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[Interview] Drehbuchautor Mark Bomback - Krieg um den Planeten der Affen

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Die Menschheit nähert sich ihrem Untergang Ist für den Planeten des Affen, der dritte Film in der Planet der Affen Serie neu starten. Die Architekten der Zerstörung der Menschheit und des anhaltenden Aufstiegs der Affen zur globalen Dominanz sind Direktoren Matt Reeves und Drehbuchautor Markus Bombach, dessen Zusammenarbeit mit 2014 begann Morgendämmerung des Planeten der Affen. Für Bomback und Reeves basiert die Herausforderung und die Aufregung, die Prequel-Serie mit dem Originalfilm von 1968 zu verbinden, nicht auf dem Wissen darüber, was passieren wird, sondern auf dem Wie und Warum.

Im Juni hatte ich die Gelegenheit, mit Bomback darüber zu sprechen, wie er und Reeves das Drehbuch für konstruiert haben Ist für den Planeten des Affen und wie dieser dritte Prequel-Film in die allgemeine Mythologie der Affen passt.

DG: Mark, was waren die wichtigsten Entscheidungen, die Sie und Matt vor dem Schreiben dieses Drehbuchs getroffen haben, in Bezug auf die Richtung, die Sie mit diesem dritten Film einschlagen wollten?

MB: Bevor Matt und ich uns hinsetzten, um zu schreiben, waren wir uns einig, dass nichts vom Tisch war, was den Verlauf der Geschichte angeht. Wir wussten natürlich, dass sich die Erzählung, was auch immer die Erzählung war, auf Caesar konzentrieren und ihn idealerweise auf einen Weg bringen würde, der ihn zu Orten führt, die wir noch nicht erforscht hatten, aber es würde auch seinen größeren Weg vom zufälligen Revolutionär bis zum nächsten fortsetzen der Führer einer völlig neuen Zivilisation. Wir sagen oft, dass es in diesen Geschichten nicht so sehr darum geht, wohin sie letztendlich gehen - wir alle wissen, dass sie heißen Planet der Affennicht Planet der Menschen - aber wie sie dort ankommen.

DG: Wie hat sich der Konflikt zwischen Affen und Menschen zwischen dem Ende des letzten Films und dem Beginn dieses Films entwickelt und wie haben sich Caesar und der Rest der Affen entwickelt?

MB: Nun, dieser neue Film spielt zwei Jahre später Dawnund wir verstehen schnell, dass die Affen in der Zwischenzeit in einen nahezu konstanten Kriegszustand verwickelt waren. Sie mussten sich in den Wald zurückziehen und sich ein neues, heimliches Zuhause errichten. Die Menschen, gegen die sie gekämpft haben, sind relativ neu in der Welt unseres Films, nachdem sie am Ende des letzten Films von Gary Oldmans Charakter kontaktiert wurden. Sie sind viel weniger verrückt als die menschlichen Gegner Dawn - Dies sind alles militärisch ausgebildete Männer und Frauen, die eine Art "töten oder getötet werden" -Haltung gegenüber den Affen entwickelt haben, die sie trotz aller gegenteiligen Beweise als wilde Tiere betrachten wollen. Unter der Führung des Obersten, dem diese Soldaten eine fast kultische Hingabe entgegenbringen, glauben sie, auf einer edlen Mission zu sein, um die menschliche Spezies zu retten. Diese Art von Inbrunst kann es den Menschen ermöglichen, alle möglichen Gräueltaten zu begehen, um das zu tun, was sie für das Wohl der Allgemeinheit halten.
In Bezug auf die Entwicklung der Affen mussten sie sich während des Krieges an das Leben anpassen, wie ich bereits erwähnte. Aber sie haben es auch geschafft, sich als Spezies weiterzuentwickeln. Sie werden feststellen, dass Caesar noch klarer geworden ist und die Sprache ein wenig mehr in die Gebärdensprache der Affengemeinschaft eingepfeffert ist. Sie haben auch weiter gelernt, was es bedeutet, Eltern, Ehepartner und Mitstreiter zu sein. Ich denke, Sie spüren viel mehr Tiefe in all ihren Interaktionen.

