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Es ist 2017. Wo sind die Queer Horror Charaktere?

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Der Pride Month ist wieder da. In diesem Jahr feiern wir zwei Jahre seit der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs über die Gleichstellung der Ehe. Wir feiern eine erhöhte Sichtbarkeit von LGBTQ-Charakteren und -Problemen sowohl im Fernsehen als auch im Film. Wir haben noch einen langen Weg vor uns mit einem Vizepräsidenten, der an Konversionstherapie glaubt, und einem Präsidenten, der vorgibt, dass wir überhaupt nicht existieren, es sei denn, er kann uns auf irgendeine Weise gebrauchen, aber wir haben Schritte unternommen.

Und doch…

Als schwuler Mann, der ein begeisterter Horrorfan ist, kann ich nicht anders, als zu bemerken, dass ein weiteres Jahr ohne einen einzigen seltsamen Charakter in einem Mainstream-Horrorfilm gekommen und gegangen ist. Nicht einer, und bevor Sie auf meinen Fall springen, denken Sie darüber nach. Ich spreche nicht über Subtext. Ich spreche nicht über Momente zur Verbesserung der Gesundheitsgerechtigkeit andeuten im Möglichkeit dass ein Charakter könnte sein, in irgendwie wahrgenommen als Mitglied der LGBTQ-Community. Ich spreche von einem LGBTQ-Charakter, der so geschrieben und aufgeführt wurde.

Bis vor kurzem konnte ich nicht genau sagen, warum wir ständig weggelassen wurden. Wir sind sicherlich die ganze Zeit in Indie-Filmen enthalten. Tatsächlich gibt es eine Vielzahl unabhängiger Filme, in denen im letzten Jahr nicht nur seltsame Charaktere zu sehen waren, sondern ganze Filme um sie herum gebaut wurden. Das Problem ist jedoch, dass die meisten nicht über die Ressourcen oder die Reichweite für ein breites Publikum verfügen.

Wie viele von Ihnen haben Dominic Haxtons Kurzfilm "Tonight It's You" gesehen? Der Kurzfilm 2016 dreht sich um CJ, der eines Nachts spät ausgeht, um sich zu treffen, und sich mitten in einem Exorzismus befindet, der schrecklich schief gelaufen ist. Wie viele haben gesehen Heugabel Was dreht sich um einen jungen schwulen Mann, der nach Hause geht, um den Deal zu besiegeln, wenn er zu seiner Familie kommt, nur um sie ermordet zu finden und er und seine Freunde von einem wilden Mörder mit einer Heugabel für eine Hand aufgespürt zu werden?

Es gibt natürlich Ausnahmen. Man muss applaudieren Die Einnahme von Deborah Logan ab 2014, weil sie nicht nur eine lesbische Figur in ihren Film aufgenommen hat, sondern sie auch zur realsten Lesbe gemacht hat, die ich je in einem Horrorfilm gesehen habe. Sie war nicht da, um die junge männliche Bevölkerungsgruppe zu kitzeln, indem sie halbnackt herumlief und die anderen weiblichen Charaktere passierte. Sie war vielmehr eine voll entwickelte weibliche Figur, die sich mit schrecklichen Umständen befasste und zufällig eine Lesbe war.  Debora Logan explodierte aufgrund von Mundpropaganda über den exzellenten Film und erreichte ein viel breiteres Publikum als die Filmemacher jemals erwartet hatten.

Anne Ramsay und Jill Larson in Die Aufnahme von Deborah Logan

Viele dieser Filmemacher sehen diese Art von Gefolgschaft nie, und dennoch arbeiten sie weiter und kreieren neue seltsame Charaktere, in die sich das Publikum hineinversetzen kann, und wir verlangen nach ihnen, auch wenn sie nicht die besten Filme sind, weil wir hungrig nach Repräsentation sind .

Aber kommen wir zurück zum eigentlichen Thema. Was hält queere Charaktere von Mainstream-Horrorfilmen fern? Werden wir einfach nicht in die Skripte geschrieben oder treten Studioköpfe und Produzenten ein, um Änderungen vorzunehmen? Und warum ist das überhaupt wichtig?

