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'The Last Thing Mary Saw' Review: Ein giftiges Stück aus der Queer-Periode

Stücke aus der schwulen oder lesbischen Periode sind an dieser Stelle fast schon zu einer Ikone geworden (wenn ich dich ansehe, Ammonit) aber wie oft wechseln sie in das Horror-Genre? Edoardo Vitalettis Debütfilm Das Letzte, was Mary sah stellt diese Beziehung ins Zentrum der feindseligen religiösen Umgebung des Amerikas des 19. Jahrhunderts.
Dieser Film, der mit Themen des Okkulten flirtet und durchweg einen angespannten Ton beibehält, passt zu anderen düsteren, modernen Volksfilmen wie Die Hexe, die Nachtigall, funktioniert Hochsommer. Die kompromisslose Beziehung zwischen den beiden Hauptdarstellerinnen und die intensive Geschichte fallen auf, aber der Film ist auch durch ein langsames Tempo und eine etwas verworrene Handlung festgefahren.

Stefanie Scott und Isabelle Fuhrman in „The Last Thing Mary Saw“ – Bildnachweis: Shudder
Das Letzte, was Mary sah beginnt mit Mary, die mit verbundenen Augen und blutenden Augen über den Tod ihrer Großmutter und die Ereignisse während ihrer Beerdigung verhört wird. Sie erzählt von den Ereignissen, die zu diesem Moment führten, von der romantischen Beziehung mit dem Hausmädchen Eleanor und dem Ekel und der Bestrafung des Paares durch ihre Familie. Die Familie zankt und plant Pläne über das Paar, während sie gleichzeitig ihre eigene Flucht planen, als ein Eindringling in ihr Haus eindringt.
Das Letzte, was Mary sah Sterne Stefanie Scott (Heimtückisch: Kapitel 3, Schöner Junge) und Isabelle Fuhrmann (Waisenkind, Die Tribute von Panem, Der Novize) als das verbotene Liebespaar im viktorianischen Amerika und Rory Culkin (Lords of Chaos, Schrei 4) als aus dem Ruder gelaufener Eindringling in ihrem Haushalt.
Die drei Hauptdarsteller vermitteln gekonnt die Frustration, sich in ihren Umständen zu befinden, wobei Fuhrman sich durch sein fast wortloses Handeln auszeichnet und Culkin dem Film eine nuancierte, chaotische Energie verleiht.

Rory Culkin in „Das Letzte, was Mary sah“ – Bildnachweis: Shudder
Während das langsame Brennen in diesem Film etwas zu langsam war, macht der Fortschritt des Films immer noch Spaß und das Ende ist eine blutige, verrückte Angelegenheit.
Die Beziehung im Zentrum wird auf eine ziemlich einzigartige Weise eingerahmt: Sie sehen nicht, wie sich die Mädchen verliebt haben, oder welche Befürchtungen sie haben, sondern nur zärtliche Zuneigung auf beiden Seiten. Die religiösen Aspekte davon könnten definitiv kontrovers sein, funktionieren aber mit den Themen des Films und der Realität des Schauplatzes.
Die Mädchen lesen sich gerne ein Märchenbuch vor, aber am Ende des Films wendet sich dieses Buch gegen sie. Das Buch dient auch als Kapitelmarker für den Film selbst und folgt scheinbar der warnenden Folklore, wie die Bibel.
Im Allgemeinen hat der Film eine äußerst ätzende Sicht auf das Christentum, da es als völlig unversöhnlich, gefährlich und nutzlos dargestellt wurde. Oft wurde die religiöse Bewegung, besonders zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte, als Instrument zur Ächtung von Menschen dargestellt, die nicht in die Norm passten, insbesondere von Frauen und queeren Menschen. Das hätte sehr leicht ein Hexenfilm werden können, aber ich finde, es ist aufschlussreich, dass es die queeren Charaktere nie als Hexen erscheinen lässt. Anstatt die Frauen zu monströsen Archetypen von Hexen zu machen, was sie weiter entfremden würde, zeigt der Film stattdessen, wie „Hexen“ zu dieser Zeit wirklich waren: normale Frauen, die es wagten, sich einem Aspekt des Christentums zu widersetzen, oder einfach aus Lust beschuldigt wurden oder Bitterkeit.
In Das Letzte, was Mary sahwird das Christentum als Bestrafungsinstrument zur Aufrechterhaltung des heteronormativen Patriarchats eingesetzt.

