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Deborah Logan spricht: Jill Larson reflektiert ein Jahr nach „The Taking“

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Es ist ein ruhiger Montagnachmittag, aber ich bin nervös. Ich laufe sozusagen im Wohnzimmer auf und ab und erwarte einen Anruf, den ich gleich tätigen werde.

Sie sehen, das ist nicht irgendein Anruf und es ist nicht irgendein Interview. Ich werde JILL LARSON interviewen, wie THE Jill Larson. Dies ist eine Schauspielerin, die in meiner Kindheit buchstäblich fünf Tage die Woche im Fernsehen zu sehen war.

Sie spielte Opal Cortlandt in „All My Children“ und meine Mutter verpasste keine einzige Folge, als ich ein Kind war. Ich hatte meiner Mutter erzählt, dass ich sie interviewen würde, und ich glaube, es war das erste Mal, dass sie sich wirklich für etwas begeisterte, das ich schrieb.

Aber darüber hinaus ist sie zufällig auch die Schauspielerin, die in der Titelrolle spielte Die Einnahme von Deborah Logan, ein Direct-to-Video-Independent-Film, der ab Ende 2014 das Internet buchstäblich im Sturm eroberte. Seien wir ehrlich: Wenn Sie dies lesen, haben Sie zumindest von dem Film gehört und wenn Sie ihn gesehen haben, Dann wissen Sie, dass Jill Larson genauso furchterregend war wie jede andere Schauspielerin, die ich je gesehen habe.

Sie lieferte eine zurückhaltende, aber wirkungsvolle Leistung ab, als Deborahs Alzheimer-Krankheit durch Hautrisse und Besessenheit mit Schlangen ersetzt wurde. Es war einer meiner Lieblingsfilme des Jahres und ich schaue es mir immer noch an, wenn meine Freunde etwas sehen wollen, was sie vorher vielleicht noch nicht gesehen haben.

Also, ja. Ich bin nervös. Ich erhalte eine E-Mail mit der Mitteilung, dass sie bereit sei, und wähle mit zitternden Fingern ihre Nummer. Meine Gedanken rasen (OH MEIN GOTT, ICH HABE DEBORAH LOGANS TELEFONNUMMER. OH MANN, ICH WERDE MIT DER FRAU SPRECHEN, DIE PALMER CORTLANDT JAHRE LANG BEI ALLEN MEINEN KINDERN UM SEIN GELD GESPIELT HAT. OH MEIN GOTT…)

Eine süße, leise Stimme geht ans Telefon. "Hallo?"

„Mrs., äh, Miss Lar-Larson?“

„Ist das Waylon?“

"Ja, gnädige Frau."

„Nun, du musst mich Jill nennen, okay?“

Und in diesem einzigen Moment bin ich völlig entzückt. Wir verbringen die nächsten paar Minuten damit, uns einfach zu unterhalten und uns etwas besser kennenzulernen. Ich sage ihr, dass Mama ein großer Fan ist und sie sagt mir, ich solle beim nächsten Gespräch Hallo von ihr sagen.

Wir sprechen ein wenig über das Geschäft mit Seifenopern und arbeiten uns schließlich zum Thema Horrorfilme und Horrorfilme ein Die Einnahme von Deborah Logan.

Ich fragte sie, ob es irgendwelche Bedenken gäbe, diese Rolle anzunehmen. Ich wusste, dass dies ihr erster Horrorfilm war, in dem sie mitspielte, aber dann ließ sie die echte Bombe platzen.

„Absolut“, begann sie. "Total. Es herrschte große Zurückhaltung, weil ich noch nie einen Horrorfilm gesehen habe.“

Warten. Was?

„Nein, ich habe eigentlich noch nie einen gesehen, und während wir vor Ort drehten, dachte ich mir, ich sollte mir wirklich einen ansehen. Ich werde Rosemary's Baby probieren, weißt du? Eines Nachts nach den Dreharbeiten habe ich es also hochgezogen, um es mir anzusehen, und ich schätze, ich hatte ungefähr eine halbe Stunde Zeit, und als sie in den Keller kamen und diese Gespenster auftauchten, musste ich es ausschalten. Ich dachte nur: „Tut mir leid, das geht nicht.“ Man könnte also sagen, dass ich noch keinen gesehen habe.

