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Clive Barkers Offenbarungen: Ein Bühnenstück

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Ich hatte das große Glück, letzte Woche im Stella Adler Theatre in Hollywood einen Rundgang durch die aktuelle Bühnenproduktion von Clive Barkers Revelations zu sehen. Als Teil der laufenden Living Room-Reihe für The Blank Theatre versprach dies ein einzigartiges Ereignis zu werden. Ich wurde gewarnt, dass die Show unvollendete Spezialeffekte und eine begrenzte Dekoration enthalten würde und dass dies die Produktion in einer sehr rohen Form sein würde. Als lebenslanger Clive Barker-Fan war ich natürlich mit der Kurzgeschichte vertraut (die ursprünglich in den frühen 1980er Jahren in der Books of Blood-Sammlung veröffentlicht wurde) und sehr aufgeregt, sie vor meinen Augen angepasst zu sehen.

Für diejenigen, die mit der Geschichte nicht vertraut sind, wäre Ihre erste Aufgabe, rauszukommen und Ihre Horror-Hausaufgaben zu machen und sich eine Kopie der klassischen Sammlung von einem Meister zu besorgen. Neben vielen anderen unglaublichen und einzigartigen Geschichten, die in diesem Band enthalten sind, werden die Leser die Offenbarung der Geschichte als eine der denkwürdigsten empfinden. Es dreht sich um einen echten Feuer- und Schwefelprediger namens John Gyer und seine Frau, die sich in der Nacht, in der sich ein schwerer Sturm nähert, in einem Hotelzimmer niederlassen. Dreißig Jahre zuvor wurde im selben Hotelzimmer ein Freigeist namens Sadie Durning zur lokalen Legende, als sie ihren missbräuchlichen Ehemann Buck niederschoss. Im Verlauf der Geschichte beginnt die Frau des Predigers, Virginia, sie immer deutlicher zu sehen, und die Ereignisse eskalieren schnell.

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Die Version, die ich sah, lief ungefähr 75 Minuten und war sehr unterhaltsam. Die Schauspieler griffen alle ihre Rollen mit großer Begeisterung an, besonders Bruce Ladd als wilder Prediger und Meredith Thomas als Sadie, die böse Frau mit einem guten Herzen trotz allem. Das Tempo der Produktion war lebhaft und faszinierend, der gut geschriebene Dialog wechselt gekonnt zwischen lustig und chillig. Während sie nervös aus den Fenstern auf den herannahenden Sturm schauen, schauen sie mit überzeugender und kluger Note direkt auf das Publikum. Das Drama ist alles da und ein einsames Hotelzimmer ist der perfekte Ort für maximale klaustrophobische und eindringliche Wirkung. Wenn die Gewalt plötzlich und laut explodiert, war es schwierig, sich nicht mitten in den tragischen Ereignissen zu fühlen.

Dies verspricht eine aufregende Produktion zu werden, um die Zukunft im Auge zu behalten. Ich hatte die Gelegenheit, den Schriftsteller James Michael Hughes und den Regisseur Rhys McClelland zu treffen und ihnen ein paar Fragen zu diesem faszinierenden Projekt zu stellen, über die sie uns großzügig aufklären konnten.
Bitte genießen Sie das Interview unten:

Ich verstehe, dass diese Geschichte ursprünglich als Filmprojekt ausgewählt wurde. Wenn das stimmt, was hat dazu geführt, dass es als Bühnenstück entwickelt wurde? Gibt es Pläne, diese Geschichte irgendwann auf den Bildschirm zu bringen?

JAMES: Meine ursprüngliche Absicht war es, "Revelations" als Spielfilm oder TV-Pilot für eine Anthologie-Serie zu adaptieren. Clive hatte mir informelle Erlaubnis gegeben, seine Kurzgeschichte vor langer Zeit anzupassen, als ich die UCLA-Schule für Film, Theater und Fernsehen besuchte. Diese informelle Erlaubnis galt nur für meine Abschlussarbeit.

Im Laufe der Jahre verfolgten mich weiterhin „Offenbarungen“. Als ich bereit war, die Idee, „Offenbarungen“ als Film zu adaptieren, noch einmal zu überdenken, hat mich jemand geschlagen! Mark Miller, Clives Entwicklungs-Vizepräsident, teilte mir mit, dass die Rechte nicht verfügbar seien. Ich hatte also nicht die Möglichkeit, „Offenbarungen“ als Spielfilm zu wählen. Aber aus purer Entschlossenheit kam mir die Idee, „Offenbarungen“ als Bühnenstück zu präsentieren. Es schien eine logische Entscheidung zu sein. Angesichts des Ortes, der Charaktere und des Konflikts würde sich die Geschichte gut als Live-Produktion eignen. Ich schlug Clive die Idee per Brief vor und er rief mich an, hinterließ eine Sprachnachricht und sagte, meine Idee sei brillant. Und das Abenteuer begann.

Inwieweit war / ist Clive Barker persönlich an dieser Produktion beteiligt?

JAMES: Ich habe im Laufe der Zeit viele Entwürfe von „Offenbarungen“ ohne Clives kreativen Beitrag geschrieben. Ich erhielt Notizen von Entwicklungsleitern und führte Tischlesungen mit professionellen Schauspielern durch, um Clives Geschichte in ein effektives dramatisches Bühnenstück zu übertragen. Nachdem ich einen Entwurf erstellt hatte, mit dem ich zufrieden war, suchte ich einen Regisseur auf. Dieser Regisseur war Rhys McClelland. Sobald Rhys an Bord war, entwickelten wir gemeinsam das Drehbuch, bis es Clive Barker präsentiert werden konnte.

