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'Fury Road' ist eine Punkrock-Oper aus Shakespeare

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Hype ist eine gefährliche Sache. Und Hoffnung, wie Max in "Fury Road" sagt, "ist ein Fehler." Zum Glück hatten wir Genius und den rundum bösen Regisseur George Miller hinter dem neuesten Eintrag in Mad Max. Das Ergebnis und das Endprodukt sind nichts weniger als das wunderschöne, unerschütterliche legendäre Gemetzel, das die vorherigen Einträge in der Serie verkörpert und uns etwas gibt, das den Hype übertrifft.

Seit 1999 haben Fans des von George Miller geschaffenen Ödlands auf die Veröffentlichung des nächsten Kapitels von „Mad Max“ gewartet. Es war vielleicht das längste Warten auf die nächste Rate einer Franchise überhaupt. Wenn nicht, fühlte es sich sicher so an.

Bereits im Jahr 79 'führte Miller eine Welt wilder Banden auf den Straßen des Outbacks ein und brachte die rachsüchtige Wut hervor, die "Mad Max" sein würde. Ein paar Jahre später folgte "The Road Warrior", einer der wenigen und seltenen Fälle, in denen eine Fortsetzung besser war als das Original. Miller veränderte die Landschaft in „The Road Warrior“ in ein Ödland, in dem Treibstoff Leben war und Überleben keine Garantie war. Der dritte Eintrag „Beyond Thunderdome“ erkundete mehr von dem Ödland, das Miller gebaut und die Serie als seinen eigenen Mythos verfestigt hatte.

Flash-Forward ein paar Jahrzehnte und wir bekommen endlich "Mad Max: Fury Road" und alles was ich sagen kann ist heilige Scheiße, das Warten hat sich gelohnt und ich will schon mehr.

"Fury Road" beginnt mit Max mit Blick auf das Ödland. Er steht mit seinem Ford Interceptor und Partner in der Fahrzeugkriminalität hinter ihm. Es dauert nicht lange, bis Banden blasser Gestalten, die Skeletten der Wüste ähneln, beginnen, Max durch das Ödland zu verfolgen.

Nach seiner Gefangennahme wird Max zu einer Zitadelle auf einer Klippe gebracht, wo er für Blut- und Organspenden tätowiert wird. Max versucht kurz zu fliehen, bevor er von den Skelettfiguren, die wir als Warboys kennenlernen, in sein Gefängnis zurückgezogen wird. Das ist alles, bevor der Titel über den Bildschirm brennt, begleitet von einer Musikreihe großartiger bedrohlicher Hörner und Streicher.

Der vierte Eintrag in der Serie passt perfekt zum Rest der Filme, während gleichzeitig das Fahrzeug-Gemetzel nach 11 erhöht wird. Ähnlich wie bei den vorherigen Filmen in der Serie hat dieser sehr wenig Dialog von Max und verlässt sich stark auf die Action als ein Handlungstreiber. Das ist es, was „Fury Road“ zu einem der besten Dinge des Jahres 2015 macht. Der Film braucht keinen Dialog oder mehr Substanz. Anstelle langer Dialogszenen, in denen Charaktere erkennen, dass sie verliebt oder ach so existenziell sind, gibt Miller uns hier lange hypnotische Actionszenen, die sich wie eine Opernkraftstoff-Fressmaschine abspielen. Es ist ein willkommener Ersatz für müde Szenen mit langem Dialog und Selbstverwirklichung.

Ähnlich wie bei „The Road Warrior“ ließ Max einen Film über The Feral Kid (Emil Minty) in den Hintergrund treten. Fury Road macht das Gleiche. Diesmal ist Furiosa (Charlize Theron) die Hauptfigur. Max ist wieder der widerstrebende Zuschauer, der dabei hilft, den Tag zu retten.