„Ich habe [Debora Logan]. Aber das war für mich natürlich nicht so beängstigend, weil ich wusste, was es war. Und ich war neugierig, es zu sehen. Und wenn man sich seine eigene Arbeit anschaut, ist das auch eine so unangenehme Erfahrung. Also nein, nein, ich hatte noch nie einen Horrorfilm gesehen und war sehr zurückhaltend. Ich konnte der Geschichte nicht einmal wirklich folgen. Ich habe das Drehbuch gelesen und ich habe das Drehbuch gelesen und dann war da noch die Opferung der Jungfrauen und der Schlangen und so weiter. Und ich sagte immer wieder, ich verstehe nicht wirklich, was passiert. Aber dank Adam [Robitel, dem Regisseur] hat er mich trotzdem aufgenommen, und er war wunderbar und hat mich durchgebracht.“

Jill Larson und Adam Robitel am Set von „The Taking of Deborah Logan“.

Als ich erwähnte, dass Adam mir gegenüber gesagt hatte, was für eine Heldin sie in dem Film sei und wie erstaunt er über ihre Bereitschaft sei, sich einfach einzumischen und das Geschehen mitzumachen, antwortete sie: „Ja, gut, wenn du erst einmal nachgibst.“ Es macht einfach so viel Spaß. Und so etwas darf man normalerweise nicht tun. Aber wissen Sie, zumindest für mich LIEBE ich es immer, jemanden zu spielen, der ein wenig aus dem Gleichgewicht geraten ist. Es macht so viel Spaß, und aus welchem ​​Grund auch immer … Ich bin sicher, meine Tochter würde sagen, das liegt daran, dass ich schon die Hälfte geschafft habe, aber es ist sehr befreiend, wissen Sie? Sie müssen nicht jede Ihrer Handlungen, Bewegungen oder Bewegungen rechtfertigen.

„Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass ich Schauspieler bin oder was auch immer, aber ich habe das Gefühl, dass wir alle Momente haben, in denen wir uns auf die eine oder andere Weise besessen fühlen. Auch wenn es nur so ist, als würdest du dein Haus putzen und dich so sehr darauf einlassen und es tun, bis du zusammenbrichst oder was auch immer, du weißt schon. Für mich ist es eine sehr einfache und sehr befreiende Sache zu spielen. Und es macht wirklich Spaß, und je mehr ich mich an die Idee dieses Kinderarztes, des toten Kerls, der im Hinterhof begraben liegt, gewöhnt und mich darin eingelebt habe ... desto mehr, oh ich weiß nicht, desto mehr Spaß hat es gemacht. Und es passierte im Film ganz natürlich.“

Mittlerweile haben wir uns beide eingelebt und uns im Interviewprozess richtig wohlgefühlt, also fing sie an, etwas mehr über ihre Co-Stars, das Produktionsteam und den Regisseur zu sprechen und die Schlangen zu *schaudern*.

„Jill“, sagte ich, „ich weiß nicht, wie du mit diesen Schlangen gearbeitet hast. Ich hätte zu viel Angst gehabt, um überhaupt zum Set zu gehen!“

Jill Larson und ihr schlüpfriger Co-Star in „The Taking of Deborah Logan“.

„Ich wusste nicht, was ich von den Schlangen halten würde, und ich dachte überhaupt nicht viel an sie, bis der Tag kam, an dem der Schlangenführer eintraf. Und Anne Ramsey, die im Film meine Tochter spielt und viel abenteuerlustiger ist als ich, hatte dieses verdammte Ding sofort um ihre Schultern gewickelt. Das war auch eine gute Motivation für mich, denn ich konnte sie sehen und denken: „Okay, das kann sie.“ „Ich sollte in der Lage sein, einen für den Tatort zu besorgen.“ Und am Anfang war es etwas gruselig, aber dann war es okay. Für mich war das eigentlich überhaupt kein Problem.“

Anne Ramsey war offenbar eine ruhige, aber stabilisierende Kraft für Miss Larson am Set.