Clive und seine Entwicklungsleiter waren an vielen kreativen Änderungen beteiligt, die für die Bühnenanpassung vorgenommen wurden. Ich würde alle ihre Notizen erhalten, die mit Clives zusammengestellt wurden, Überarbeitungen vornehmen, weitere Notizen einreichen und erhalten. Wir würden auch Story-Meetings bei Clive zu Hause abhalten, bei denen wir alle Story-Punkte besprechen würden, die Aufmerksamkeit erfordern. Das war unser Prozess. Effizient. Klar. Wirksam.

Clive war unglaublich unterstützend und großzügig. Er weiß auch, was er will und was funktionieren wird. Er ist ein wahrer Künstler in dem Sinne, dass er mir erlaubt, meine Fantasie zu nutzen und zu fliegen.

Welche Art von Spezialeffekten und / oder Set-Änderungen kann das Publikum in der endgültigen Fassung des Stücks erwarten?

RHYS: Die volle Produktion würde große Veränderungen bringen! Aber hauptsächlich, wie das Stück Licht und Schatten verwendet. Wir untersuchen derzeit die Verwendung von Schatten, um Bühnenbilder und Formen auf der Bühne zu erstellen, die sich bei Änderungen der Beleuchtung bewegen und verschieben können. Denken Sie an Theater-Noir.

In Bezug auf Spezialeffekte haben wir entschieden, je einfacher desto besser. Wir sind an der Art von sehr effektiven, aber subtilen Effekten interessiert, die die Lücken in der Wahrnehmung ausnutzen und mit dem Verstand spielen. Denken Sie also an Straßenmagier statt an David Copperfield.

Die Auftritte, die ich sah, waren alle sehr stark und überzeugend. Gab es Schwierigkeiten bei der Entscheidung, wie die „Geister“ mit Live-Schauspielern dargestellt werden sollen?

RHYS: Dafür brauchten wir einen Workshop, um herauszufinden, wie das funktionieren würde. Ich denke, wir haben diese Woche einige Entscheidungen getroffen, die in Zukunft helfen werden, aber es muss noch weiter gehen.

Normalerweise würde der Regisseur bei einer Aufführung sicherstellen, dass jeder den gleichen Aufführungsstil präsentiert… bei „Offenbarungen“ ist dies jedoch nicht der Fall. Wir wollen die Geister so menschlich wie möglich machen, aber gleichzeitig sollen diese Schauspieler eine ganz andere Energie als der Rest der Besetzung darstellen. Dies würde in ihrer Bewegung, ihren Vokaltönen und in der Breite ihres Charakters liegen.

Letztendlich möchten wir Clive Barkers Fähigkeit würdigen, zwei Welten zu schreiben, die nahe beieinander existieren, aber sehr unterschiedliche Energien haben… auf der Bühne, die mit zwei verschiedenen Performance-Stilen gleichzeitig arbeiten und kognitive Dissonanzen für das Publikum erzeugen könnten.

Lassen Sie die Leser abschließend in Ihren eigenen Worten wissen, was sie von der endgültigen Produktion erwarten können, wenn Sie können.

RHYS: Das Publikum kann eine aufregende Geistergeschichte erwarten, eine leidenschaftliche Geschichte von zwei Frauen aus verschiedenen Zeiten, die unter sehr ungewöhnlichen Umständen eine starke Beziehung finden. Sie können erwarten, eine Entwicklung der Kurzgeschichte zu sehen, während sie Clive Barkers ursprünglicher Vision treu bleiben.

Das Publikum kann etwas dunklen Humor und einige herausfordernde theologische Fragen und letztendlich eine aufregende Fahrt erwarten.

Wir machen dieses Stück, weil wir Clive Barkers Arbeit lieben und diese Geschichte "Spiel" von der Seite schreit ... es musste zu einem Live-Action-Event gemacht werden und wir fühlen uns so gesegnet, dass wir es tun können ... wir können uns darauf einlassen Welt von John Gyer und Virginia, um ihre Entwicklung zu einer Hellseherin zu sehen und in Echtzeit mit ihr auf die Reise zu gehen ... wir dürfen mit Sadie Durning spielen! Um sie zum Leben zu erwecken und ihre Fragen zu stellen, warum sie das getan hat, was sie getan hat ... Fans von Clive Barker zu sein, die nicht möchten, dass einige seiner Charaktere vor ihren Augen zum Leben erweckt werden? (Ich habe 'einige' gesagt)

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Also, da hast du es; Unser exklusiver iHorror-Blick auf ein großartiges Projekt in der Entwicklung.
Mit etwas Glück werden wir die endgültige Produktion dieser großartigen Geschichte noch vor Jahresende live sehen!
Für Updates zu diesem Projekt in der Zukunft bleiben Sie auf dem Laufenden Clive Barkers Offenbarungen: Eine Facebook-Seite zum Bühnenstückund checken Sie auf der Website von ein Das leere Theater oft für Neuigkeiten und Updates über alle Arten von coolen kommenden Produktionen.

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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