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Starten Sie die Saison mit 1974 'Black Christmas'

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Vor Jason, vor Freddy, sogar vor Michael hatten wir Billy.

Im Jahr 1974 entfesselte Bob Clark ein düsteres, unheilvolles Stück Horror, das sich mitten in der Nacht leise in unsere Häuser schlich und Tod statt Geschenke brachte. Er mischte Clarks typischen schwarzen Humor (der Mann führte später Regie). Eine Weihnachtsgeschichte, immerhin) und eine Mischung aus psychologischem Horror und urbaner Legende, Schwarzes Weihnachten ist ein oft übersehenes, aber fantastisches Stück Horrorkino. Warum wird es also nicht immer als solches in Erinnerung behalten?

Um dies zu besprechen, müssen wir über die Ereignisse sprechen, die sich während der gesamten Dauer des Films ereignen. Wenn Sie es also noch nicht gesehen haben, schauen Sie es sich an und kehren Sie dann zum Artikel zurück. Es ist Weihnachtshorror vom Feinsten.

Wenn Sie einfach nur etwas Erfrischung brauchen, ist die grundlegende Handlung wie folgt: Ein verrückter Psychopath namens Billy beginnt, obszöne Telefonanrufe bei einer Studentenverbindung zu tätigen. Nachdem eine der Schwestern verschwunden ist, wird nach der Identität von Billy gesucht. In der Stadt wurde auch ein junges Mädchen getötet, und um die Sache noch komplizierter zu machen, ist unsere Protagonistin Jess (Olivia Hussey) schwanger und möchte eine Abtreibung. Ihr Freund Peter (Keir Dullea) tut das nicht. Alle Anzeichen deuten auf Peter hin, und es scheint ziemlich klar, dass Peter tatsächlich Billy ist.

Warner Bros.

Aber hier ist die Sache: Er ist es nicht. Billy und Peter sind zwei getrennte Personen und Mr. Clark ist uns die ganze Zeit gefolgt. Tatsächlich sehen wir von Billy nie mehr als seine Silhouette und sein rechtes Auge. Schwarzes Weihnachten neckt uns sogar die ganze Zeit, indem er den Standpunkt des Mörders zeigt. Wir können durch seine Augen sehen, aber wir erfahren nie, wie er aussieht oder warum er das tut.

Darin liegt die Größe des Films. Am Ende ist nichts gelöst. Wir bleiben unzufrieden. Warum hat Billy diese Mädchen getötet? Und er hat das Haus nie verlassen. Wer hat also das junge Mädchen in der Stadt getötet? Was hat Billy so verwirrt gemacht?

Die einfache Erkenntnis, mit der ich den Film immer verlassen hatte, ist, dass das Leben nicht so schwarz und weiß ist. Manche Dinge werden wir nie erfahren. Manchmal passieren guten Menschen schreckliche Dinge ohne jeglichen Grund, was die Sache umso tragischer macht. Es ist eines der gruseligsten Konzepte, die ich mir vorstellen kann, und es ist bis heute beunruhigend.

Doch leider wurde so vielen von uns im Laufe der Jahre mit übermäßigen Erklärungen und hirnlosen Darlegungen abgeholfen. Wir wurden mit zu viel Hintergrundgeschichte und zu viel Auflösung verwöhnt. Wenn wir als Zuschauer alles wissen, sind wir zufrieden, auch wenn unsere geliebten Charaktere möglicherweise direkt vor unseren Augen brutal ermordet wurden. Vielleicht stirbt also jeder, aber hey, zumindest wissen wir warum.

Warner Bros.

Es könnte auch einen Film ruinieren. Obwohl Alexandre Aja Hochspannung Obwohl der Film seit seiner Veröffentlichung aufgrund der Enthüllungen in der Wendung des Films großes Ansehen genießt, fand ich ihn viel zu offensichtlich. Wenn die Enthüllung geschieht, ist das ganze Geheimnis des Films verschwunden. Es gibt keinen Grund mehr, sich darüber zu wundern, denn wir haben uns alles erklären lassen, um den Zuschauer glücklich zu machen. Es ist ein gutes Gefühl, wenn wir uns zurücklehnen und sagen können: „Oh ja das ist was das bedeutet!“ Aber in einem Horrorfilm glaube ich nicht immer, dass das der beste Weg ist. Schwarzes Weihnachten versteht das.

Viele Horrorfilme, die rund um Weihnachten spielen, verbinden den Mörder mit einer Art Feiertagsthema. Stille Nacht, tödliche Nacht, Krampus, eine Weihnachts-Horrorgeschichte Das tun alle, und sie sind großartig für das, was sie sind. Schwarzes Weihnachten wird einfach während der Ferienzeit eingestellt und das war’s. Es gibt keine Killer-Weihnachtsmänner oder Weihnachtsdämonen. Es ist nur noch viel tragischer, wenn sich diese Ereignisse während eines so freudigen Feiertags ereignen.