OK, lassen Sie uns das zusammenfassen:

 Werden queere Charaktere nicht in Skripte geschrieben oder werden unsere Ausrichtungen korrigiert, um die verantwortlichen zimperlichen Anzüge komfortabler zu machen?

Ich hatte das große Vergnügen, kürzlich mit einem bekannten Hollywood-Drehbuchautor zu sprechen, und wir befanden uns in diesem speziellen Thema. Er erwähnte, dass er in jedem seiner Skripte immer ein oder zwei seltsame Charaktere enthält. Er beklagte, dass die Ausrichtung dieser Charaktere die meiste Zeit aus zwei Gründen geändert wurde.

  1. Der Schauspieler in der Rolle fühlt sich nicht wohl, wenn er schwul spielt, oder seine Darstellung möchte nicht, dass er zu Beginn seiner Karriere typisiert wird. Ich sage Bullshit dazu. Wenn ein Schauspieler nicht gerne schwul spielt, hätte er nicht für die Rolle vorsprechen sollen. Es gibt so viele queere Schauspieler da draußen und ich weiß, dass es einen von ihnen geben muss, der die Chance ergreifen würde, die Rolle zu übernehmen. Wenn Sie ein heterosexueller Mann sind, der nicht schwul spielen kann, weil Sie Angst vor dem haben, was die Leute sagen, oder wenn Sie nicht glauben, dass Sie damit umgehen können, sich anmutig verneigen oder, noch besser, nicht für die Rolle in vorsprechen der erste Platz in der Hoffnung, dass es sich später ändern wird.
  2. Die Produzenten werden zimperlich. Der Autor, mit dem ich gesprochen habe, sagte, er habe nie ein Problem mit einem Regisseur gehabt, der die Ausrichtung seiner Charaktere ändern wollte, und es ist sicherlich nicht von den Kameramännern und verschiedenen anderen Crewmitgliedern. Nein, seine Probleme kamen fast immer von den Produzenten. Produzenten, die "befürchten, dass sie einen Teil ihres Publikums verlieren", wenn sie eine schwule Hauptfigur haben. Produzenten, die befürchten, dass sie in bestimmten Regionen des Landes / der Welt keinen Film verkaufen können, weil eine Figur schwul ist. Ich meine, laut religiösem Recht sind wir für Erdbeben, Zugunglück und verschiedene andere Katastrophen verantwortlich. Ich nehme an, es ist nicht so weit hergeholt, dass ein Film ein paar Dollar verlieren könnte. Meine Frage an sie ist jedoch, ob sie die Zahlen darüber ermittelt haben, wie viel Geld sie mit der LGBTQ-Community verdienen würden, wenn sie diese Zeichen so behalten würden, wie sie geschrieben wurden.

Warum ist das überhaupt wichtig?

Denis O'Hare als Liz Taylor in der amerikanischen Horrorgeschichte

Um ganz ehrlich zu sein, weil es so ist. Die Zielgruppe für Horrorfilme laut slideshare.com ist weiße Männer der unteren bis mittleren Klasse im Alter von 15 bis 25 Jahren. Es kann Sie überraschen oder auch nicht, dass sich die demografischen Daten erheblich mit den von der Menschenrechtskoalition als höchstwahrscheinlich Hassverbrechen gegen die queere Gemeinschaft begehen.

Stellen Sie sich nun vor, wir könnten queere Charaktere für diese bestimmte Bevölkerungsgruppe normalisieren. Stellen Sie sich vor, sie würden regelmäßig Charaktere in Horrorfilmen sehen, die tatsächlich LGBTQ waren. Das ist nicht das Wichtigste an ihnen. Das ist nicht das, was an ihnen am meisten auffällt. Sie sind einfach seltsam und haben es mit dem gleichen Slasher / der gleichen Bedrohung zu tun wie alle anderen im Film.

