Vernetzen Sie sich mit uns

Filmkritiken

'The Last Thing Mary Saw' Review: Ein giftiges Stück aus der Queer-Periode

Veröffentlicht

on

Das Letzte, was Mary sah

Stücke aus der schwulen oder lesbischen Periode sind an dieser Stelle fast schon zu einer Ikone geworden (wenn ich dich ansehe, Ammonit) aber wie oft wechseln sie in das Horror-Genre? Edoardo Vitalettis Debütfilm Das Letzte, was Mary sah stellt diese Beziehung ins Zentrum der feindseligen religiösen Umgebung des Amerikas des 19. Jahrhunderts. 

Dieser Film, der mit Themen des Okkulten flirtet und durchweg einen angespannten Ton beibehält, passt zu anderen düsteren, modernen Volksfilmen wie Die Hexe, die Nachtigall, und Hochsommer. Die kompromisslose Beziehung zwischen den beiden Hauptdarstellerinnen und die intensive Geschichte fallen auf, aber der Film ist auch durch ein langsames Tempo und eine etwas verworrene Handlung festgefahren. 

Das letzte, was Mary sah, Isabelle Fuhrman

Stefanie Scott und Isabelle Fuhrman in „The Last Thing Mary Saw“ – Bildnachweis: Shudder

Das Letzte, was Mary sah beginnt mit Mary, die mit verbundenen Augen und blutenden Augen über den Tod ihrer Großmutter und die Ereignisse während ihrer Beerdigung verhört wird. Sie erzählt von den Ereignissen, die zu diesem Moment führten, von der romantischen Beziehung mit dem Hausmädchen Eleanor und dem Ekel und der Bestrafung des Paares durch ihre Familie. Die Familie zankt und plant Pläne über das Paar, während sie gleichzeitig ihre eigene Flucht planen, als ein Eindringling in ihr Haus eindringt. 

Das Letzte, was Mary sah Sterne Stefanie Scott (Heimtückisch: Kapitel 3, Schöner Junge) und Isabelle Fuhrmann (Waisenkind, Die Tribute von Panem, Der Novize) als das verbotene Liebespaar im viktorianischen Amerika und Rory Culkin (Lords of Chaos, Schrei 4) als aus dem Ruder gelaufener Eindringling in ihrem Haushalt. 

Die drei Hauptdarsteller vermitteln gekonnt die Frustration, sich in ihren Umständen zu befinden, wobei Fuhrman sich durch sein fast wortloses Handeln auszeichnet und Culkin dem Film eine nuancierte, chaotische Energie verleiht. 

Rory Culkin Das Letzte, was Mary sah

Rory Culkin in „Das Letzte, was Mary sah“ – Bildnachweis: Shudder

Während das langsame Brennen in diesem Film etwas zu langsam war, macht der Fortschritt des Films immer noch Spaß und das Ende ist eine blutige, verrückte Angelegenheit. 

Die Beziehung im Zentrum wird auf eine ziemlich einzigartige Weise eingerahmt: Sie sehen nicht, wie sich die Mädchen verliebt haben, oder welche Befürchtungen sie haben, sondern nur zärtliche Zuneigung auf beiden Seiten. Die religiösen Aspekte davon könnten definitiv kontrovers sein, funktionieren aber mit den Themen des Films und der Realität des Schauplatzes. 

Die Mädchen lesen sich gerne ein Märchenbuch vor, aber am Ende des Films wendet sich dieses Buch gegen sie. Das Buch dient auch als Kapitelmarker für den Film selbst und folgt scheinbar der warnenden Folklore, wie die Bibel. 

Im Allgemeinen hat der Film eine äußerst ätzende Sicht auf das Christentum, da es als völlig unversöhnlich, gefährlich und nutzlos dargestellt wurde. Oft wurde die religiöse Bewegung, besonders zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte, als Instrument zur Ächtung von Menschen dargestellt, die nicht in die Norm passten, insbesondere von Frauen und queeren Menschen. Das hätte sehr leicht ein Hexenfilm werden können, aber ich finde, es ist aufschlussreich, dass es die queeren Charaktere nie als Hexen erscheinen lässt. Anstatt die Frauen zu monströsen Archetypen von Hexen zu machen, was sie weiter entfremden würde, zeigt der Film stattdessen, wie „Hexen“ zu dieser Zeit wirklich waren: normale Frauen, die es wagten, sich einem Aspekt des Christentums zu widersetzen, oder einfach aus Lust beschuldigt wurden oder Bitterkeit.

