**Anmerkung des Herausgebers: Blood & Lust: The Homoerotic Legacy of Modern Horror ist eine Fortsetzung von iHorror Horror Pride Monat Wir feiern die LGBTQ-Community und ihre Beiträge zum Genre, diesmal mit Fokus auf die homoerotischen Horrorfilme und Tropen, die den modernen Horror mitgeprägt haben.

Ohne Hemd, gut gebaute Oberkörper, etwas zu enge Bromancen und all diese Penetration. Wenn wir es einmal gesehen haben, haben wir es tausendmal gesehen.

Obwohl das Horrorgenre scheinbar zurückhaltend gegenüber der Einbeziehung tatsächlicher schwuler männlicher Charaktere in Horrorfilme ist, waren sie nie davor zurück, die Elemente schwuler Sexualität auszunutzen, um das Publikum an die Leinwand zu fesseln.

Manche werden Ihnen sagen, dass es das schon immer gab, und ich bin geneigt, dem zuzustimmen, wenn ich mir Filme wie den Klassiker „Bela Lugosi“ ansehe Dracula. Der Graf beugt sich in einer besitzergreifenden Haltung über Jonathan Harker, beschützt ihn vor den weiblichen Vampiren und erklärt: „Der Mann gehört mir!“ ist zum Beispiel hübsch in der Nase.

Dann ist da noch Dr. Pretorius‘ Besitzgier gegenüber Henry Frankenstein und seine offensichtliche Verachtung für die Frau, die zwischen ihnen stand Braut von Frankenstein.

Momente wie diese prägen das Genre seit fast 90 Jahren, aber erst in den 1970er und 80er Jahren sahen wir offensichtlichere Beispiele. Leider sehen wir auch immer mehr Beispiele für Queerbaiting.

Für diejenigen, die es nicht kennen: Queerbaiting ist die Praxis, subtile Hinweise auf eine romantische/sexuelle Beziehung zwischen zwei gleichgeschlechtlichen Charakteren zu vermitteln, ohne diese jemals tatsächlich darzustellen. Es wird allzu oft verwendet, um das moderne queere Publikum dazu zu bringen, sich einen Film oder eine Fernsehserie anzusehen, indem es leckere kleine Häppchen anbietet, ohne die Absicht, es durchzuziehen.

Es wurde angedeutet, dass diese Praxis es Autoren und Filmemachern ermöglicht, vermeintliche queere Beziehungen einzubeziehen, ohne sich in die homophobe Gegenreaktion der tatsächlichen Inklusion zu verwickeln.

Die armen Dinger kommen mit Schwulen-Bashing und Beschimpfungen, wenn sie gegen sie gerichtet sind, nicht klar, verlocken aber weiterhin das queere Publikum, das sich im Alltag mit der Realität dieser Dinge auseinandersetzen muss und von uns erwartet, dass wir mit jedem falschen Vertreter zufrieden sind Krümel, die sie gerne für uns vom Tisch wischen. Ich sehe dich an, „Supernatural.“

Letztlich genießen wir ja den homoerotischen Charakter dieser Filme, auch wenn einige zu einer Zeit entstanden, als man nach einer dieser Szenen genauso wahrscheinlich das Wort „fa**ot“ hören würde. Letzten Endes schreiben wir jedoch das Jahr 2018 und es ist an der Zeit, dass wir aufhören, an den Rändern der Inklusion herumzuspielen, und die Charaktere einfach von Anfang an als schwul einschreiben, anstatt queere Zuschauer zu bitten, zwischen den Zeilen zu lesen, um sich selbst zu finden.

In diesem Artikel werde ich mich speziell auf fünf homoerotische Horrorfilme konzentrieren, aber es gibt eine ganze Reihe davon, und ich würde gerne Ihre Favoriten in den Kommentaren hören!

Mittlerweile denken die meisten von Ihnen bereits darüber nach Ein Albtraum in der Elm Street 2: Freddys Rachebist du nicht

Es ist ein Paradebeispiel. Tatsächlich ist es vielleicht der angelaufene Goldstandard für diese Art von Themen und der perfekte Ausgangspunkt.

1985 – A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge

In der ersten Fortsetzung des ursprünglichen Wes-Craven-Klassikers wurde alles getan, um das vorzustellen, was viele Genre-Fans als das erste männliche „Final Girl“ bezeichnen.

Gleich zu Beginn des Films, als Jesse (Mark Patton) zum ersten Mal mit Freddy Kreuger (Robert Englund) zusammentrifft, kann man erkennen, dass dies kein Standard-Horrorgericht ist. Freddy streichelt Jesses Lippen mit der spitzen Fingerspitze wie ein wahnsinniger Liebhaber und sagt ihm, dass sie wichtige Arbeit zu erledigen haben.