Stefanie Scott und Isabelle Fuhrman in „The Last Thing Mary Saw“ – Bildnachweis: Shudder
Während dieser Film viele verlockende und schockierende Elemente enthält, hat er Mühe, sie auf eine vollständig realisierte Weise zusammenzubringen. Wie viele andere Folk-Horrorfilme spart es sich die meiste Action für das Ende auf, was manche Leute vielleicht nicht als Problem sehen. Gleichzeitig scheint ein Teil der Handlung in diesem Film aus dem linken Feld geworfen zu sein, und es war manchmal schwierig zu verstehen, was in bestimmten Momenten der Handlung passiert.
Den Film in einer Rückblende einzurahmen, war auch eine organisatorische Entscheidung, die sich nicht notwendig anfühlte, obwohl ich verstehen kann, warum sie gewählt wurde. Als es um die letzten Momente des Films ging, fühlte es sich an, als würde es die Wirkung des letzten Drittels des Films abschwächen.
Ein weiteres kleines Problem des Films ist die glanzlose Bearbeitung, insbesondere die Musik und das Sounddesign, die im Produktionsprozess nachträglich eingefallen zu sein schienen. Es gab Momente, wo ich dachte, hier müsste die Musik lauter werden, oder diese Einstellung hätte vor ein paar Sekunden geschnitten werden sollen.

Bildnachweis: Schauder
Auf der anderen Seite war die Kinematografie hier sehr gut, aber auch irgendwie in einem vertrauten Folk-Horror-Look gehalten: trostlose Landschaften, minimalistische Häuser, Braun- und Grauwäschen. Soweit es darum ging, einen Film fast vollständig in einem Haus drehen zu lassen, war die Kameraführung sehr gut und erinnerte an Stillleben aus Gemälden des frühen 19. Jahrhunderts, die der Regisseur tatsächlich als Inspiration anführte. Der Einfluss der Malerei auf den Film zeigt sich definitiv und funktioniert hier gut, um einen ziemlich schönen Film zu machen.
Diejenigen, die sich für das jüngste Wiederaufleben von Slow-Burn-Folk-Horrorfilmen interessieren, werden in diesem queeren Stück definitiv viel zu mögen finden. Fesselnde Darbietungen von Fuhrman und Culkin fesseln den Bildschirm zusammen mit dem seltsamen Verlauf der Ereignisse und dem finsteren und überraschenden Ende. Diejenigen, die keine Fans dieses speziellen Subgenres sind, werden hier wahrscheinlich nicht viel zu genießen finden, da es sehr in die vertrauten Insignien anderer moderner Folk-Horrorspiele fällt, wie z. B. ein langsames Tempo.
Das Letzte, was Mary sah Premieren auf Schauder 20. Januar. Schauen Sie sich den Trailer unten an.

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Rückblick auf das Panikfest 2023: „Begrabt die Braut“

Junggesellenabschiede können so eine Katastrophe sein.
June Hamilton (Scout Taylor-Compton, Rob Zombies HALLOWEEN) hat eine Gruppe von Freunden und ihre Schwester Sadie (Krsy Fox, Allegorie) in ihre neue bescheidene Bleibe, um dort zu feiern und ihren neuen Ehemann kennenzulernen. Weit hinaus in die tückische Wüste zu einer Schrotflintenhütte fahren zu müssen, ohne dass sonst jemand in der Nähe ist, 'Hütte im Wald' oder besser 'Hütte in der Wüste' Witze folgen, wenn die roten Fahnen eine nach der anderen gehisst werden. Warnzeichen, die unweigerlich unter einer Welle von Alkohol, Spielen und unbegrabenen Dramen zwischen Braut, Familie und Freunden begraben werden. Aber als Junes Verlobte mit ein paar kernigen Redneck-Kumpels auftaucht, geht die Party erst richtig los …