In Das Letzte, was Mary sahwird das Christentum als Bestrafungsinstrument zur Aufrechterhaltung des heteronormativen Patriarchats eingesetzt. 

Das Letzte, was Mary sah

Stefanie Scott und Isabelle Fuhrman in „The Last Thing Mary Saw“ – Bildnachweis: Shudder

Während dieser Film viele verlockende und schockierende Elemente enthält, hat er Mühe, sie auf eine vollständig realisierte Weise zusammenzubringen. Wie viele andere Folk-Horrorfilme spart es sich die meiste Action für das Ende auf, was manche Leute vielleicht nicht als Problem sehen. Gleichzeitig scheint ein Teil der Handlung in diesem Film aus dem linken Feld geworfen zu sein, und es war manchmal schwierig zu verstehen, was in bestimmten Momenten der Handlung passiert. 

Den Film in einer Rückblende einzurahmen, war auch eine organisatorische Entscheidung, die sich nicht notwendig anfühlte, obwohl ich verstehen kann, warum sie gewählt wurde. Als es um die letzten Momente des Films ging, fühlte es sich an, als würde es die Wirkung des letzten Drittels des Films abschwächen. 

Ein weiteres kleines Problem des Films ist die glanzlose Bearbeitung, insbesondere die Musik und das Sounddesign, die im Produktionsprozess nachträglich eingefallen zu sein schienen. Es gab Momente, wo ich dachte, hier müsste die Musik lauter werden, oder diese Einstellung hätte vor ein paar Sekunden geschnitten werden sollen. 

Das Letzte, was Mary sah

Bildnachweis: Schauder

Auf der anderen Seite war die Kinematografie hier sehr gut, aber auch irgendwie in einem vertrauten Folk-Horror-Look gehalten: trostlose Landschaften, minimalistische Häuser, Braun- und Grauwäschen. Soweit es darum ging, einen Film fast vollständig in einem Haus drehen zu lassen, war die Kameraführung sehr gut und erinnerte an Stillleben aus Gemälden des frühen 19. Jahrhunderts, die der Regisseur tatsächlich als Inspiration anführte. Der Einfluss der Malerei auf den Film zeigt sich definitiv und funktioniert hier gut, um einen ziemlich schönen Film zu machen.

Diejenigen, die sich für das jüngste Wiederaufleben von Slow-Burn-Folk-Horrorfilmen interessieren, werden in diesem queeren Stück definitiv viel zu mögen finden. Fesselnde Darbietungen von Fuhrman und Culkin fesseln den Bildschirm zusammen mit dem seltsamen Verlauf der Ereignisse und dem finsteren und überraschenden Ende. Diejenigen, die keine Fans dieses speziellen Subgenres sind, werden hier wahrscheinlich nicht viel zu genießen finden, da es sehr in die vertrauten Insignien anderer moderner Folk-Horrorspiele fällt, wie z. B. ein langsames Tempo. 

Das Letzte, was Mary sah Premieren auf Schauder 20. Januar. Schauen Sie sich den Trailer unten an. 

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Filmkritiken

Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

Veröffentlicht

on

Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Filmkritiken

TADFF: „Founders Day“ ist ein listiger zynischer Slasher [Filmrezension]

Veröffentlicht

on

Gründertag

Das Horror-Genre ist von Natur aus gesellschaftspolitisch. In jedem Zombiefilm gibt es ein Thema sozialer Unruhen; Mit jedem Monster oder Chaos geht es um eine Erkundung unserer kulturellen Ängste. Sogar das Slasher-Subgenre ist nicht immun, mit Meditationen über Geschlechterpolitik, Moral und (häufig) Sexualität. Mit GründertagDie Brüder Erik und Carson Bloomquist nehmen die politischen Tendenzen des Horrors auf und übertragen sie viel wörtlicher.

Kurzer Clip von Gründertag

In Gründertag, Eine kleine Stadt wird in den Tagen vor einer hitzigen Bürgermeisterwahl von einer Reihe bedrohlicher Morde erschüttert. Während die Anschuldigungen die Runde machen und die Bedrohung durch einen maskierten Mörder jede Straßenecke verdüstert, müssen die Bewohner versuchen, die Wahrheit aufzudecken, bevor Angst die Stadt erfasst.