„Anne arbeitet sehr privat. Sie macht wirklich ihre eigene Arbeit und gräbt sehr tief, aber sie pflegt nicht viel soziale Kontakte. Es ist nicht so, als hätten wir zusammen rumgehangen. Ich habe jedoch großen Respekt vor ihr. Es war eine Freude, mit ihr zusammenzuarbeiten, weil ich wusste, dass ich einen wirklich tollen Sparringspartner hatte. Insofern war es eine Freude. Sie und ich saßen eines Nachmittags ein oder zwei Stunden lang zusammen und sprachen über die Hintergrundgeschichte und unsere Beziehung, aber darüber hinaus passierte alles irgendwie am Set. Als ich am Set ankam, war ich tatsächlich ziemlich verzweifelt, weil Adam sagte: „Oh, du kannst dein Drehbuch einfach wegwerfen, wir werden einfach einige dieser Dinge improvisieren.“ Und ich denke: „Ich bin nicht so schnell auf den Beinen.“ Darin werde ich nicht gut sein.‘ Aber auf lustige Weise war es ziemlich befreiend. Und sie [Anne} war so gut darin, dass sie mich einfach mitnahm und dafür sorgte, dass ich mich wohl fühlte.“

Und was die Arbeit an der Produktion insgesamt betrifft?

„Nun, es war großartig. Nicht nur wegen Adam, sondern auch wegen der wunderbaren Produzenten. Wissen Sie, Rene [Besson] hat sich immer sehr um uns gekümmert und stets darauf geachtet, dass das Umfeld so ist, dass wir unsere beste Arbeit leisten können. Und er hat auf uns aufgepasst … na ja [lacht], außer vielleicht damals, als ich in meinem Nachthemd draußen im Schlamm wühlte und sie bis etwa 2:30 Uhr morgens warteten, um das zu drehen, und es eiskalt war. Aber ansonsten war es … sie sorgten dafür, dass am Set eine sehr professionelle und dennoch ruhige und vernünftige Atmosphäre herrschte. Und das ermöglichte es Adam, hinter dem Monitor zu stehen, den kleinen Rollkragenpullover übers Gesicht gezogen und nur mit offenen Augen, und er geriet irgendwie in Panik und kreischte: „Oh mein Gott, ich habe solche Angst!“ Das hat also auch Spaß gemacht.“

Aber meine Lieblingsgeschichten, die sie zu erzählen hatte, waren bei weitem diejenigen, die kamen, nachdem der Film begonnen hatte, Berühmtheit zu erlangen, und die Leute begannen, sie auf der Straße dafür zu erkennen.

„Ich glaube, am Anfang waren wir alle wirklich enttäuscht, dass wir nicht in die Kinos kamen. Es war eine echte Enttäuschung, aber ich wusste nicht einmal, was es bedeutete. Ich wusste, dass VOD für Video On Demand steht, aber ich wusste nicht, was ich davon erwarten sollte oder wie ich es einschätzen sollte. Also dachte ich, na ja, es gibt noch einen anderen Film, der Aufmerksamkeit hätte erregen sollen, aber das hat nicht geklappt. Aber na ja, vielleicht eines Tages. Und dann fingen die Leute auf der Straße an, auf mich zuzukommen, und ich ging davon aus, dass sie über Opal reden wollten, aber nein, sie wussten nicht einmal von ihr. Sie sprachen über Deborah Logan!

„Eines Tages war ich in der U-Bahn und da standen ein paar Highschool-Schüler um einen der U-Bahn-Masten und unterhielten sich. Ich habe gerade etwas gelesen und irgendwie gehört: „Sie sieht genauso aus wie sie!“ Und ich denke: „Teenager sind alle gleich, sie müssen doch alle übereinander klatschen, nicht wahr?“ Und dann höre ich eine von ihnen sagen: „Ja, sie hatte Alzheimer.“ Und ich schaute auf und merkte, dass sie über mich redeten!“

Aber hier ist meine Lieblingsgeschichte, die sie zu erzählen hatte.