Auch diese jungen queeren Horrorfans suchen wie alle anderen im Film nach sich. Sie wären überrascht, wie viel es für ein junges queeres Kind bedeutet, jemanden wie ihn im Film zu sehen und zu wissen, dass er nicht allein auf dieser Welt ist. Warum schneidet „American Horror Story“ Ihrer Meinung nach bei den Bewertungen mit jungen queeren Zuschauern weiterhin so gut ab? Ryan Murphy schreibt, weil er selbst schwul ist, weiterhin jede Saison seltsame Charaktere für die Show. Sie wären überrascht, wie sehr es den Unterschied zwischen Leben und Tod bedeuten kann, sich selbst im Film zu sehen.

Und schließlich, was ist die Antwort?

Mark Patton und Robert Rusler in A Nightmare in der Elm Street 2

Nun, für den Anfang ist das nicht eindeutig. Ja, wir wollen eine entsetzte Repräsentation, aber ähnlich wie Minderheitenschauspieler, die sich für einen Oscar bewerben, wollen wir nicht, dass es sich wie ein Trostpreis anfühlt oder dass es uns nur gegeben wurde, um uns zum Schweigen zu bringen. Ich bin jedoch der Meinung, dass Kompromisse von beiden Seiten gemacht werden müssen, bevor all dies gesagt und getan wird.

Zum einen müssen wir bereit sein, zumindest bis zu einem gewissen Grad zu akzeptieren, dass wir stereotyp sind, besonders am Anfang. Jeder in einem Horrorfilm ist ein Stereotyp. Von der dummen Blondine über den geilen Jock bis hin zum feigen Nerd mit goldenem Herzen und dem letzten Mädchen basiert das Genre auf diesen Tropen. Das ist der ganze Grund Häuschen im Wald existiert. Es ist eine Empörung, aber eine, die durchgemacht werden muss, wenn wir Fuß fassen wollen. Immerhin gibt es für jede Laurie Strode, die sich umdreht und kämpft, hundert Lyndas und Annies, die auf dem Hackklotz serviert werden.

Ebenso müssen uns Produzenten, Autoren usw. auf halbem Weg treffen. Wir versprechen, wenn Sie uns in Ihre Filme schreiben und uns durch die gleiche Linse wie alle anderen zeigen, werden wir auftauchen. Wir werden zuschauen und unsere Freunde mitbringen.

Wir können Tokenismus jedoch nicht direkt akzeptieren. Die Token Queer zu sein kann fast so schädlich sein, als überhaupt nicht dargestellt zu werden. Die Horror-Bloggerin Wendy N. Wagner sagt dies zum Tokenismus:

„Was es so frustrierend macht, wenn Queer-Charakteren schlimme Dinge passieren, ist, dass es normalerweise so ist, dass das Queer-Paar - oder der eine Queer-Charakter - es ist, sie sind die einzigen Queers auf dem Bildschirm und sie sind wie das Token . Und jedes Mal, wenn Sie eine Situation haben, in der jemand das Zeichen ist, ist er eine Art Ersatz für jede seltsame Person, die den Film sieht. … [Aber] wenn du eine ganze Reihe seltsamer Charaktere hast und schlimme Dinge passieren, ist es einfach so, als wäre Horror scheiße. … Wenn du viele großartige seltsame Charaktere in deiner Geschichte hast, ist es nicht wirklich wichtig, ob einem von ihnen der Kopf abgehackt wird und Cthulhu ihr Blut heraussaugt, denn das wird einfach jedem passieren. “

Für diejenigen, die so weit gelesen haben und sich fragen, was die Lösung ist, gibt es leider keine klare Antwort, außer dass queere Horrorfans überall wollen und sich in einigen Fällen auf dem Bildschirm sehen müssen.

Ich weiß das: In 20 Jahren wollen wir nicht Ein Albtraum in der Elm Street 2 und Wild entschlossen immer noch die einzigen Filme zu sein, die einem sofort in den Sinn kommen, wenn es um queere Horrorfilme geht. Wir sind mehr als diese beiden Filme und fordern mehr von Horrorfilmen.

