt ein junges Mädchen und opfert sich im Licht des Heuschreckenmondes. Am nächsten Morgen erwacht das Mädchen, in getrocknetem Blut gebacken und von Leichen umgeben ... aber sicher - oder so denkt sie. Jahre später geht der Heuschreckenmond wieder auf und das Mädchen wird erneut von einem überlebenden Mitglied des Kultes gefangen genommen. Sie wird in eine abgelegene Hütte gebracht, wo sie erfährt, dass in all den Jahren ein Dämon in ihr gewachsen ist und dass er vor Tagesanbruch aufgehen wird.

Die Besetzung - Nina Kiri, Jorja Cadence und Ry Barrett - hat eine wunderbare Chemie. Ihre starken und ehrlichen Leistungen tragen den ganzen Film und es ist klar, dass sie eine Leidenschaft für das Projekt haben.

Ich hatte die Gelegenheit, mich mit den Sternen von zu setzen Die Ketzer den Film vor seiner Weltpremiere zu diskutieren.

Kelly McNeely: Wie würdest du beschreiben Die Ketzer?

Nina Kiri: Es ist ein Kult-Horrorfilm.

KM: Darin geht es um einen Kult…

Jorja Kadenz: Aber es ist auch ein zukünftiger Kultfilm. (lacht)

Ry Barrett: Es fällt unter das Subgenre Cabin-in-the-Woods, aber es ist noch viel mehr los. Es existiert nicht nur in der Kabine. Es ist eine Art Paranoia, psychologische Liebesgeschichte, Thriller-Horror.

JC: Der Film enthält viele verschiedene Elemente. Es ist schwer, Informationen über den Film zu geben, bis Sie das Ganze gesehen haben.

KM: Können Sie ein wenig über die Körperlichkeit oder die Transformation sprechen - wieder ohne zu viel zu verraten?

NK: Ich denke, die Körperlichkeit ist, dass meine Figur, Gloria, eine Transformation durchläuft und viel über sich selbst herausfindet, und dann beginnt sich das nach außen zu reflektieren. Vieles davon ist intern und gegen Ende, was das Make-up und den Film betrifft, ist es eine sehr menschliche Transformation.

KM: Und wie viel Zeit haben Sie im Make-up-Stuhl verbracht?

NK: 8 Stunden am ersten Tag, dann müssen es ungefähr 7 oder 6 sein, je öfter wir es gemacht haben. Also normalerweise ungefähr 6 Stunden pro Tag.

KM: Was hat dich zum Die Ketzer Projekt und deine Charaktere?

JC: Es war ziemlich schwer, als ich vorsprach, weil sie uns nicht viel darüber gaben, was tatsächlich vor sich ging. Besonders für meinen Charakter. Ich glaube, ich habe 3 Vorsprechen gemacht und jedes Mal bekam ich eine neue Szene, die mir mehr über die Handlung und das, was mit der Geschichte geschah, zeigte. Es war wie, whoa, was ich letztes Mal dachte, war definitiv nicht richtig! Das war einer der Gründe, warum ich von dem Projekt angezogen wurde. Es war schon so überraschend und verlockend im Vorspielprozess, und dann weißt du es. Wenn die Szenen, die du dann machst, großartig sind, wird es einfach eine solche Fahrt sein, wenn du das Projekt tatsächlich bekommst.

KM: Und so viel Rätsel…

JC: Ja! So viel Rätsel. Ich hatte keine Ahnung, was los war und ich sagte: "Ich muss das tun."

NK: Ich denke, die erste Auslosung war, dass es mit einer Gruppe von Leuten war, die ich bereits von Black Fawn kannte. Das war cool zu sehen und es ist immer sehr aufregend, wenn man bekannte Gesichter und Namen sieht. Bei mir war es beim Vorsprechen genauso. Wenn es sich um ein Vorsprechen handelt, können Sie nur mit den wenigen Tagen, die Sie haben, so tief gehen - aber als ich das vollständige Drehbuch hatte und mit einem mir bekannten Schauspieltrainer zusammengearbeitet habe, haben wir uns mit den Motiven und Dingen des Charakters befasst. Ich war einfach so aufgeregt darüber und jede Szene, es war wie, oh mein Gott, ich hatte etwas, das mir an dieser Szene wirklich wichtig war.

RB: Ich habe einige Male mit Chad [Archibald, Regisseur] und dem Black Fawn-Team zusammengearbeitet. Ich bin immer daran interessiert, mit Chad zu arbeiten. Er schickte mir einen Überblick über die erste Hälfte des Films, so dass ich immer noch nicht wirklich wusste, wohin es ging oder was genau darin geschah, aber ich kam auf die Idee der Dualität, die mein Charakter Thomas hat. Mit den Erwartungen und der Wahrnehmung des Publikums spielen. Jeder der Charaktere hat das auf seine Art und Weise, und das hat mich wirklich dazu gebracht. Die andere Seite ist die Körperlichkeit seiner Rolle. Er ist geistig und körperlich ziemlich geschädigt, also war es großartig, sich darauf einzulassen.

KM: Als Publikum, das Horror beobachtet, neigen wir dazu, aus dem zu lernen, was wir sehen. Lektionen wie nicht nach oben rennen, Waffe nicht fallen lassen usw. Aus welchen Lektionen können wir lernen? Die Ketzer?

RB: Ich denke, angesichts des völligen Bösen, versuche es immer noch.

NK: Psychologische Stärke spielt dabei eine herausragende Rolle. Sie haben also nur die Kraft, weiterhin normal zu sein, was auch immer für Sie normal ist.

RB: Ihre Vergangenheit ändert nicht unbedingt, wer Sie werden. Es kann, aber es muss nicht.

KM: Worauf kann sich das Publikum freuen?

JC: Viele Überraschungen, es ist wirklich aufregend.

RB: Es gibt viele verschiedene Genreelemente. Es hat psychologische Elemente, übernatürliche Elemente, das Subgenre Cabin-in-the-Woods sowie religiöse und kultische Aspekte. Es wird viel hineingeworfen, aber es wird nicht zu kompliziert.