DG: Mark, als ich das Set im Dezember 2015 besuchte, enthüllte mir das Filmmaterial von Caesar, dass Caesar seine Menschlichkeit verloren hatte. Frage: Wie würden Sie den Zustand von Caesars Beziehung zur Menschheit in diesem Film beschreiben, sowohl seine eigene Menschlichkeit als auch die tatsächliche Menschheit?

MB: Caesars innerer Kampf mit seinen Gefühlen gegenüber der Menschheit ist einer der Gründe, die wir fühlten Krieg war so ein passender Titel für diesen Film - Caesar ist sehr im Krieg mit sich. Denken Sie daran, Caesar ist der einzige Affe, der eine echte Liebe für Menschen hat, aufgrund seiner Geschichte mit Charakteren wie Will und Malcolm und Ellie in den vorherigen Filmen. Zu Beginn des Krieges steht Caesar jedoch bereits kurz davor, das Vertrauen in die fortgesetzte Anstandsfähigkeit der Menschheit zu verlieren. Die Soldaten sind einfach unerbittlich. Und bald ereignen sich Ereignisse, die Caesar schließlich an einen Ort bringen, an dem er ein für alle Mal mit der Menschheit bricht. Zum ersten Mal versteht er, wie sich wahrer Hass anfühlt, und es ist eine schreckliche Reise, die wir miterleben müssen.

DG: Mark, während Dawn of the Planet der Affen ein sehr zurückhaltender, grobkörniger Film war, Ist für den Planeten des Affen wurde als epischer westlicher Film beschrieben. Frage: Wie würden Sie den Umfang und den Ton dieses Films beschreiben und welche Notizen und Themen wollten Sie in diese Geschichte einfließen lassen?

MB: Die Skala ist sicherlich größer als in den vorherigen Filmen - weitaus epischer als jeder Film, an dem ich jemals gearbeitet habe. Wenn Caesar dazu bestimmt ist, der Moses seines Volkes zu werden, dann wussten wir, dass wir versuchen sollten, das Geschichtenerzählen, die Einstellungen und die Ideen an einen mythischeren Ort zu bringen. Der Trick bestand darin, dass es sich klanglich mit dem letzten Film verbunden fühlte, sich aber auch in eine umfassendere, fast biblische Richtung bewegte. Wie ich bereits sagte, ist das zentrale Thema in diesem Film der Krieg in uns allen, der unvermeidliche Kampf zwischen dem Überlebensdrang und der Aufrechterhaltung des moralischen Kompasses.

DG: Mark, wie würden Sie Woody Harrelsons Charakter, den Colonel, seine Mission, seine Sichtweise beschreiben und welches Hindernis stellt er für Caesar im Film dar?

MB: Ohne zu viel zu verraten, werde ich sagen, dass der Colonel in vielerlei Hinsicht die perfekte Folie für Caesar ist. Er ist jemand, der sich auch mit den Kosten des Krieges auseinandergesetzt hat und sich letztendlich entschieden hat, seine Moral aufzugeben, um zu verhindern, dass das, was er glaubt, das Aussterben seiner eigenen Spezies sein wird. Er hat sich zu einem Ort entwickelt (oder entwickelt), an dem keine Handlung als unentschuldbar angesehen wird, wenn sie das Überleben der Menschheit bedeutet. Und Caesar stellt die Frage, ob diese Art von grimmiger Entschlossenheit tatsächlich notwendig ist, um zu überleben. Unterm Strich gibt es ein bisschen ein "da, aber für die Gnade Gottes geht Caesar" zum Charakter des Obersten.

DG: Mark, was repräsentiert dieser dritte Film in der Prequel-Serie und was unterscheidet diesen Film von den beiden vorherigen Filmen und allen anderen Affenfilmen?