Erst in der Mitte wurde mir klar, dass Furiosa in diesem Film Max war. Sie hatte alles von sich genommen und war auf ihrem eigenen Weg der Erlösung und Rache. Charlize Theron spielt die Rolle einer Verfechterin des Ödlands. Ihre Rolle im Film ist manchmal mutiger und unerschütterlicher als Max selbst.

Wenn wir von Max Rockatansky sprechen, lassen Sie uns darüber sprechen, wie Tom Hardy der Typ ist, der die Rolle spielt. Mel Gibson war schwer zu füllen, wenn man bedenkt, dass er zur Schaffung des legendären Charakters beigetragen hat. Tom Hardy versucht nicht, den Charakter anders zu machen oder sich vom Ausgangsmaterial zu entfernen. Er kommt herein und nimmt es von dort, wo Mel aufgehört hat. Er wird keine Fans der Originalfilme im Stich lassen.

Es könnte definitiv argumentiert werden, dass dieser Film den Bösen gehört. Der größte Teil des Reichtums an Wandteppichen, die Miller im Ödland gewebt hat, gehört den Warboys und ihrer Gottheit und Anführerin Immortan Joe.

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Die Vikingesque Warboys leben alle Halbwertszeiten mit dem Glauben, dass sie nach Valhalla gebracht werden, wenn sie sterben. Jeder dieser Männer lebt von Spenderblut und es ist strengstens verboten, an Trinkwasser teilzunehmen (das Immortan Joe als „Aqua Cola“ bezeichnet). In diesem Patriarchat wird Wassertrinken als Schwäche angesehen.

Die People Eater und The Bullet Farmer (eigentlich ihre Namen) aus Bullet Farm und Gas Town beteiligen sich ebenfalls an der Jagd nach Furiousa. Immortan Joe und diese beiden Typen sind der Kern dessen, was Mad Max: Fury Road so verdammt verrückt und großartig macht. Vom Kostümdesign bis zum Fahrzeugdesign erzählt alles eine Geschichte über die Charaktere, ohne auf eintönige Expositionslinien eingehen zu müssen. Kurz gesagt, das ist es, was ich an Miller und seiner Serie am meisten liebe. Er hat nicht das Gefühl, dass er diese Dinge erklären muss. Die Geschichte geht weiter, indem Sie sich wundern und versuchen, einige Mythen selbst zusammenzustellen, nachdem die Credits abgelaufen sind.

Ich kann nicht genug gute Dinge über diesen Film sagen und war sprachlos, als ich versuchte, an etwas zu denken, das mir nicht gefiel. Ich denke, das einzige, was ich schließlich nicht mochte, war, dass ich das 88 Mal nicht mehr sofort sehen konnte. Sehen Sie es sich an, atmen Sie es ein und verfolgen Sie die Verfolgung in dem schlechtesten Film, den Sie wahrscheinlich noch lange sehen werden.

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Neues Poster für Nicolas Cages Survival-Creature-Spielfilm „Arcadian“ enthüllt [Trailer]

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Nicolas Cage Arcadian

Im neuesten Kinoprojekt mit Nicolas Cage "arkadisch" entpuppt sich als ein fesselnder Kreaturenfilm voller Spannung, Horror und emotionaler Tiefe. RLJE Films hat kürzlich eine Reihe neuer Bilder und ein fesselndes Poster veröffentlicht, die dem Publikum einen Einblick in die unheimliche und aufregende Welt von bieten "Arkadisch". Der Kinostart ist für geplant 12. April 2024, wird der Film später auf Shudder und AMC+ verfügbar sein, um sicherzustellen, dass ein breites Publikum seine fesselnde Erzählung erleben kann.

arkadisch Film Trailer

Die Motion Picture Association (MPA) hat diesem Film die Bewertung „R“ verliehen „blutige Bilder“ ein Hinweis auf das viszerale und intensive Erlebnis, das die Zuschauer erwartet. Der Film lässt sich von gefeierten Horror-Benchmarks wie inspirieren "Ein ruhiger Ort," Er spinnt eine postapokalyptische Geschichte über einen Vater und seine beiden Söhne, die sich durch eine trostlose Welt bewegen. Nach einem katastrophalen Ereignis, das den Planeten entvölkert, steht die Familie vor der doppelten Herausforderung, ihre dystopische Umgebung zu überleben und mysteriösen nachtaktiven Kreaturen zu entkommen.

