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Kritik: 'Werwolves Within' ist eine Monster-Mystery-Horror-Komödie mit goldenem Herzen

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Werwölfe im Inneren

Mit einem Hintergrund in der Komödie unternimmt Josh Ruben jetzt die Genre-Reise, und er ist absolut erdrückend es so weit. Sein erster Spielfilm war die One-Location-Storytelling-Extravaganz Erschrecken mich (jetzt auf Shudder), aber mit Werwölfe im Inneren, Ruben hat bewiesen, dass er kein One-Trick-Pony ist. Werwölfe im Inneren ist ein äußerst charmantes Mord-Schrägstrich-Monster-Geheimnis; es ist eine gehäkelte Leinwand aus skurrilem Horror und ein skurriler Krimi mit einem warmen Herzen.

Geschrieben von der Humoristin Mishna Wolff und basierend auf dem gleichnamigen Multiplayer-VR-Spiel von Ubisoft, Werwölfe im Inneren folgt einem Park Ranger, Finn Wheeler (der ewig entzückende Sam Richardson, Veep), als er an seinem neuen Posten in der kleinen ländlichen Stadt Beaverfield ankommt. Dort lernt er die Postangestellte Cecily Moore (Milana Vayntrub, Über uns) und der Rest der Stadtbewohner, die alle gemischte Meinungen über eine geplante Pipeline haben, was die Spannungen zwischen den Nachbarn erhöht. Bald erleidet die Stadt einen mysteriösen Angriff; ein Schneesturm kommt, eine Leichenzählung beginnt und überall wird Verdacht geschöpft.

Werwölfe im Inneren nimmt die Prämisse des VR-Spiels an, den Werwolf des Dorfes aufzuspüren, und wirft einige solide Charaktere (angetrieben von einem tadellosen Ensemble) und ein aktualisiertes Gebietsschema ein. Es ist wirklich die Besetzung, die in diesem Film glänzt, und jede Aufführung ist ein Schwergewicht. Die Besetzung umfasst Sarah Burns (Amerikanischer Vandal), George Basilikum (Crashing), Michael Chernus (Orange ist das neue Schwarz), Harvey Guillén (FX's Was wir tun in den Schatten), Cheyenne Jackson (30 Felsen), Michaela Watkins (Zwanglos) und Glenn Fleshler (Barry), die jeweils ihren farbenfrohen Charakter voll verkörpern. 

Als Team haben sie alle die Möglichkeit, mit ausdrucksstarker Linienführung und Mikroreaktionen auf den Dialog des anderen zu spielen. Für jede gelieferte Zeile können Sie jeden im Hintergrund beobachten; sie alle hören aktiv zu und erwidern ihren Charakter. Sogar die weggeworfenen Dialogzeilen fügen jedem Charakter zusätzliche Kontextebenen hinzu und geben ein wenig mehr Einblick in seine Persönlichkeit und persönliche Geschichte. 

Die Nebencharaktere sind alle ein erkennbarer „Typ“; klare Karikaturen, die moderne amerikanische Stereotypen widerspiegeln. Als Kanadier fand ich, dass es dieser externen Linse eine zusätzliche Schicht hinzugefügt hat; Wir bekommen oft eine spezifische, maßgeschneiderte Sicht auf diese Art von Persönlichkeiten, also hat es ziemlich gut funktioniert, sie für die Komödie in solche Extreme zu treiben. 

Aber über die Stereotypen hinaus fügt der Charakter von Finn dem Film ein warmes, schlagendes Herz hinzu. Er ist ein Held des guten Willens und der Menschlichkeit, mit einem Sinn für nachbarschaftliche Moral, den wir alle anstreben sollten. Seine einigenden Reden sind eine Kundgebung gegen Zynismus, ein Aufruf zu den Waffen für das Gute in uns allen, uns zusammenzuschließen, um besser miteinander umzugehen. Freundliche, nachdenkliche und aufmerksame Menschen zu sein, die erkennen, dass wir trotz all unserer Unterschiede alle zusammen drin sind. Richardson ist in der Rolle absolut perfekt – seine ernsthafte, ehrliche Darstellung scheint einfach so aufrichtig. Als ich den Film als bekennender Zyniker und gelegentlicher sozialer Einsiedler sah, wuchs mein Herz an diesem Tag um drei Größen. 

Während Finns herzerwärmende Monologe dem Film emotionales Gewicht verleihen, ist das Drehbuch mit schnellen, witzigen Dialogen gespickt, die wie bei einem Tennismatch hin und her pingen. Vor allem Cecily ist hier eine starke Spielerin und wird durch Vayntrubs Leistung stark verstärkt – sie ist einfach so verdammt sympathisch mit einer „coolen“ Eigenart, die es machen würde Amy Dunne eifersüchtig. 

Während des gesamten Films ist die Linienführung jedes Einzelnen perfekt, obwohl einige Linien vielleicht so klingen, als wären sie in der Postproduktion hinzugefügt worden, um eine Szene auszufüllen. Ich bin mir nicht sicher, ob dies tatsächlich der Fall ist, aber so oder so funktionieren die Zeilen alle und die Szenen klicken immer noch. Es gibt einfach etwas an der Komödie des Films, das mich auf einer tiefen Ebene angesprochen hat – jeder Tonfall war der richtige Ton, die richtige Zeit, das richtige Tempo. Dank der erfahrenen Darsteller und Rubens Erfahrung im Comedy-Bereich funktioniert alles zusammen.

Es ist ein cleverer, lustiger Film, der den dritten Akt wirklich befriedigend abschließt, aber das ist noch nicht alles. Die technischen Elemente liefern: Licht und Kamera sind hervorragend, die Musik ist perfekt gewählt, der Schnitt ist knackig und es geht schnell vorwärts. Ich war von dem Gesamtpaket nur beeindruckt.

Werwölfe im Inneren

Abgesehen davon, dass es sich um eine der – wenn nicht die – besten Videospiel-Horrorfilm-Adaptionen handelt, Werwölfe im Inneren ist wie eine charmante, hausgemachte Mischung aus mix Hinweis und Das Ding. Es ist wie Fargo erfüllt Arachnophobia. Es ist wie Herr Rogers mit Waffen. Denn am Ende von allem – Komödie und Horror und Technik beiseite – Werwölfe im Inneren lehrt uns eine Lektion. Hilfreich sein. Freundlich sein. Ein guter Nachbar zu sein. Damit die Monster nicht gewinnen.

Wenn Sie sich also für den Film interessieren, empfehle ich Ihnen, ihn sich anzusehen. Wenn es dir gefällt, teile es mit jemandem. Es ist die nachbarschaftliche Sache. 

Sie können es sich während seiner limitierten Kinoveröffentlichung selbst ansehen oder es ab dem 5. Juli auf Digital und VOD sehen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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