MB: Das ist wirklich ein bisschen schwer zu beantworten, ohne das Gebiet der Spoiler zu betreten. Ich sage einfach, dass dieser Film einen sehr bedeutenden Schritt in Richtung der Welt des Originals von 1968 darstellt Planet von die Affen Film. Was es meiner Meinung nach auszeichnet, ist der Ehrgeiz des Geschichtenerzählens, die noch unglaublicheren Nuancen der Aufführungen - und natürlich die Brillanz der Mo-Cap-Arbeit. Die Leute bei Weta haben sich diesmal wirklich selbst übertroffen. Es ist ziemlich erstaunlich.

DG: Was war die größte Herausforderung bei der Erstellung dieses Films und der Erzählung dieser Geschichte?

MB: Die größte Herausforderung bestand darin, sicherzustellen, dass dieser Film in jeder Hinsicht einen bedeutenden Fortschritt darstellt. Auf die Gefahr hin, unbescheiden zu klingen, habe ich wirklich geliebt Dawnebenso wie Matt. Wir waren uns bestimmter Dinge sehr bewusst, von denen wir uns wünschten, wir hätten sie verbessern können, aber im Großen und Ganzen gelang dies auf eine Weise, die mich sehr stolz macht. Als wir uns auf den Weg machten, um die Erzählung für War herauszufinden, waren Matt und ich uns einig, dass es sich nicht lohnt, sie zu erzählen, wenn wir nicht ganz sicher sind, dass dies eine bessere Geschichte ist als einer der beiden Filme, die ihr vorausgegangen sind. Der Weg zur Mittelmäßigkeit ist mit drei Quels gepflastert, die dachten, sie könnten einfach im Leerlauf fahren, und wir wollten das unbedingt vermeiden. Wir waren entschlossen, so ehrgeizig wie möglich zu sein, jede verrückte Idee zu unterhalten und wirklich pleite zu gehen. Ich hoffe es ist uns gelungen.

DG: Markieren Sie als Alien: Bündnis stellte einen großen Sprung in Richtung Alien dar, in Bezug auf die Alien Prequel-Serie, wie groß ist die Nähe zwischen diesem Film und dem Film von 1968, der theoretisch das ultimative Ziel ist?

MB: Ich habe Angst zu antworten, das würde den Film verderben. Es tut uns leid!

DG: Mark, es wurde gesagt, dass das Ende dieses Films als zufriedenstellendes Ende der Serie fungieren würde, wenn die Entscheidung getroffen würde, keine weiteren Filme zu machen. Frage: Stimmen Sie dem zu und haben Sie und Matt einen groben Rahmen für weitere Filme geschaffen, und wenn Ihnen gesagt wurde, dass der nächste Film, der vierte Film in der Prequel-Serie, tatsächlich der letzte Film war, wie aufgeregt und vorbereitet, wären Sie bereit für die Herausforderung, diese Serie zu beenden?

DG: Meine Güte, ich will nicht schüchtern klingen, aber ich fürchte, ich bin nicht ganz zufrieden damit, darauf zu antworten oder sogar darüber zu spekulieren, was der nächste Film oder die nächsten Filme erreichen könnten oder nicht. Was ich sagen werde ist, dass es eine unglaublich reiche und inspirierende Welt ist, und ich hatte das Privileg, sie im Verlauf dieser Filme bisher zu erkunden.

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Editorial

Warum Sie vielleicht NICHT blind reingehen sollten, bevor Sie sich „The Coffee Table“ ansehen

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Vielleicht möchten Sie sich auf einige Dinge vorbereiten, wenn Sie vorhaben, den Film anzusehen Der Kaffeetisch Jetzt auf Prime mietbar. Wir werden nicht auf Spoiler eingehen, aber Recherche ist Ihr bester Freund, wenn Sie ein Gespür für intensive Themen haben.

Wenn Sie uns nicht glauben, könnte Sie vielleicht der Horrorautor Stephen King überzeugen. In einem Tweet, den er am 10. Mai veröffentlichte, sagt der Autor: „Es gibt einen spanischen Film namens DER KAFFEETISCH on Amazon Prime und Apple +. Ich vermute, Sie haben noch nie in Ihrem ganzen Leben einen so schwarzen Film wie diesen gesehen. Es ist schrecklich und auch schrecklich lustig. Denken Sie an den dunkelsten Traum der Coen-Brüder.“

Es ist schwer, über den Film zu sprechen, ohne etwas zu verraten. Sagen wir einfach, es gibt bestimmte Dinge in Horrorfilmen, die im Allgemeinen vom Tisch sind, ähm, und dieser Film überschreitet diese Grenze deutlich.