Auf dieser erschütternden Reise wird Nicolas Cage von Jaeden Martell begleitet, der für seine Rolle in bekannt ist "ES" (2017), Maxwell Jenkins aus "Im Weltraum verloren," und Sadie Soverall, vorgestellt in „Schicksal: Die Winx-Saga.“ Regie: Ben Brewer ("Das Vertrauen") und verfasst von Mike Nilon („Mutig“), "Arkadisch" verspricht eine einzigartige Mischung aus ergreifendem Storytelling und elektrisierendem Survival-Horror.

Maxwell Jenkins, Nicolas Cage und Jaeden Martell 

Kritiker haben bereits begonnen zu loben "Arkadisch" für seine fantasievollen Monsterdesigns und aufregenden Actionsequenzen, mit einer Rezension von Bloody Disgusting Hervorheben der Balance des Films zwischen emotionalen Coming-of-Age-Elementen und herzzerreißendem Horror. Obwohl er thematische Elemente mit ähnlichen Genrefilmen teilt, "Arkadisch" zeichnet sich durch seinen kreativen Ansatz und die actiongeladene Handlung aus und verspricht ein Kinoerlebnis voller Geheimnisse, Spannung und unerbittlichem Nervenkitzel.

arkadisch Offizielles Filmplakat

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Winnie the Pooh: Blood and Honey 3“ ist ein Versuch mit erhöhtem Budget und neuen Charakteren

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Winnie Puuh 3

Wow, sie produzieren schnell! Die kommende Fortsetzung „Winnie Puuh: Blut und Honig 3“ geht offiziell voran und verspricht eine erweiterte Erzählung mit einem größeren Budget und die Einführung beliebter Charaktere aus AA Milnes Originalgeschichten. Wie bestätigt von Vielfalt, der dritte Teil der Horror-Reihe, wird Rabbit, die Heffalumps und die Woozles in seiner dunklen und verdrehten Erzählung willkommen heißen.

Diese Fortsetzung ist Teil eines ambitionierten Filmuniversums, das Kindergeschichten als Horrorgeschichten neu interpretiert. Neben „Winnie the Pooh: Blut und Honig“ und seine erste Fortsetzung umfasst das Universum Filme wie „Peter Pans Nimmerland-Albtraum“, „Bambi: Die Abrechnung“ und „Pinocchio ohne Saiten“. Diese Filme sollen im Crossover-Event zusammenlaufen „Poohniverse: Monsters Assemble“ für eine Veröffentlichung im Jahr 2025 geplant.

Winnie the Pooh Poohniverse

Die Entstehung dieser Filme wurde durch AA Milnes Kinderbuch von 1926 ermöglicht "Winnie Puuh" wurde letztes Jahr gemeinfrei und ermöglichte es Filmemachern, diese geschätzten Charaktere auf beispiellose Weise zu erkunden. Regisseur Rhys Frake-Waterfield und Produzent Scott Jeffrey Chambers von Jagged Edge Productions waren bei diesem innovativen Unterfangen federführend.