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Filmkritiken

Rückblick auf das Panic Fest 2024: „Die Zeremonie beginnt gleich“

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Menschen werden an den dunkelsten Orten und bei den dunkelsten Menschen nach Antworten und Zugehörigkeit suchen. Das Osiris-Kollektiv ist eine Kommune, die auf der altägyptischen Theologie basiert und vom mysteriösen Pater Osiris geleitet wurde. Die Gruppe verfügte über Dutzende Mitglieder, von denen jedes sein altes Leben für eines aufgab, das im ägyptischen Themenland von Osiris in Nordkalifornien stattfand. Doch die guten Zeiten werden schlimmer, als 2018 ein aufstrebendes Mitglied des Kollektivs namens Anubis (Chad Westbrook Hinds) berichtet, dass Osiris beim Bergsteigen verschwunden ist, und sich selbst zum neuen Anführer erklärt. Es kam zu einer Spaltung, und viele Mitglieder verließen den Kult unter Anubis‘ unbeholfener Führung. Ein junger Mann namens Keith (John Laird) dreht einen Dokumentarfilm, dessen Fixierung auf das Osiris-Kollektiv darauf zurückzuführen ist, dass seine Freundin Maddy ihn vor einigen Jahren verlassen hat, um sich der Gruppe anzuschließen. Als Keith von Anubis persönlich eingeladen wird, die Kommune zu dokumentieren, beschließt er, Nachforschungen anzustellen, nur um in Schrecken verwickelt zu werden, die er sich nicht einmal vorstellen konnte ...

Die Zeremonie beginnt gleich ist der neueste genreübergreifende Horrorfilm von Roter Schnee's Sean Nichols Lynch. Diesmal geht es um Kultisten-Horror zusammen mit einem Mockumentary-Stil und dem Thema der ägyptischen Mythologie als Sahnehäubchen. Ich war ein großer Fan von Roter SchneeIch war gespannt auf die Subversivität des Vampirromantik-Subgenres und war gespannt, was diese Einstellung bringen würde. Obwohl der Film einige interessante Ideen und eine ordentliche Spannung zwischen dem sanftmütigen Keith und dem unberechenbaren Anubis bietet, fügt er einfach nicht alles auf prägnante Weise zusammen.

Die Geschichte beginnt mit einer echten Kriminaldokumentation, in der ehemalige Mitglieder des Osiris-Kollektivs interviewt werden und dargelegt wird, was den Kult dorthin geführt hat, wo er heute ist. Dieser Aspekt der Handlung, insbesondere Keiths persönliches Interesse an der Sekte, machte sie zu einem interessanten Handlungsstrang. Aber abgesehen von einigen späteren Clips spielt es keine so große Rolle. Der Fokus liegt größtenteils auf der Dynamik zwischen Anubis und Keith, die gelinde gesagt giftig ist. Interessanterweise werden Chad Westbrook Hinds und John Lairds beide als Autoren genannt Die Zeremonie beginnt gleich und definitiv das Gefühl haben, dass sie ihr Bestes in diese Charaktere stecken. Anubis ist der Inbegriff eines Sektenführers. Charismatisch, philosophisch, skurril und bedrohlich gefährlich im Handumdrehen.

Doch seltsamerweise ist die Gemeinde von allen Kultmitgliedern verlassen. Die Schaffung einer Geisterstadt, die die Gefahr nur noch verstärkt, während Keith Anubis' angebliche Utopie dokumentiert. Das Hin und Her zwischen ihnen zieht sich manchmal hin, während sie um die Kontrolle kämpfen und Anubis Keith weiterhin davon überzeugt, trotz der bedrohlichen Situation zu bleiben. Dies führt zu einem ziemlich lustigen und blutigen Finale, das ganz dem Mumien-Horror ähnelt.