Der Kaffeetisch

In der sehr zweideutigen Zusammenfassung heißt es:

„Jesus (David Couple) und Maria (Stephanie de los Santos) sind ein Paar, das in seiner Beziehung eine schwierige Zeit durchlebt. Trotzdem sind sie gerade erst Eltern geworden. Um ihr neues Leben zu gestalten, beschließen sie, einen neuen Couchtisch zu kaufen. Eine Entscheidung, die ihre Existenz verändern wird.“

Aber es steckt noch mehr dahinter, und die Tatsache, dass es sich möglicherweise um die düsterste aller Komödien handelt, ist auch ein wenig beunruhigend. Obwohl es auch eine sehr dramatische Seite hat, ist das Kernthema sehr tabu und kann bei manchen Menschen krank und verstört sein.

Was noch schlimmer ist, ist, dass es ein ausgezeichneter Film ist. Die schauspielerischen Leistungen sind phänomenal und die Spannung Meisterklasse. Erschwerend kommt hinzu, dass es ein ist Spanischer Film mit Untertiteln, sodass Sie auf Ihren Bildschirm schauen müssen; es ist einfach böse.

Die gute Nachricht ist Der Kaffeetisch ist nicht wirklich so blutig. Ja, es gibt Blut, aber es wird eher als Referenz denn als unnötige Gelegenheit genutzt. Dennoch ist der bloße Gedanke daran, was diese Familie durchmachen muss, beunruhigend, und ich vermute, dass viele Leute es innerhalb der ersten halben Stunde abschalten werden.

Regisseur Caye Casas hat einen großartigen Film gedreht, der als einer der verstörendsten aller Zeiten in die Geschichte eingehen könnte. Du wurdest gewarnt.

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Filme

Trailer zu Shudders neuestem „The Demon Disorder“ präsentiert SFX

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Es ist immer interessant, wenn preisgekrönte Spezialeffektkünstler Regisseure von Horrorfilmen werden. Das ist der Fall bei Die Dämonenstörung kommen von Steven Boyle an wem gearbeitet wurde Die Matrix Filme, The Hobbit Trilogie und king Kong (2005).

Die Dämonenstörung ist die jüngste Akquisition von Shudder, da das Unternehmen seinen Katalog weiterhin um hochwertige und interessante Inhalte erweitert. Der Film ist das Regiedebüt von Boyle und er sagt, er sei froh, dass es im Herbst 2024 Teil der Bibliothek des Horror-Streamers wird.

„Das freut uns sehr Die Dämonenstörung hat seine letzte Ruhestätte bei unseren Freunden in Shudder erreicht“, sagte Boyle. „Es ist eine Community und Fangemeinde, die wir sehr schätzen, und wir könnten nicht glücklicher sein, mit ihnen auf dieser Reise zu sein!“

Shudder spiegelt Boyles Gedanken über den Film wider und betont sein Können.

„Nachdem wir Steven Boyle jahrelang als Spezialeffektdesigner für ikonische Filme eine Reihe aufwändiger visueller Erlebnisse geschaffen haben, freuen wir uns, ihm eine Plattform für sein abendfüllendes Regiedebüt zu geben Die Dämonenstörung“, sagte Samuel Zimmerman, Programmleiter bei Shudder. „Voller beeindruckender Körperhorror, den die Fans von diesem Meister der Effekte erwarten, ist Boyles Film eine fesselnde Geschichte über das Brechen von Generationsflüchen, die die Zuschauer sowohl beunruhigend als auch amüsant finden wird.“