Die Aufnahme von Rabbit, Heffalumps und Woozles in die kommende Fortsetzung fügt dem Franchise eine neue Ebene hinzu. In Milnes Originalgeschichten sind Heffalumps imaginäre Kreaturen, die Elefanten ähneln, während Woozles für ihre wieselähnlichen Eigenschaften und ihre Vorliebe für den Honigdiebstahl bekannt sind. Ihre Rolle in der Erzählung bleibt abzuwarten, aber ihre Hinzufügung verspricht, das Horroruniversum um tiefere Verbindungen zum Ausgangsmaterial zu bereichern.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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So können Sie „Late Night with the Devil“ von zu Hause aus ansehen: Termine und Plattformen

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Late Night mit dem Teufel

Für Fans, die bequem von zu Hause aus in einen der meistdiskutierten Horrorfilme dieses Jahres eintauchen möchten: „Late Night with the Devil“ wird exklusiv zum Streamen verfügbar sein Shudder ab 19. April 2024. Diese Ankündigung wurde nach der erfolgreichen Kinoveröffentlichung des Films durch IFC Films, die begeisterte Kritiken und ein rekordverdächtiges Eröffnungswochenende für den Verleiher einbrachte, mit großer Spannung erwartet.

„Late Night with the Devil“ entpuppt sich als herausragender Horrorfilm, der Publikum und Kritiker gleichermaßen in seinen Bann zieht, wobei Stephen King selbst dem 1977 spielenden Film großes Lob ausspricht. Der Film mit David Dastmalchian spielt in der Halloween-Nacht während einer Late-Night-Live-Talkshow, die auf katastrophale Weise das Böse im ganzen Land verbreitet. Dieser im Found-Footage-Stil gehaltene Film sorgt nicht nur für Schrecken, sondern fängt auch authentisch die Ästhetik der 1970er Jahre ein und entführt den Zuschauer in sein alptraumhaftes Szenario.

David Dastmalchian in Späte Nacht mit dem Teufel

Der anfängliche Kassenerfolg des Films, der in 2.8 Kinos 1,034 Millionen US-Dollar einspielte, unterstreicht seine große Anziehungskraft und markiert die höchstes Eröffnungswochenende für eine Veröffentlichung von IFC Films. Von der Kritik gefeiert, „Late Night with the Devil“ Rotten Tomatoes hat in 96 Rezensionen eine positive Bewertung von 135 % erhalten. Der Film wird allgemein dafür gelobt, dass er das Genre des Ballbesitz-Horrors neu belebt und die außergewöhnliche Leistung von David Dastmalchian hervorhebt.

Rotten Tomatoes-Score vom 3

Simon Rother von iHorror.com fasst die Faszination des Films zusammen und betont seine immersive Qualität, die den Zuschauer in die 1970er Jahre zurückversetzt und ihm das Gefühl gibt, Teil der unheimlichen Halloween-Sendung „Night Owls“ zu sein. Rother lobt den Film für sein sorgfältig ausgearbeitetes Drehbuch und die emotionale und schockierende Reise, auf die er die Zuschauer mitnimmt, und erklärt: „Dieses ganze Erlebnis wird die Zuschauer des Films der Cairnes-Brüder wie an den Bildschirm fesseln … Das Drehbuch ist vom Anfang bis zum Ende sauber zusammengefügt, mit einem Ende, das die Kinnlade auf den Boden strecken wird.“ Den vollständigen Bericht können Sie hier lesen.

Rother ermutigt das Publikum außerdem, sich den Film anzusehen, und unterstreicht seinen vielfältigen Reiz: „Wann immer es Ihnen zur Verfügung gestellt wird, müssen Sie versuchen, sich das neueste Projekt der Cairnes Brothers anzusehen, denn es wird Sie zum Lachen bringen, es wird Sie unheimlich machen, es wird Sie in Erstaunen versetzen und es könnte sogar einen emotionalen Nerv treffen.“

Wird voraussichtlich am 19. April 2024 auf Shudder gestreamt. „Late Night with the Devil“ bietet eine fesselnde Mischung aus Horror, Geschichte und Herz. Dieser Film ist nicht nur ein Muss für Horror-Fans, sondern auch für jeden, der von einem Kinoerlebnis, das die Grenzen seines Genres neu definiert, gründlich unterhalten und bewegt werden möchte.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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