Alles in allem, obwohl es sich schlängelt und das Tempo etwas langsam ist, Die Zeremonie beginnt gleich ist ein ziemlich unterhaltsamer Kult-, Found-Footage- und Mumien-Horror-Hybrid. Wenn Sie Mumien wollen, gibt es Mumien!

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Aktuelles

„Mickey vs. „Winnie“: Kultige Kindheitscharaktere prallen in einem furchteinflößenden gegen Slasher aufeinander

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iHorror taucht mit einem gruseligen neuen Projekt tief in die Filmproduktion ein, das Ihre Kindheitserinnerungen mit Sicherheit neu definieren wird. Wir freuen uns, Ihnen vorstellen zu können „Mickey gegen Winnie“ ein bahnbrechender Horror-Slasher unter der Regie von Glen Douglas Packard. Dies ist nicht irgendein Horror-Slasher; Es ist ein instinktiver Showdown zwischen verdrehten Versionen der Kindheitslieblinge Mickey Mouse und Winnie-the-Pooh. „Mickey gegen Winnie“ vereint die heute gemeinfreien Charaktere aus AA Milnes „Winnie-the-Pooh“-Büchern und Mickey Mouse aus den 1920er Jahren „Steamboat Willie“ Cartoon in einem VS-Kampf wie nie zuvor.

Mickey gegen Winnie
Mickey gegen Winnie Plakate

Die Handlung spielt in den 1920er Jahren und beginnt mit einer verstörenden Erzählung über zwei Sträflinge, die in einen verfluchten Wald fliehen, nur um dort von dessen dunkler Essenz verschlungen zu werden. Hundert Jahre später beginnt die Geschichte mit einer Gruppe aufregender Freunde, deren Ausflug in die Natur fürchterlich schiefgeht. Sie wagen sich aus Versehen in denselben verfluchten Wald und stehen dort plötzlich den monströsen Versionen von Mickey und Winnie gegenüber. Was folgt, ist eine Nacht voller Schrecken, in der diese geliebten Charaktere zu schrecklichen Gegnern mutieren und einen Rausch aus Gewalt und Blutvergießen auslösen.

Glenn Douglas Packard, ein Emmy-nominierter Choreograf und Filmemacher, der für seine Arbeit an „Pitchfork“ bekannt ist, bringt eine einzigartige kreative Vision in diesen Film ein. Packard beschreibt „Mickey gegen Winnie“ als Hommage an die Liebe der Horrorfans zu ikonischen Crossovers, die aufgrund von Lizenzbeschränkungen oft nur eine Fantasie bleiben. „Unser Film zelebriert den Nervenkitzel, legendäre Charaktere auf unerwartete Weise zu kombinieren und bietet ein albtraumhaftes und dennoch berauschendes Kinoerlebnis.“ sagt Packard.

Produziert von Packard und seiner Kreativpartnerin Rachel Carter unter dem Banner von Untouchables Entertainment sowie unserem eigenen Anthony Pernicka, dem Gründer von iHorror, „Mickey gegen Winnie“ verspricht, eine völlig neue Sicht auf diese ikonischen Figuren zu liefern. „Vergessen Sie, was Sie über Mickey und Winnie wissen“ Pernicka schwärmt. „Unser Film porträtiert diese Charaktere nicht als bloße maskierte Figuren, sondern als verwandelte Live-Action-Horrorfilme, die Unschuld mit Böswilligkeit verbinden. Die intensiven Szenen, die für diesen Film geschaffen wurden, werden die Art und Weise, wie Sie diese Charaktere sehen, für immer verändern.“

Derzeit läuft in Michigan die Produktion von „Mickey gegen Winnie“ ist ein Beweis dafür, Grenzen zu überschreiten, was Horror gerne tut. Während iHorror sich an die Produktion eigener Filme wagt, freuen wir uns, diese spannende, erschreckende Reise mit Ihnen, unserem treuen Publikum, zu teilen. Seien Sie gespannt auf weitere Updates, während wir weiterhin das Vertraute auf eine Weise in das Schreckliche verwandeln, die Sie sich nie hätten vorstellen können.