„Meine Tochter und ich hatten ein urkomisches Erlebnis. Wir waren gegen 9:30 oder 10:XNUMX Uhr nachts bei Denny's in der winzigen Kleinstadt, in der sie zur Schule geht. Es war nichts anderes offen, also waren wir da, und dieser junge Junge kommt auf mich zu und sagt: „Ähm … Entschuldigung, aber äh … sind Sie Jill Larson?“ Und ich sagte: „Ja, das bin ich.“ Und er trat buchstäblich einen Schritt zurück, schauderte körperlich und sagte: „Oh mein Gott, ich habe solche Angst.“ Ich kann es nicht glauben. Ich habe solche Angst vor dir! Ich fuhr letzte Nacht mit meiner Freundin durch den Wald und sagte zu ihr: „Wir müssen uns beeilen, denn was ist, wenn Deborah Logan aus dem Wald kommt?“ Und er redete immer weiter und ich fragte ihn, ob er Lust hätte, ein Foto zu machen, und er sagte: „Oh ja, das würde mir gefallen!“ Aber dann kam er nicht ganz nah genug an mich heran, um überhaupt ein gutes Foto zu machen!

„Also ging er zurück zu seinem Tisch und später ging meine Tochter auf die Toilette, ging an ihrem Tisch vorbei und sagte: ‚Woran hast du sie erkannt?‘ Woher wussten Sie, dass das Deborah Logan war?‘ Und er sagt: „Nun, sie isst im Film und im wirklichen Leben genauso!“ Es war einfach so bezaubernd; Es war wirklich."

Obwohl sie immer noch nicht bereit ist, sich auf das Anschauen von Horrorfilmen festzulegen, hat sie das Gesamterlebnis mit einer ganz anderen Perspektive verlassen als zu Beginn. Und sie sei noch nicht fertig mit dem Horror, sagt sie.

„Tatsächlich habe ich diesen Herbst eine Woche damit verbracht, eine kleine Rolle in einem Horrorfilm zu spielen. Das war mir sehr ähnlich, als ich anfing, an den Soaps zu arbeiten. Es ist, als würde man eine ganz neue Welt entdecken und es gibt eine riesige Community, die sich ganz dem Genre verschrieben hat. Adam hat mich irgendwie in diese Welt und die Formel des Horrorfilmmachens eingeführt. Und obwohl ich selbst noch nie zuvor verstanden hatte, wie attraktiv sie sind, wurde mir klar, dass es wahrscheinlich ein bisschen so ist, als würde man in einem Vergnügungspark mit der Achterbahn fahren. Der Nervenkitzel und der Schrecken, vor dem Film Angst zu haben, sind dieser Rausch für das Publikum und die Menschen, die ihn genießen.

„Ich freue mich für Adam und alle, die so viel in diesen Film gesteckt haben, dass er die Art von Bekanntheit erlangt hat, die er erlangt hat. Es fühlte sich an wie der kleine Motor, der es manchmal konnte. Und denken Sie nicht, dass ich nicht all die Leute schätze, die so nette Dinge über mich geschrieben und uns auf ihre Top-Ten-Liste gesetzt haben. Ich habe meine Statue von iHorror! Sie haben mir eines geschickt und ich war so begeistert davon!“

Als wir uns verabschiedeten und ich in einer Art sternenklarem Nebel den Hörer auflegte, war mein erster Gedanke, wie elegant sie gewesen war, und es war nichts Aufgesetztes dabei. Mein zweiter Gedanke galt der Horrorfilm-Achterbahnfahrt, von der sie gesprochen hatte. Vertrauen Sie mir, Jill Larson, wir sind jederzeit und an jedem Tag bereit, mit Ihnen eine Fahrt in der Horror-Achterbahn zu unternehmen.

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Nervenkitzel und Nervenkitzel: Rangliste der „Radio Silence“-Filme von verdammt brillant bis einfach blutig

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Radio-Stille-Filme

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, und Chad Villella werden alle Filmemacher unter dem Sammellabel bezeichnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin und Gillett sind die Hauptregisseure unter diesem Namen, während Villella produziert.

