Zwischen mir und meinen Tagen auf der Scholastic Book Fair liegen mehrere Jahrzehnte. Aber auch heute noch sind diese Erinnerungen ein Höhepunkt in der Grundschule. Aufheben Clive Barker Dieb der EwigkeitStephen Kings Augen des Drachen und Alvin Schwartz Gruselgeschichten im Dunkeln waren zweifellos prägend für mich. Positiv zu vermerken ist, dass seit den glorreichen Tagen der Buchmesse so viel Zeit vergangen ist, dass ich mit wenig bis gar keinen Erwartungen in diese Verfilmung einsteigen konnte, was meiner Meinung nach zu meiner Sicht auf das Gesamtbild des Films beigetragen hat.

Die Geschichte beginnt an Halloween in der kleinen Stadt Mills Valley. Die Stadtbewohner beeilen sich, ihr Ding in allen Formen der Kuriosität zu machen. Die Szenerie innerhalb der ersten zehn Minuten des Films begann, eine natürliche Bewunderung für die Atmosphäre zu festigen, die ausgestrahlt wurde. Nuancen von King's New England zu gleichen Teilen gemischt Hocus Pocus kleidete die Rahmen aus und sorgte für ein warmes und einladendes Intro.

Im Mittelpunkt der Geschichte steht schließlich Stella (Zoe Margaret Collletti), eine Horror-besessene, aufstrebende Schriftstellerin, die an Halloween nur ungern mit ihren Freunden in die Stadt fährt. Nachdem sie einiges überzeugt hat, machen sie sich mit ihren Freunden auf den Weg zu einem Spukhaus, um ein paar Grusel zu holen. Nachdem Stella ihren Freunden die Geschichte des alten Hauses und die eindringliche Geschichte von Sarah Bellows erzählt, stoßen sie auf ein mysteriöses Buch von Bellows, bevor sie mit einem Buch im Schlepptau das alte Haus verlassen.

Ähnlich wie LeMarchands Box in Hellraiser, beginnt das Buch aus eigenem Antrieb Schrecken auszulösen, indem es selbst Geschichten auf leere Seiten kritzelt. Geschichten, die wahr werden und all den Kindern widerfahren, die das Pech hatten, in dieser Nacht einen Fuß in die Bellows Mansion zu setzen.

Gruselgeschichten zum Erzählen im Dunkeln Rahmengerät ist sehr ähnlich Süßes und Saures. Das Bindegewebe jeder Geschichte wurzelt in der umfassenden Geschichte von Stella und ihren Freunden. Eine schöne Anspielung auf die schlichte Herangehensweise klassischer Anthologien, die ein schlichtes Setting einführt, in dem jeder einzelnen Geschichte eine 20- bis 30-minütige Laufzeit gegeben wird.

Die größte Frage: „Wie sollen sie das machen?“ Der Moment, den ich hatte, als ich zum ersten Mal von dem Film hörte, befasste sich mit der Herangehensweise an die Struktur des Films. Entweder sollten es eigenständige Geschichten im klassischen Anthologieformat sein, was Bedenken aufkommen ließ, dass diese Mikrogeschichten nicht für sich allein stehen würden, oder es sollte etwas sein, das intelligent genug war, um die Teile organisch zusammenzufügen .

Zum Glück war es Letzteres. In Stellas Geschichte spielen sowohl die klassischen Geistergeschichten des Ostens als auch des Westens eine Rolle. Pfeffern Sie Schwartz' Geschichten mit einigen krasse Spezialeffekten, die zu Stephen Gammells denkwürdigen Buchillustrationen passen, und das Ganze ist ein Paket voller verspielter Schrecken und Herz.

Die Kinder in diesem Film sind wirklich gut und gut inszeniert. Im Gegensatz zu den Kindern von IT der sich weniger organisch anfühlte und eher wie eine Karikatur dessen war, wie das Zimmer eines Schriftstellers laut der Beliebtheit von „Stranger Things“ für Kinder sein sollte. Die jungen Talente hier passen in alle Takte von Freundschaft und Jugend und sorgen dafür, dass sich das Ganze geerdet und nachvollziehbar anfühlt.