Die Hauptrollen spielen Devin Druid (13 Gründe, warum?), Emilia McCarthy (SkyMed), Naomi Grace (NCIS), Olivia Nikkanen (Die Gesellschaft), Amy Hargreaves (Heimat), Catherine Curtin (Stranger Things), Jayce Bartok (SubUrbia) und William Russ (Boy Meets World). Die Darsteller sind alle sehr stark in ihren Rollen, mit besonderem Lob an die beiden schmuddeligen Politiker, gespielt von Hargreaves und Bartok. 

Als Zoomer-orientierter Horrorfilm Gründertag fühlt sich stark vom Teenie-Horror-Zyklus der 90er Jahre inspiriert. Es gibt eine große Auswahl an Charakteren (jeder ein sehr spezifischer und leicht identifizierbarer „Typ“), sexy, grüblerische Popmusik, brutale Gewalt und ein Krimi, der das Tempo angibt. Aber im Inneren des Motors ist viel los; Eine starke „Diese soziale Struktur ist Blödsinn“-Energie macht bestimmte Szenen umso relevanter. 

Eine Szene zeigt, wie eine verfeindete Protestmeute ihre Schilder fallen lässt, um darüber zu streiten, wer eine queere farbige Frau trösten und beschützen darf (jede behauptet: „Sie ist auf unserer Seite“). Ein anderer zeigt einen Politiker, der versucht, seine Wähler mit einer leidenschaftlichen Rede aufzuhetzen und sie dazu aufruft, die Stadt in einer offensiven Verteidigung zu stürmen. Sogar die diametral entgegengesetzten Bürgermeisterkandidaten tragen ihre Loyalität auf der Zunge (eine Stimme für „Veränderung“ gegenüber einer Stimme für „Konsistenz“). Es gibt ein übergreifendes Thema der Popularität und des Profits aus Tragödien. Es ist nicht subtil, aber verdammt, es funktioniert. 

Hinter dem Kommentar steht der Regisseur/Co-Autor/Schauspieler Erik Bloomquist, ein zweifacher Gewinner des New England Emmy Award (Herausragender Autor und Regisseur für Der Kopfsteinpflasterkorridor) und ehemaliger Top-200-Regisseur bei HBO Projekt Greenlight. Seine Arbeit an diesem Film ist umfassend Slasher-Horror; Von angespannten Einzelaufnahmen und exzessiver Gewalt bis hin zur Waffe und dem Kostüm eines potenziell ikonischen Killers (das das geschickt integriert). Socke und Buskin Komödie/Tragödie-Maske).

Gründertag bietet die Grundbedürfnisse des Slasher-Subgenres (einschließlich einiger gut getimter komödiantischer Darbietungen) und zeigt gleichzeitig mit dem Mittelfinger auf politische Institutionen. Es enthält wenig schmeichelhafte Kommentare auf beiden Seiten des Zauns, die weniger auf eine „Rechts-gegen-Links“-Ideologie als vielmehr auf einen eher „Alles niederbrennen und von vorne anfangen“-Zynismus hindeuten. Es ist eine überraschend wirksame Inspiration. 

Wenn politischer Horror nichts für Sie ist, ist das in Ordnung, aber es gibt auch schlechte Nachrichten. Horror ist Kommentar. Horror ist ein Spiegelbild unserer Ängste; Es ist eine Reaktion auf Politik, Wirtschaft, Spannungen und Geschichte. Es handelt sich um eine Gegenkultur, die als Spiegel der Kultur fungiert und dazu gedacht ist, sich zu engagieren und herauszufordern. 

Filme mögen Nacht der lebenden Toten, Sanft und ruhig, und The Purge Franchise präsentiert einen bissigen Kommentar zu den schädlichen Auswirkungen einer starken Politik; Gründertag reflektiert zynisch das absurde Theater dieser Politik. Es ist ergreifend, dass die vorgeschlagene Zielgruppe für diesen Film die nächste Generation von Wählern und Führern ist. Trotz all des Hiebens, Stechens und Schreiens ist es eine wirkungsvolle Möglichkeit, Veränderungen herbeizuführen. 