Sie haben in den letzten 13 Jahren an Popularität gewonnen und ihre Filme sind dafür bekannt, dass sie eine gewisse „Radio Silence“-Signatur haben. Sie sind blutig, enthalten meist Monster und haben halsbrecherische Actionsequenzen. Ihr aktueller Film Abigail veranschaulicht diese Handschrift und ist vielleicht ihr bisher bester Film. Sie arbeiten derzeit an einem Neustart von John Carpenter Flucht aus New York.

Wir dachten, wir würden die Liste der von ihnen geleiteten Projekte durchgehen und sie von oben nach unten ordnen. Keiner der Filme und Kurzfilme auf dieser Liste ist schlecht, sie haben alle ihre Vorzüge. Diese Ranglisten von oben nach unten sind nur diejenigen, die unserer Meinung nach ihre Talente am besten zur Geltung bringen.

Wir haben keine Filme aufgenommen, die sie produziert, aber nicht inszeniert haben.

#1. Abigail

Ein Update zum zweiten Film auf dieser Liste, Abagail ist die natürliche Weiterentwicklung von Funkstille Liebe zum Lockdown-Horror. Es tritt in ziemlich die gleichen Fußstapfen wie Ready or Not, schafft es aber, noch einen Schritt weiter zu gehen – dreht sich um Vampire.

Abigail

#2. Bereit ist oder nicht

Dieser Film brachte Radio Silence auf die Landkarte. Obwohl sie an den Kinokassen nicht so erfolgreich waren wie einige ihrer anderen Filme, Ready or Not bewies, dass das Team seinen begrenzten Anthologieraum verlassen und einen unterhaltsamen, spannenden und blutigen Abenteuerfilm schaffen konnte.

Ready or Not

#3. Schrei (2022)

Während Schreien wird immer ein polarisierendes Franchise bleiben, dieses Prequel, Sequel, Reboot – wie auch immer man es bezeichnen möchte, zeigte, wie gut Radio Silence das Ausgangsmaterial kannte. Es war nicht faul oder geldgierig, sondern einfach eine gute Zeit mit legendären Charakteren, die wir lieben, und neuen Charakteren, die uns ans Herz gewachsen sind.

Schrei (2022)

#4 Richtung Süden (Der Ausweg)

Radio Silence wirft für diesen Anthologiefilm seine Found-Footage-Methode auf den Kopf. Sie sind für die Buchstützengeschichten verantwortlich und erschaffen in ihrem Segment mit dem Titel eine schreckliche Welt Der Weg Außen, bei dem es um seltsame schwebende Wesen und eine Art Zeitschleife geht. Es ist sozusagen das erste Mal, dass wir ihre Arbeit ohne wackelige Kamera sehen. Wenn wir den gesamten Film einstufen würden, würde er an dieser Position auf der Liste bleiben.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Der Film, mit dem für Radio Silence alles begann. Oder sollten wir das sagen Segment Damit hat alles angefangen. Auch wenn es hier nicht um Spielfilmlänge geht, war es sehr gut, was sie mit der ihnen zur Verfügung stehenden Zeit geschafft haben. Ihr Kapitel trug den Titel 10/31/98, ein Found-Footage-Kurzfilm, in dem eine Gruppe von Freunden einen ihrer Meinung nach inszenierten Exorzismus abstürzt, nur um in der Halloween-Nacht zu lernen, nichts anzunehmen.

V/H/S

#6. Schrei VI

Die Action ankurbeln, in die Großstadt ziehen und vermieten Geistergesicht eine Schrotflinte benutzen, Schrei VI stellte das Franchise auf den Kopf. Wie der erste Film spielte dieser Film mit dem Kanon und schaffte es, viele Fans für seine Regie zu gewinnen, andere verärgerte er jedoch, weil er sich zu weit außerhalb der Grenzen von Wes Cravens geliebter Serie bewegte. Wenn es eine Fortsetzung gab, die zeigte, wie altbacken der Trope wurde, dann diese Schrei VI, aber es gelang ihm, etwas frisches Blut aus diesem fast drei Jahrzehnte währenden Standbein herauszuholen.