Ich war mir nicht sicher, was mich erwarten würde Begrabe die Braut ging hinein, war aber angenehm überrascht von einigen der Drehungen und Wendungen, die es brauchte! Erprobte und wahre Genres wie "Hinterwäldler-Horror", "Redneck-Horror" und den immer unterhaltsamen "Ehe-Horror" zu verwenden, um etwas zu erschaffen, das mich ziemlich überrascht hat. Unter der Regie und Co-Autorisierung von Spider One und Co-Autor von Co-Star Krsy Fox, Begrabe die Braut ist ein wirklich lustiger und stilisierter Horror-Hybrid mit viel Blut und Nervenkitzel, um diese Junggesellenparty interessant zu halten. Um die Dinge den Zuschauern zu überlassen, werde ich Details und Spoiler auf ein Minimum beschränken.
Da es sich um eine so engmaschige Handlung handelt, sind die Besetzung und die Besetzung der Charaktere der Schlüssel zum Funktionieren der Handlung. Beide Seiten der Ehelinie, von Junes urbanen Freunden und Schwester bis hin zu ihrem Proll-Ehemann und Davids (Dylan Rourke) Macho-Kumpel, spielen gut miteinander, während die Spannungen zunehmen. Dies schafft eine deutliche Dynamik, die ins Spiel kommt, wenn die Wüstenhijinks eskalieren. Auffällig ist Chaz Bono als eine Art stummer Kumpel von David, Puppy. Seine Gesichtsausdrücke und Reaktionen gegenüber den Damen und seinen einschüchternden Freunden waren mit Sicherheit ein Highlight.

Obwohl eine etwas minimalistische Handlung und Besetzung, Begrabe die Braut macht das Beste aus seinen Charakteren und Schauplätzen, um einen wirklich lustigen und unterhaltsamen Braut-Horrorfilm zu drehen, der Sie auf eine Schleife bringt. Gehen Sie blind hinein und bringen Sie ein gutes Geschenk mit! Jetzt bei Tubi erhältlich.

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Rückblick auf das Panikfest 2023: Letzter Sommer

16. August 1991. Letzter Tag des Sommercamps in Camp Silverlake, Illinois. Die Tragödie hat zugeschlagen. Ein junger Camper ist beim Wandern unter der Obhut von Camp-Betreuerin Lexi (Jenna Kohn) gestorben. Der Enkel des mutmaßlichen Monsters der Lagerfeuergeschichte, Warren Copper (Robert Gerard Anderson), trägt nur zu der Spannung bei, als bekannt gegeben wird, dass diese Tragödie neben anderen Faktoren zur Auflösung und zum endgültigen Verkauf von Camp Silverlake geführt hat. Jetzt zurückgelassen, um das Chaos aufzuräumen, während sich der Campingplatz für den Hackklotz bereit macht, hat ein Mörder mit einer Schädelmaske und einer Axt begonnen, jeden Lagerberater zu töten, den sie finden können. Aber ist es eine echte Geistergeschichte, die zum Leben erweckt wurde, der echte Warren Copper, oder jemand oder etwas ganz anderes?

Letzter Sommer ist eine ziemlich unterhaltsame Summer-Camp-Slasher-Hommage, besonders an die eher bodenständigen und brutalen saisonalen Schrecken der späten 70er und frühen 80er Freitag der 13th, The Burning und Verrückte. Komplett mit blutigen Messerstichen, Enthauptungen und Knüppelschlägen, die nicht zum Lachen oder Zwinkern oder Nicken gespielt werden. Es ist eine ziemlich einfache Prämisse. Ein Haufen Camp-Betreuer, die in einem isolierten und schließenden Camp gestrandet sind, werden einer nach dem anderen abgeholt. Aber die Besetzung und die durchgehende Linie machen es immer noch zu einer unterhaltsamen Fahrt und es bleibt die Ästhetik der Zeit und des Stils von Slasher, um es fesselnd zu machen, wenn Sie ein besonders großer Fan von Sumer Camp Slashers sind. Obwohl es im Jahr 1991 spielt und mit einiger Mode und dann Gegenwart, nutzt es die Zeitspanne nicht ganz aus. Besonderes Lob für die Darstellung einiger erfahrener Schauspieler des Genres wie Freitag der 13. Teil VI: Jason lebt eigenen Tommy Jarvis, Thom Matthews als örtlichen Sheriff.
Und natürlich braucht jeder großartige Slasher einen großartigen Bösewicht und The Skull Mask ist ein interessanter, der auffällt. Er trägt ein einfaches Outdoor-Outfit und die gruselige, konturlose, eng anliegende Totenkopfmaske und kratzt, geht und schneidet sich seinen Weg durch den Campingplatz. Eine Szene, die mir in den Sinn kommt, war eine brutale Prügelstrafe mit einer Sporttrophäe. Als die Berater erkennen, dass sich in der Dunkelheit der Nacht auf Camp Silverlake ein Mörder in ihrer Mitte befindet, führt dies zu einer energiegeladenen Verfolgungsjagd, die bis zum Ende anhält.