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Filme

Mike Flanagan kommt an Bord, um bei der Fertigstellung von „Shelby Oaks“ zu helfen

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Wenn Sie verfolgt haben Chris Stuckman on YouTube Sie wissen, wie schwierig es für ihn war, seinen Horrorfilm zu bekommen Shelby Eichen fertig. Aber es gibt heute gute Neuigkeiten zu dem Projekt. Direktor Mike Flanagan (Ouija: Ursprung des Bösen, Doctor Sleep und The Haunting) unterstützt den Film als Co-Executive Producer, was ihn seiner Veröffentlichung viel näher bringen könnte. Flanagan ist Teil des Kollektivs Intrepid Pictures, zu dem auch Trevor Macy und Melinda Nishioka gehören.

Shelby Eichen
Shelby Eichen

Stuckmann ist ein YouTube-Filmkritiker, der seit über einem Jahrzehnt auf der Plattform aktiv ist. Er geriet in die Kritik, weil er vor zwei Jahren auf seinem Kanal ankündigte, dass er Filme nicht mehr negativ rezensieren werde. Im Gegensatz zu dieser Aussage verfasste er jedoch einen Aufsatz, bei dem es sich nicht um eine Rezension des verrissenen Artikels handelte Frau Netz Kürzlich sagte er, dass Studios Regisseuren nur deshalb Gewalt antun, Filme zu machen, um scheiternde Franchises am Leben zu erhalten. Es wirkte wie eine als Diskussionsvideo getarnte Kritik.

Jedoch müssen auch Stuckmann muss sich um seinen eigenen Film kümmern. In einer der erfolgreichsten Kickstarter-Kampagnen gelang es ihm, über 1 Million US-Dollar für seinen ersten Spielfilm einzusammeln Shelby Eichen das sich jetzt in der Postproduktion befindet. 

Hoffentlich gelingt mit der Hilfe von Flanagan und Intrepid der Weg dorthin Shelby Oaks Die Fertigstellung nähert sich ihrem Ende. 

„Es war inspirierend zu sehen, wie Chris in den letzten Jahren an seinen Träumen gearbeitet hat, und die Hartnäckigkeit und der DIY-Geist, die er dabei an den Tag gelegt hat Shelby Eichen „Das Leben hat mich so sehr an meine eigene Reise vor über einem Jahrzehnt erinnert“, Flanagan sagte Frist. „Es war mir eine Ehre, ein paar Schritte mit ihm auf seinem Weg zu gehen und Chris‘ Vision für seinen ehrgeizigen, einzigartigen Film zu unterstützen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie es weitergeht.“

sagt Stuckmann Unerschrockene Bilder inspiriert ihn seit Jahren und „es ist ein wahrgewordener Traum, mit Mike und Trevor an meinem ersten Spielfilm zu arbeiten.“

Auch Produzent Aaron B. Koontz von Paper Street Pictures, der seit Beginn mit Stuckmann zusammenarbeitet, ist von der Zusammenarbeit begeistert.

„Für einen Film, der so große Schwierigkeiten hatte, in Gang zu kommen, ist es bemerkenswert, welche Türen sich uns dann öffneten“, sagte Koontz. „Der Erfolg unseres Kickstarters, gefolgt von der kontinuierlichen Führung und Anleitung durch Mike, Trevor und Melinda, übersteigt alles, was ich mir erhofft hätte.“

Frist beschreibt die Handlung von Shelby Eichen wie folgt:

„Eine Kombination aus Dokumentarfilm, Found Footage und traditionellen Filmmaterialstilen, Shelby Eichen Im Mittelpunkt steht Mias (Camille Sullivan) verzweifelte Suche nach ihrer Schwester Riley (Sarah Durn), die im letzten Band ihrer Ermittlungsreihe „Paranormal Paranoids“ auf bedrohliche Weise verschwunden ist. Während Mias Besessenheit wächst, beginnt sie zu vermuten, dass der imaginäre Dämon aus Rileys Kindheit real gewesen sein könnte.“

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