Schrei VI

#7. Teufelsgeld

Der relativ unterschätzte erste Langfilm von Radio Silence ist eine Auswahl von Dingen, die sie von V/H/S übernommen haben. Der Film wurde im allgegenwärtigen Found-Footage-Stil gedreht, zeigt eine Form der Besessenheit und zeigt ahnungslose Männer. Da dies ihr erster echter großer Studiojob war, ist es ein wunderbarer Prüfstein zu sehen, wie weit sie mit ihrem Geschichtenerzählen gekommen sind.

Der Teufel ist fällig

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Aktuelles

Vielleicht die gruseligste und verstörendste Serie des Jahres

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Sie haben vielleicht noch nie davon gehört Richard Gad, aber das wird sich wahrscheinlich nach diesem Monat ändern. Seine Miniserie Baby Rentier Schlag einfach Netflix und es ist ein erschreckend tiefer Einblick in Missbrauch, Sucht und psychische Erkrankungen. Was noch beängstigender ist, ist, dass es auf Gadds realen Nöten basiert.

Der Kern der Geschichte handelt von einem Mann namens Donny Dunn gespielt von Gadd, der Stand-up-Comedian werden möchte, es aber aufgrund des Lampenfiebers, das aus seiner Unsicherheit resultiert, nicht so gut klappt.

Eines Tages lernt er bei seinem Job eine Frau namens Martha kennen, die von Jessica Gunning perfekt gespielt wird und von Donnys Freundlichkeit und gutem Aussehen sofort fasziniert ist. Es dauert nicht lange, bis sie ihm den Spitznamen „Baby-Rentier“ gibt und beginnt, ihn unerbittlich zu verfolgen. Aber das ist nur der Höhepunkt von Donnys Problemen, er hat seine eigenen unglaublich beunruhigenden Probleme.

Diese Miniserie sollte viele Auslöser enthalten, seien Sie also gewarnt, sie ist nichts für schwache Nerven. Die Schrecken hier entstehen nicht durch Blut und Blut, sondern durch körperliche und seelische Misshandlungen, die über jeden physiologischen Thriller hinausgehen, den Sie vielleicht jemals gesehen haben.

„Es ist natürlich sehr emotional wahr: Ich wurde schwer gestalkt und schwer misshandelt“, sagte Gadd Personenund erklärt, warum er einige Aspekte der Geschichte geändert hat. „Aber wir wollten, dass es im Bereich der Kunst existiert und gleichzeitig die Menschen schützt, auf denen es basiert.“

Dank positiver Mundpropaganda hat die Serie an Dynamik gewonnen, und Gadd gewöhnt sich langsam an die Berühmtheit.

„Es hat eindeutig den Nerv der Zeit getroffen“, sagte er The Guardian. „Ich habe wirklich daran geglaubt, aber es geht so schnell los, dass ich mich etwas windgepeitscht fühle.“

Sie können streamen Baby Rentier auf Netflix jetzt.

Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, sexuell angegriffen wurde, wenden Sie sich bitte an die National Sexual Assault Hotline unter 1-800-656-HOPE (4673) oder gehen Sie zu rainn.org.

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Die ursprüngliche Fortsetzung von „Beetlejuice“ hatte einen interessanten Drehort

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Beetlejuice im Hawaii-Film

In den späten 80ern und frühen 90ern waren Fortsetzungen von Erfolgsfilmen nicht so linear wie heute. Es war eher so: „Lass uns die Situation noch einmal machen, aber an einem anderen Ort.“ Erinnern Geschwindigkeit 2, oder Europäischer Urlaub von National Lampoon? Sogar AliensSo gut es auch ist, es folgt vielen Handlungspunkten des Originals; Menschen, die auf einem Schiff festsitzen, ein Android, ein kleines Mädchen in Gefahr statt einer Katze. Es macht also Sinn, dass eine der beliebtesten übernatürlichen Komödien aller Zeiten, Beetlejuice würde dem gleichen Muster folgen.