Wenn Sie also Lust auf einen Sommercamp-Slasher-Film haben, der den Genre-Boom in seiner Blütezeit widerspiegelt, Letzter Sommer vielleicht die Art von Film, den Sie am Lagerfeuer sehen möchten, S'mores genießen und hoffen, dass kein maskierter Verrückter in der Nähe ist ...

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Panic Fest 2023 Rückblick: „The Once And Future Smash/End Zone 2“

Freddy Krüger. Jason Voorhees. Michael myers. Dies sind nur einige Beispiele für viele Slasher-Killer, die sich in der Popkultur verwurzelt und Unsterblichkeit erlangt haben. Beides darin, egal wie oft sie sterben, sie kommen immer wieder zurück und ihre Franchises werden einfach nicht tot bleiben, solange sie ein Fandom haben, das sie wiederbelebt. Wie Peter Pans Tinkerbell leben sie so lange weiter, wie der Fan glaubt, dass sie es tun werden. Auf diese Weise kann selbst die obskurste Horror-Ikone eine Chance auf ein Comeback haben. Und die Schauspieler, die sie dargestellt haben.

Dies ist die Einstellung zu Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 erstellt von Sophia Cacciola und Michael J. Epstein. In den sechziger Jahren entstand mit dem Film der erste echte Sport-Themen-Slasher Endzone und es ist beliebter Follow-up Endzone 2 im Jahr 1970. Der Film folgte dem Kannibalen Smashmouth zum Thema Fußball und wurde sowohl von der egoistischen Diva Mikey Smash (Michael St. Michaels, Der fettige Würger) und der „Touchdown!“ Schlagwort, das William Mouth (Bill Weeden, Sergeant Kabukiman NYPD) mit beiden Männern, die Anspruch auf den Charakter erheben und eine Rivalität schaffen, die Jahrzehnte dauern würde. Jetzt, 50 Jahre später, steht ein Atelier an Endzone Requel und beide alten Schauspieler sind entschlossen, als Smashmouth zurückzukehren, während sie an einer Horror-Convention teilnehmen. Das führt zu einem ewigen Kampf um Fandom und blutigen Ruhm!
Der einstige und zukünftige Smash und sein Begleiter Endzone 2 stehen sowohl als liebevolle Horror-Satiren, Slasher, Fandom, Remake-Trends und Horror-Konventionen als auch als ihre eigene fiktive Horror-Franchise, komplett mit Überlieferungen und Geschichte. Der einstige und zukünftige Smash ist eine lustige Mockumentary mit Biss, die tief in die erschreckende und wettbewerbsorientierte Welt des Kongresszirkus und das Leben von Gästen und Fans eintaucht. Weitgehend Mikey und William folgend, während sie beide verzweifelt versuchen, ihren früher wahrgenommenen Ruhm wiederzuerlangen, was zu allen möglichen unangenehmen und urkomischen Unannehmlichkeiten führt, wie zum Beispiel, an denselben Tisch gebucht zu werden – obwohl sie sich absolut hassen! Die Besetzung wird von AJ Cutler als AJ ergänzt. Er arbeitet als Mikey Smashs Assistent aufgrund eines Gelübdes seines Vaters, der an den Originalfilmen als Komplize von Smashmouth mitgearbeitet hat. AJ funktioniert gut als heterosexueller Mann für die Eskapaden der ehemaligen Horrorstars in ihren Forderungen und wenn die Spannungen zunehmen. Alle erniedrigenden Behandlungen erleiden zu müssen und dazu zu führen, dass AJ dem Wahnsinn hinter den Kulissen entkommen will.