Der Film setzt sich überraschenderweise auch mit der Wahl Nixons, dem Vietnamkrieg und der damit verbundenen Wehrpflicht auseinander. Einer der Protagonisten des Films, Ramón Morales (Michael Garza), entpuppt sich einmal sogar als Wehrdienstverweigerer. Unterdessen ist die durchgehende Reihe von Schwarz-Weiß-Fernsehbildern, die über Neuigkeiten über Nixon und den Status des Krieges berichten, über die gesamte Laufzeit des Films verstreut. Passender Subtext zu dem, was derzeit in Mexiko vor sich geht. Der Vergleich der abgeschlachteten Jugendlichen in einer für sie geschriebenen Erzählung ist anspruchsvoll und ergreifend. Mich würde interessieren, ob Produzent, Guillermo Del Toro hatte etwas damit zu tun, dass dieser Aspekt der Geschichte zusammenkam.

Die besten Momente des Films entstehen durch die kreativ verwobenen Kurzgeschichten. „Der Jangly-Mann“ und „Big Toe Stew“ repräsentieren beide das Gefühl, das ich als Kind hatte, als ich das Buch las. Gruselig, aber lustig und etwas, auf das ich mich schon immer gefreut habe. Insbesondere der Jangly Man ist ein komplettes Fahrgeschäft. Von den Spezialeffekten bis zur Herangehensweise an das Design des Jangly Man sind die letzten fünfzehn Minuten des Films durch ihn umso bizarrer und beunruhigender. Eine Szene, in der der Jangly Man in ein Leichenquartier fällt, gehört mit Sicherheit zu den krassesten Horrorbildern des Jahres 2019.

Und Regisseur André Øverdal ist kein Unbekannter darin, erschreckende Bilder zu treffen und Horrorbeats einzufangen. Sein Film, Die Autopsie von Jane Doeist ein komplettes, brillantes, in sich geschlossenes Gruselfest und war im Jahr seiner Veröffentlichung einer der Höhepunkte des Horrors. In Gruselgeschichten, nutzt er sein Gespür für Terror und seine offensichtliche Liebe zum Ausgangsmaterial und setzt sie in einem überaus gelungenen Ansatz um.

Heutzutage gibt es in den meisten Filmen ein paar CGI-Szenen, deren Anschauen ziemlich schmerzhaft ist. Nicht wegen des Schmerzes, den die Charaktere empfinden, sondern wegen des billigen Aussehens einiger der großen Momente des Films. Es gibt eine Szene mit Hunderten von Spinnen, die aussieht, als wäre sie zur Zeit des Skorpionkönigs gedreht worden. Allerdings sind nicht alle FX schlecht. Es wählt aus, wann der Aufwand erhöht werden soll. Die Sachen mit „The Jangly Man“ zum Beispiel sind voller toller Hits und einigen Fehlschlägen. Insgesamt hätte FX hier einen langen Weg zurückgelegt, aber es scheint, dass wir uns leider genau auf diesem Weg befinden.

Ich liebe das wirklich Gruselgeschichten ist für jeden da. Alle Geschlechter, alle Altersgruppen, alle. Mir gefällt auch, dass es gleichzeitig auf verschiedenen Ebenen arbeitet und den unterschiedlichen Werken filmischer Geistergeschichten aus der Ost- und West-Arena Rechnung trägt. All das gelingt ihm, während er gleichzeitig die Fans der Original-Kurzgeschichten bei Laune hält und eine verdammt gute soziale Kommentarbotschaft bietet. Es war definitiv eine Überraschung. Es ist eine treibende Explosion aus Nostalgie, Entspannung und Spaß. Gruselgeschichten im Dunkelnschlägt eine spannende Brücke zwischen Erwachsenen-Horror und Einsteiger-Horror für Kinder. Das ist etwas, was ich mir von meinen Eltern unbedingt gewünscht hätte. Es wird leicht eine jährliche Halloween-Wiederholung geben.

Gruselgeschichten im Dunkeln kommt am 9. August überall in die Kinos.