Schon bald wird Jesse zum Gegenstand der unerwünschten Aufmerksamkeiten seines verrückten Sportlehrers, und zwar in einer Szene, in der Drehbuchautor David Chaskin subtile Andeutungen hinter sich lässt und, wenn Sie mir das Wortspiel verzeihen, alles gibt. Der junge Mann flüchtet sich in eine schwule Lederbar, stellt dann aber fest, dass der Lehrer dort Stammgast ist, und wird in die Umkleidekabine der Schule zurückgeschleppt, wo er mit ziemlicher Sicherheit in einer brutalen Vergewaltigung geendet hätte, wenn Freddy nicht eingegriffen hätte .

Und dann ist da noch die Beziehung zwischen Jesse und seinem Freund Ron Grady (Robert Rusler), die über den Bereich einer regulären heterosexuellen Freundschaft hinauszugehen scheint, selbst jetzt im Zeitalter akzeptierter „Bromanzen“.

Eines der am meisten diskutierten Beispiele hierfür ist natürlich, als Jesse von einer Party flieht und auf der Suche nach Zuflucht zum Haus seines Freundes geht und den fast nackten und ach so sexy Grady anfleht, ihm zu erlauben, ihn über Nacht bleiben zu lassen.

„Etwas versucht, in meinen Körper einzudringen“, sagt Jesse.

„Und du willst mit mir schlafen…“, antwortet Grady.

Ich meine, warum nicht?

Seitdem ist viel ans Licht gekommen Freddys Rache wurde veröffentlicht. Mark Patton, der sich seitdem als schwul geoutet hat, hat oft über Chaskins angebliche Behandlung von ihm auf der Leinwand und im Off gesprochen, während Chaskin Pattons Leistung dafür kritisiert hat, dass er den Film „zu schwul“ gemacht habe, nur um dann zu widerrufen und zu sagen, dass er die ganze Zeit vorgehabt hatte, ihn einzubeziehen diese schwulen Themen in späteren Interviews.

Wie auch immer, der Film wurde in den letzten drei Jahrzehnten auf jeder Liste „schwuler Horrorfilme“ erwähnt, und obwohl er nicht der erste war, ist er mit Sicherheit das Aushängeschild für Homoerotik in diesem Genre.

1987-The Lost Boys

Ich bin mir nicht sicher, warum die Leute nicht so viel über die homoerotischen Untertöne in diesem Film sprechen Freddys Rache.

Unabhängig davon ist in Joel Schumachers klassischem Vampirfilm eine ganze Menge los, und alles beginnt und endet mit der Beziehung zwischen dem Protagonisten des Films, Michael (Jason Patric), und seinem blutsaugenden Antagonisten David (Keifer Sutherland).

Die Beziehung zwischen Vampir und Beute hatte schon immer etwas zutiefst Erotisches, und diese Intensität steigert sich auf 11, während Davids Besessenheit, Michael zu verwandeln, zunimmt.

Sutherland ist zweifellos gefährlich, aber er ist auch geheimnisvoll und sinnlich, und sein Zirkel, der hauptsächlich aus männlichen Vampiren besteht, ist es ebenso. Darüber hinaus sind die weiblichen Charaktere im Film zwar sehr schön, aber bestenfalls zweitrangig und erfüllen die Rolle von Opfern und Köder.

Dennoch kehrt es immer wieder zu Michael und David zurück, in einer Reihe von Blicken, die etwas zu lange dauern, in Momenten, in denen sie sich etwas zu nahe stehen, und in Dialogen, die so voller Doppeldeutigkeit sind, dass sie die Hetero-Liebesszene im Film völlig negieren Film.

Und vergessen wir nicht diesen sexy Saxophonisten!

Zweifellos wurde einiges davon vom schwulen Regisseur des Films beeinflusst, aber man muss sich fragen, wie sehr.

Der Film stellte einen Präzedenzfall dar, der zwar nachgeahmt, aber in Filmen wie diesem nie vollständig kopiert wurde Die Verlassenen.

1994: Interview mit dem Vampir

Apropos Vampire…

Basierend auf dem Bestsellerroman von Anne Rice, Interview mit dem Vampir erzählt die Geschichte von Louis (Brad Pitt), einem jahrhundertealten Vampir, der einem ahnungslosen Reporter (Christian Slater) die Geschichte seines unsterblichen Lebens mit seinem Teilzeitgefährten und Vater Lestat de Lioncourt (Tom Cruise) erzählt.

Das queere Publikum hat sich schon früh für Rices Werk interessiert, und obwohl sie selbst sagte, dass sie diese bestimmte Lektüre ursprünglich nie beabsichtigt hatte, hat sie das Folgende auf jeden Fall angenommen und uns im Laufe der Jahre viele Geschichten erzählt, mit denen wir uns identifizieren können.