Und da es sich um eine Mockumentary handelt, macht es nur Sinn, dass es eine breite Liste von Experten, Filmemachern und sprechenden Köpfen gibt, die zum Thema interviewt werden können Endzone Franchise und Geschichte. Mit einer Vielzahl von Ikonen und denkwürdigen Auftritten wie Lloyd Kaufman, Richard Elfman, Laurene Landon, Jared Rivet, Jim Branscome und vielen mehr. Einen Hauch von Legitimität verleihen Endzone ein so liebevoll angesehener Slasher oder Smasher zu sein, Filmreihen und Smashmouth verdienen seine Schande. Jedes Interview bietet weiteren Kontext zu den seltsamen Details und der Hintergrundgeschichte rund um das Endzone Serie und die Idee weiter zu erden, um daraus eine greifbar reale Filmreihe zu machen. Von der Angabe ihrer Lieblingsszenen aus den Filmen über das Hinzufügen von Stücken über das Drama hinter den Kulissen bis hin dazu, wie es sogar ihre eigenen Werke in diesem Genre beeinflusst hat. Viele Punkte sind sehr clevere Parodien anderer Horror-Franchise-Dramen und Trivia wie z Freitag der 13th funktioniert Halloween unter vielen anderen, was weitere lustige Parallelen hinzufügt

Am Ende des Tages jedoch Der einstige und zukünftige Smash ist eine Liebeserklärung an das Horror-Genre und die Fandoms, die um sie herum entstanden sind. Trotz der Konflikte und Probleme, die aus Nostalgie und dem Versuch, diese Geschichten für das moderne Kino wiederzubeleben, entstehen können, hinterließen sie einen positiven Einfluss auf ihr Publikum und etwas, für das sich die Fans zusammenschließen können. Diese Mockumentary tut für Horror-Fandom und Franchises, was die Filme von Christopher Guest für Hundeshows und Volksmusik getan haben.
Umgekehrt, Endzone 2 macht einen höllischen Slasher-Rückblick (oder Smasher, wenn man bedenkt, dass Smashmouth seine Opfer aufgrund seines grotesk gebrochenen Kiefers mit einem Mixer zerkleinert und trinkt). Original Endzone und das Massaker von Donner High, das von Angela Smazmoth verübt wird, als Nancy und ihre Freunde versuchen, sich von dem Horror zu lösen, indem sie ein Wiedersehen in einer Hütte im Wald haben. Nur um Angelas Sohn Smashmouth und seinem Komplizen AJ zum Opfer zu fallen! Wer wird überleben und wer wird püriert?

Endzone 2 beides steht für sich und ergänzt Der einstige und zukünftige Smash sowohl als Begleitstück als auch als wirklich unterhaltsamer Rückfall-Horrorfilm für sich. Hommage an andere Slasher-Franchises und Trends vergangener Zeiten, während es mit Smashmouth seine eigene Identität bildet. Ein bisschen Freitag der 13th, ein bisschen Texas Kettensägen Massaker, und ein Bindestrich A Nightmare On Elm Street in einem lustigen Fußballthema. Während beide Filme einzeln angesehen werden können, holen Sie das Beste aus den beiden als Doppelfunktion heraus Endzone 2 und die Geschichten seiner Produktionsgeschichte aus Der einstige und zukünftige Smash komm in das Spiel.
Insgesamt Der einstige und zukünftige Smash funktioniert Endzone 2 sind zwei äußerst einfallsreiche Filme, die alles dekonstruieren, rekonstruieren und liebevoll vermasseln, von Slasher-Franchises über Horror-Conventions bis hin zum wahren Schrecken des Dramas hinter den Kulissen. Und wir hoffen, dass wir eines Tages wirklich mehr Smashmouth in der Zukunft sehen werden!

5/5 Augen