Schwarzes Weihnachten existiert, um ein Bild von Mysterium, Terror und Verzweiflung zu zeichnen, und ist darin hervorragend. Es ist möglicherweise der größte Holiday-Horrorfilm aller Zeiten, und wenn Sie mir nicht glauben, müssen Sie sich vielleicht einen zweiten Blick gönnen. Wenn Sie immer noch nicht einverstanden sind, ist das in Ordnung, aber eine Sache lasse ich nicht zur Debatte, und zwar die Tatsache, dass er den Titel für den besten Slogan aller Horrorfilme aller Zeiten trägt:

„Wenn Ihnen dieser Film keine Gänsehaut bereitet, dann ist er zu eng!“

Warner Bros.

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Editorial

Warum Sie vielleicht NICHT blind reingehen sollten, bevor Sie sich „The Coffee Table“ ansehen

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Vielleicht möchten Sie sich auf einige Dinge vorbereiten, wenn Sie vorhaben, den Film anzusehen Der Kaffeetisch Jetzt auf Prime mietbar. Wir werden nicht auf Spoiler eingehen, aber Recherche ist Ihr bester Freund, wenn Sie ein Gespür für intensive Themen haben.

Wenn Sie uns nicht glauben, könnte Sie vielleicht der Horrorautor Stephen King überzeugen. In einem Tweet, den er am 10. Mai veröffentlichte, sagt der Autor: „Es gibt einen spanischen Film namens DER KAFFEETISCH on Amazon Prime und Apple +. Ich vermute, Sie haben noch nie in Ihrem ganzen Leben einen so schwarzen Film wie diesen gesehen. Es ist schrecklich und auch schrecklich lustig. Denken Sie an den dunkelsten Traum der Coen-Brüder.“

Es ist schwer, über den Film zu sprechen, ohne etwas zu verraten. Sagen wir einfach, es gibt bestimmte Dinge in Horrorfilmen, die im Allgemeinen vom Tisch sind, ähm, und dieser Film überschreitet diese Grenze deutlich.

Der Kaffeetisch

In der sehr zweideutigen Zusammenfassung heißt es:

„Jesus (David Couple) und Maria (Stephanie de los Santos) sind ein Paar, das in seiner Beziehung eine schwierige Zeit durchlebt. Trotzdem sind sie gerade erst Eltern geworden. Um ihr neues Leben zu gestalten, beschließen sie, einen neuen Couchtisch zu kaufen. Eine Entscheidung, die ihre Existenz verändern wird.“

Aber es steckt noch mehr dahinter, und die Tatsache, dass es sich möglicherweise um die düsterste aller Komödien handelt, ist auch ein wenig beunruhigend. Obwohl es auch eine sehr dramatische Seite hat, ist das Kernthema sehr tabu und kann bei manchen Menschen krank und verstört sein.

Was noch schlimmer ist, ist, dass es ein ausgezeichneter Film ist. Die schauspielerischen Leistungen sind phänomenal und die Spannung Meisterklasse. Erschwerend kommt hinzu, dass es ein ist Spanischer Film mit Untertiteln, sodass Sie auf Ihren Bildschirm schauen müssen; es ist einfach böse.

Die gute Nachricht ist Der Kaffeetisch ist nicht wirklich so blutig. Ja, es gibt Blut, aber es wird eher als Referenz denn als unnötige Gelegenheit genutzt. Dennoch ist der bloße Gedanke daran, was diese Familie durchmachen muss, beunruhigend, und ich vermute, dass viele Leute es innerhalb der ersten halben Stunde abschalten werden.

Regisseur Caye Casas hat einen großartigen Film gedreht, der als einer der verstörendsten aller Zeiten in die Geschichte eingehen könnte. Du wurdest gewarnt.

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Filme

Trailer zu Shudders neuestem „The Demon Disorder“ präsentiert SFX

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Es ist immer interessant, wenn preisgekrönte Spezialeffektkünstler Regisseure von Horrorfilmen werden. Das ist der Fall bei Die Dämonenstörung kommen von Steven Boyle an wem gearbeitet wurde Die Matrix Filme, The Hobbit Trilogie und king Kong (2005).

Die Dämonenstörung ist die jüngste Akquisition von Shudder, da das Unternehmen seinen Katalog weiterhin um hochwertige und interessante Inhalte erweitert. Der Film ist das Regiedebüt von Boyle und er sagt, er sei froh, dass es im Herbst 2024 Teil der Bibliothek des Horror-Streamers wird.

„Das freut uns sehr Die Dämonenstörung hat seine letzte Ruhestätte bei unseren Freunden in Shudder erreicht“, sagte Boyle. „Es ist eine Community und Fangemeinde, die wir sehr schätzen, und wir könnten nicht glücklicher sein, mit ihnen auf dieser Reise zu sein!“

Shudder spiegelt Boyles Gedanken über den Film wider und betont sein Können.