Gründertag spielte als Teil der Toronto After Dark Filmfestival. Weitere Informationen zur Politik des Horrors finden Sie hier Mia Goth verteidigt das Genre.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Filmkritiken

[Fantastisches Fest] „Infested“ wird das Publikum garantiert zum Winden, Springen und Schreien bringen

Veröffentlicht

on

Befallene

Es ist schon eine Weile her, dass Spinnen Menschen in Kinos vor Angst den Verstand verlieren ließen. Das letzte Mal, dass ich mich daran erinnere, dass es „Verliere deinen Verstand“ spannend war, war mit Arachnophobia. Das Neueste von Regisseur Sébastien Vaniček schafft das gleiche Eventkino Arachnophobia tat, als es ursprünglich veröffentlicht wurde.

Befallene beginnt damit, dass ein paar Individuen mitten in der Wüste unter Felsen nach exotischen Spinnen suchen. Sobald die Spinne gefunden ist, wird sie in einen Behälter gebracht und an Sammler verkauft.

Erinnern Sie sich an Kaleb, eine Person, die von exotischen Haustieren absolut besessen ist. Tatsächlich hat er in seiner Wohnung eine illegale Minisammlung davon. Natürlich macht Kaleb der Wüstenspinne ein schönes kleines Zuhause in einem Schuhkarton mit gemütlichen Ecken, damit die Spinne sich entspannen kann. Zu seinem Erstaunen gelingt der Spinne die Flucht aus der Kiste. Es dauert nicht lange, bis man erkennt, dass diese Spinne tödlich ist und sich mit alarmierender Geschwindigkeit vermehrt. Bald ist das Gebäude völlig überfüllt mit ihnen.

Befallene

Sie kennen die kleinen Momente, die wir alle schon erlebt haben, wenn unwillkommene Insekten in unser Zuhause eindringen. Sie kennen diese Momente, kurz bevor wir sie mit dem Besen schlagen oder ein Glas darüber stellen. Es sind diese kleinen Momente, in denen sie plötzlich auf uns losgehen oder sich dazu entschließen, mit Lichtgeschwindigkeit zu rennen Befallene funktioniert einwandfrei. Es gibt viele Momente, in denen jemand versucht, sie mit einem Besen zu töten, nur um schockiert zu sein, dass die Spinne direkt an ihrem Arm hoch und auf ihr Gesicht oder ihren Hals rennt. schaudert

Auch die Bewohner des Gebäudes werden von der Polizei unter Quarantäne gestellt, die zunächst von einem Virusausbruch im Gebäude ausgeht. Diese unglücklichen Bewohner sitzen also drinnen fest, während sich Tonnen von Spinnen frei in Lüftungsschlitzen, Ecken und überall sonst bewegen. Es gibt Szenen, in denen man sieht, wie jemand auf der Toilette sein Gesicht/Hände wäscht und zufällig auch eine ganze Menge Spinnen aus dem Lüftungsschacht hinter ihm kriechen sieht. Der Film ist voller großer, gruseliger Momente wie diesem, die nicht nachlassen.

Das Ensemble der Charaktere ist allesamt brillant. Jeder von ihnen schöpft perfekt aus Drama, Komödie und Terror und sorgt dafür, dass dies in jedem Takt des Films funktioniert.

Der Film spielt auch mit den aktuellen Spannungen in der Welt zwischen Polizeistaaten und Menschen, die versuchen, ihre Stimme zu erheben, wenn sie echte Hilfe brauchen. Die Fels- und Hard-Place-Architektur des Films bildet einen perfekten Kontrast.

Sobald Kaleb und seine Nachbarn zu dem Schluss kommen, dass sie eingesperrt werden, steigt der Schüttelfrost und die Zahl der Toten, da die Spinnen zu wachsen und sich zu vermehren beginnen.

Befallene is Arachnophobia trifft auf einen Safdie Brothers-Film wie Ungeschliffene Diamanten. Fügen Sie die intensiven Momente der Safdie Brothers voller Charaktere, die übereinander reden und in schnell sprechenden, angstauslösenden Gesprächen schreien, zu einer gruseligen Umgebung voller tödlicher Spinnen hinzu, die überall auf den Menschen herumkrabbeln, und Sie haben es geschafft Befallene.

Befallene ist beunruhigend und brodelt vor sekundenschnellen, nervenaufreibenden Schrecken. Dies ist wahrscheinlich die gruseligste Zeit, die Sie seit langem in einem Kino verbringen werden. Wenn Sie vor dem Anschauen von „Infested“ keine Spinnenphobie hatten, werden Sie es danach tun.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Horrorfilm-Reaktionsvideo