Es ist schwer, die sexuelle Chemie zwischen Lestat und Louis zu leugnen, als Regisseur Neil Jordan sie so deutlich zur Schau stellte, und als später Armand (Antonio Banderas) hinzukommt, wird diese Spannung geradezu explosiv.

Trotz der Dysfunktion der Beziehung im Film ist die Bindung zwischen Louis und Lestat ewig und sie kommen im Laufe der Romane immer wieder zueinander zurück, was, wenn man die Daumen drückt, in der kommenden TV-Adaption von Rice noch ausführlicher zur Geltung kommt Vampir-Chroniken.

2000: American Psycho

American Psycho war eine Abhandlung über den exzessiven Materialismus der 80er Jahre. Es hatte auch etwas völlig Schwules.

Den Adonis-ähnlichen Christian Bale als Patrick Bateman beim Duschen, Trainieren und Bewundern seines exquisit gestalteten Körpers zu beobachten, während er der Litanei seiner Schönheits- und Körperpflegeroutine lauschte, zog das schwule Publikum an wie Motten in Flammen.

Auch die Tatsache, dass Bateman völlig verrückt war, konnte uns nicht abschrecken. Schließlich ist niemand perfekt.

Das Besondere an dem Film American Psycho ist das allerdings. Viele der Eigenschaften, die Bateman zugeschrieben werden, sind dieselben, die stereotypisch schwulen Männern zugeschrieben werden.

Der Waschtisch, die Garderobe, die Liebe von Whitney Houston. Es ist alles da.

Dann berücksichtigen Sie den Zeitraum.

Die 80er Jahre waren eine schreckliche Zeit für die Schwulengemeinschaft mit dem Ausbruch von HIV/AIDS und dem völligen Unverständnis darüber, wie die Krankheit entstanden ist. Die Dekadenz der Freiheit der späten 70er Jahre traf mit voller Wucht auf einen Mörder, und mit seinem perfekten Körper und seinen mörderischen Instinkten war Bateman die Quintessenz von beidem.

Homoerotische Spannung trifft jedoch auf verinnerlichte Homophobie in der entscheidenden Szene, in der Bateman von Luis (Matt Ross), einem Mann, den er wegen Visitenkarten töten wollte, aus dem Gleichgewicht gebracht wird, als Luis ihm gegenüber einen sexuellen Annäherungsversuch macht.

Plötzlich ist Bateman handlungsunfähig und flieht, anstatt sich seiner Ohnmacht in der Situation zu stellen.

Dies ist ein Mann, der Sex mit unzähligen Frauen hat und seine Dominanz behauptet, indem er einige von ihnen tötet, ohne mit der Wimper zu zucken. Die Tatsache, dass er von einem zugegebenermaßen verweichlichten schwulen Mann hilflos gemacht wurde, sagt Bände über Bateman, aber auch über die giftige Männlichkeit, die die Gesellschaft bis heute durchdringt.

2006: The Covenant

Steven Strait, Sebastian Stan, Taylor Kitsch, Chace Crawford und Toby Hemingway … alle … in winzig kleinen Badeanzügen. Gern geschehen.

Die männliche Antwort auf Das HandwerkDieser Film hat nie ganz den Status seines weiblichen Gegenstücks erreicht, ist aber vom Anfang bis zum Ende voller homoerotischer Spannung, mit vielen heißen jungen männlichen Hexen, die ihre Muskeln spielen lassen und die Größe ihrer ... Kräfte vergleichen.

In vielerlei Hinsicht verdankt der Film einen großen Teil seines Stils und Formats einem Indie-Franchise namens David DeCoteau Die Bruderschaft.

Wie DeCoteaus Filme, The Covenant hatte die leichteste aller Handlungsstränge mit wirklich heißen, fast nackten Männern, und doch haben beide, vielleicht weil sie das Gegenteil der stereotypen Oben-ohne- und hypersexualisierten Frauen sind, die wir normalerweise in Horrorfilmen sehen, ihre eigene Kult-Anhängerschaft entwickelt und beide sind seit ihrer Veröffentlichung Teil meiner Guild-Pleasures-Sammlung.

In dem Film kämpfen die jungen Männer darum, sich ihrer Kräfte und der Konsequenzen (schnelles Altern) ihres Verlusts voll bewusst zu werden, und der letzte Kampf endet schließlich damit, dass ein junger Mann den anderen jungen Mann um Zustimmung bittet.

Ja, da steckt noch mehr dahinter, aber Sie verstehen es schon.

 

Also, wohin gehen wir von hier aus? Offensichtlich gibt es ein Publikum für Filme mit diesen Themen, aber ist es nicht an der Zeit, dass sich das Erbe ändert?

Ob Monster, Bösewichte oder hilflose Opfer, in diesem Genre gibt es einen Platz für schwule männliche Charaktere, und es ist an der Zeit, ein neues Kapitel der Darstellung aufzuschlagen.