„Nachdem wir Steven Boyle jahrelang als Spezialeffektdesigner für ikonische Filme eine Reihe aufwändiger visueller Erlebnisse geschaffen haben, freuen wir uns, ihm eine Plattform für sein abendfüllendes Regiedebüt zu geben Die Dämonenstörung“, sagte Samuel Zimmerman, Programmleiter bei Shudder. „Voller beeindruckender Körperhorror, den die Fans von diesem Meister der Effekte erwarten, ist Boyles Film eine fesselnde Geschichte über das Brechen von Generationsflüchen, die die Zuschauer sowohl beunruhigend als auch amüsant finden wird.“

Der Film wird als „australisches Familiendrama“ beschrieben, in dessen Mittelpunkt „Graham ist, ein Mann, der seit dem Tod seines Vaters und der Entfremdung von seinen beiden Brüdern von seiner Vergangenheit heimgesucht wird.“ Jake, der mittlere Bruder, kontaktiert Graham und behauptet, dass etwas schrecklich falsch sei: Ihr jüngster Bruder Phillip sei von ihrem verstorbenen Vater besessen. Graham willigt widerstrebend ein, hinzugehen und sich selbst ein Bild davon zu machen. Als die drei Brüder wieder zusammen sind, wird ihnen schnell klar, dass sie auf die Mächte, die gegen sie vorgehen, nicht vorbereitet sind, und sie erfahren, dass die Sünden ihrer Vergangenheit nicht verborgen bleiben werden. Aber wie besiegt man eine Präsenz, die einen in- und auswendig kennt? Eine Wut, die so mächtig ist, dass sie sich weigert, tot zu bleiben?“

Die Filmstars, John Noble (Der Herr der Ringe), Karl CottierChristian Willis und Dirk Jäger.

Schauen Sie sich den Trailer unten an und teilen Sie uns Ihre Meinung mit. Die Dämonenstörung wird ab Herbst auf Shudder gestreamt.

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Editorial

In Erinnerung an Roger Corman, den unabhängigen B-Movie-Impresario

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Produzent und Regisseur Roger Corman hat für jede Generation einen Film, der etwa 70 Jahre zurückreicht. Das heißt, Horrorfans ab 21 Jahren haben wahrscheinlich einen seiner Filme gesehen. Herr Corman verstarb am 9. Mai im Alter von 98 Jahren.

„Er war großzügig, aufgeschlossen und freundlich zu allen, die ihn kannten. Als hingebungsvoller und selbstloser Vater wurde er von seinen Töchtern sehr geliebt“, sagte seine Familie auf Instagram. „Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider.“

Der produktive Filmemacher wurde 1926 in Detroit, Michigan, geboren. Die Kunst des Filmemachens beeinflusste sein Interesse an der Technik. Deshalb wandte er sich Mitte der 1950er Jahre der Leinwand zu und war Koproduzent des Films Autobahn-Dragnet .

Ein Jahr später trat er als Regisseur hinter die Kamera Fünf Kanonen West. Die Handlung dieses Films klingt nach etwas Spielberg or Tarantino würde heute aber mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar auskommen: „Während des Bürgerkriegs begnadigt die Konföderation fünf Kriminelle und schickt sie in das Comanche-Territorium, um von der Union beschlagnahmtes Gold der Konföderierten zurückzugewinnen und einen Abtrünnigen der Konföderierten zu fangen.“

Von da an drehte Corman ein paar breiige Western, doch dann erwachte sein Interesse an Monsterfilmen Das Biest mit den Millionen Augen (1955) und Es hat die Welt erobert (1956). Im Jahr 1957 drehte er neun Filme, die von Kreaturenfilmen (Angriff der Crab Monsters) bis hin zu ausbeuterischen Teenagerdramen (Teenager-Puppe).

In den 60er Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf Horrorfilme. Einige seiner berühmtesten Werke dieser Zeit basierten auf den Werken von Edgar Allan Poe. Die Grube und das Pendel (1961) Der Rabe (1961) und Die Maske des Roten Todes (1963).

In den 70er Jahren war er mehr als Produzent als als Regisseur tätig. Er unterstützte eine breite Palette von Filmen, von Horrorfilmen bis zu solchen, die man so nennen würde Grindhouse Heute. Einer seiner berühmtesten Filme aus diesem Jahrzehnt war Death Race 2000 (1975) und Ron Howard's erstes Feature Eat My Dust (1976).

In den folgenden Jahrzehnten bot er viele Titel an. Wenn Sie ein gemietet haben B-Film von Ihrem örtlichen Videoverleih stammt, hat er es wahrscheinlich produziert.

Noch heute, nach seinem Tod, berichtet IMDb, dass er zwei kommende Filme in der Veröffentlichung hat: Wenig Shop für Halloween-Horror und Crime City. Wie eine echte Hollywood-Legende arbeitet er immer noch von der anderen Seite.

„Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider“, sagte seine Familie. „Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, sagte er: ‚Ich war ein Filmemacher, genau das.‘“

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