Der Film wird als „australisches Familiendrama“ beschrieben, in dessen Mittelpunkt „Graham ist, ein Mann, der seit dem Tod seines Vaters und der Entfremdung von seinen beiden Brüdern von seiner Vergangenheit heimgesucht wird.“ Jake, der mittlere Bruder, kontaktiert Graham und behauptet, dass etwas schrecklich falsch sei: Ihr jüngster Bruder Phillip sei von ihrem verstorbenen Vater besessen. Graham willigt widerstrebend ein, hinzugehen und sich selbst ein Bild davon zu machen. Als die drei Brüder wieder zusammen sind, wird ihnen schnell klar, dass sie auf die Mächte, die gegen sie vorgehen, nicht vorbereitet sind, und sie erfahren, dass die Sünden ihrer Vergangenheit nicht verborgen bleiben werden. Aber wie besiegt man eine Präsenz, die einen in- und auswendig kennt? Eine Wut, die so mächtig ist, dass sie sich weigert, tot zu bleiben?“

Die Filmstars, John Noble (Der Herr der Ringe), Karl CottierChristian Willis und Dirk Jäger.

Schauen Sie sich den Trailer unten an und teilen Sie uns Ihre Meinung mit. Die Dämonenstörung wird ab Herbst auf Shudder gestreamt.

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Editorial

In Erinnerung an Roger Corman, den unabhängigen B-Movie-Impresario

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Produzent und Regisseur Roger Corman hat für jede Generation einen Film, der etwa 70 Jahre zurückreicht. Das heißt, Horrorfans ab 21 Jahren haben wahrscheinlich einen seiner Filme gesehen. Herr Corman verstarb am 9. Mai im Alter von 98 Jahren.

„Er war großzügig, aufgeschlossen und freundlich zu allen, die ihn kannten. Als hingebungsvoller und selbstloser Vater wurde er von seinen Töchtern sehr geliebt“, sagte seine Familie auf Instagram. „Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider.“

Der produktive Filmemacher wurde 1926 in Detroit, Michigan, geboren. Die Kunst des Filmemachens beeinflusste sein Interesse an der Technik. Deshalb wandte er sich Mitte der 1950er Jahre der Leinwand zu und war Koproduzent des Films Autobahn-Dragnet .

Ein Jahr später trat er als Regisseur hinter die Kamera Fünf Kanonen West. Die Handlung dieses Films klingt nach etwas Spielberg or Tarantino würde heute aber mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar auskommen: „Während des Bürgerkriegs begnadigt die Konföderation fünf Kriminelle und schickt sie in das Comanche-Territorium, um von der Union beschlagnahmtes Gold der Konföderierten zurückzugewinnen und einen Abtrünnigen der Konföderierten zu fangen.“

Von da an drehte Corman ein paar breiige Western, doch dann erwachte sein Interesse an Monsterfilmen Das Biest mit den Millionen Augen (1955) und Es hat die Welt erobert (1956). Im Jahr 1957 drehte er neun Filme, die von Kreaturenfilmen (Angriff der Crab Monsters) bis hin zu ausbeuterischen Teenagerdramen (Teenager-Puppe).

In den 60er Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf Horrorfilme. Einige seiner berühmtesten Werke dieser Zeit basierten auf den Werken von Edgar Allan Poe. Die Grube und das Pendel (1961) Der Rabe (1961) und Die Maske des Roten Todes (1963).

In den 70er Jahren war er mehr als Produzent als als Regisseur tätig. Er unterstützte eine breite Palette von Filmen, von Horrorfilmen bis zu solchen, die man so nennen würde Grindhouse Heute. Einer seiner berühmtesten Filme aus diesem Jahrzehnt war Death Race 2000 (1975) und Ron Howard's erstes Feature Eat My Dust (1976).

In den folgenden Jahrzehnten bot er viele Titel an. Wenn Sie ein gemietet haben B-Film von Ihrem örtlichen Videoverleih stammt, hat er es wahrscheinlich produziert.

Noch heute, nach seinem Tod, berichtet IMDb, dass er zwei kommende Filme in der Veröffentlichung hat: Wenig Shop für Halloween-Horror und Crime City. Wie eine echte Hollywood-Legende arbeitet er immer noch von der anderen Seite.

„Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider“, sagte seine Familie. „Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, sagte er: ‚Ich war ein Filmemacher, genau das.‘“

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