1991 war Tim Burton daran interessiert, eine Fortsetzung seines Originals von 1988 zu machen. Es wurde genannt Beetlejuice wird hawaiianisch:

„Die Familie Deetz zieht nach Hawaii, um ein Resort zu errichten. Der Bau beginnt und es stellt sich schnell heraus, dass das Hotel auf einer alten Grabstätte stehen wird. Beetlejuice kommt, um den Tag zu retten.“

Burton gefiel das Drehbuch, aber er wollte einige Umschreibungen, also fragte er den damals angesagten Drehbuchautor Daniel Waters der gerade seinen Beitrag geleistet hatte Heathers. Er gab die Gelegenheit weiter, also als Produzent David Geffen bot es an Truppe Beverly Hills Schreiber Pamela Norris umsonst.

Schließlich fragte Warner Bros. nach Kevin Smith schlagen Beetlejuice wird hawaiianisch, er spottete über die Idee, sagen„Haben wir im ersten Beetlejuice nicht alles gesagt, was wir zu sagen hatten?“ Müssen wir tropisch werden?“

Neun Jahre später wurde die Fortsetzung getötet. Das Studio sagte, Winona Ryder sei mittlerweile zu alt für die Rolle und müsse komplett neu besetzt werden. Aber Burton gab nie auf, es gab viele Richtungen, in die er seine Charaktere einschlagen wollte, darunter auch ein Disney-Crossover.

„Wir haben über viele verschiedene Dinge gesprochen“, sagte der Regisseur sagte in Entertainment Weekly. „Das war früh, als wir losfuhren, Beetlejuice und das SpukhausBeetlejuice geht nach Westen, was auch immer. Es sind viele Dinge dazwischengekommen.“

Schneller Vorlauf zu 2011 als ein anderes Drehbuch für eine Fortsetzung vorgeschlagen wurde. Diesmal der Autor von Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith wurde engagiert und er wollte sicherstellen, dass die Geschichte kein geldgieriges Remake oder Reboot war. Vier Jahre später, in 2015, wurde ein Drehbuch genehmigt, in dem sowohl Ryder als auch Keaton sagten, dass sie in ihre jeweiligen Rollen zurückkehren würden. In 2017 Dieses Drehbuch wurde überarbeitet und schließlich zurückgestellt 2019.

Während in Hollywood das Drehbuch für die Fortsetzung herumgewirbelt wurde 2016 ein Künstler namens Alex Murillo gepostet, was wie Einzelblätter aussah für eine Beetlejuice Folge. Obwohl sie erfunden waren und nichts mit Warner Bros. zu tun hatten, hielten die Leute sie für echt.

Vielleicht hat die Viralität des Kunstwerks das Interesse an einem geweckt Beetlejuice Fortsetzung noch einmal, und schließlich wurde es im Jahr 2022 bestätigt Käfersaft 2 hatte grünes Licht von einem Drehbuch, das von geschrieben wurde Wednesday Autoren Alfred Gough und Miles Millar. Der Star dieser Serie Jenna Ortega für den neuen Film angemeldet, die Dreharbeiten beginnen in 2023. Das wurde auch bestätigt Danny Elfman würde zurückkommen, um die Partitur zu machen.

Burton und Keaton waren sich einig, dass der neue Film den Titel tragen sollte Beetlejuice, Beetlejuice Ich würde mich nicht auf CGI oder andere Technologien verlassen. Sie wollten, dass sich der Film „handgemacht“ anfühlt. Der Film wurde im November 2023 fertiggestellt.

Es hat über drei Jahrzehnte gedauert, eine Fortsetzung zu finden Beetlejuice. Hoffentlich, da sie Aloha gesagt haben Beetlejuice wird hawaiianisch Es war genügend Zeit und Kreativität vorhanden, um dies sicherzustellen Beetlejuice, Beetlejuice wird nicht nur die Charaktere ehren, sondern auch Fans des Originals.

Beetlejuice, Beetlejuice wird am 6. September im Kino eröffnet.

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