Filmkritiken
"Coming Home in the Dark": Brutale Übung in Gewalt [Sundance Review]

Im Dunkeln nach Hause kommen hielt sein Publikum gestern Abend während seiner Premiere im Sundance Film Festival mit einem der schockierendsten ersten Acts, die dieser Rezensent seit Jahren gesehen hat.
Vor der wunderschönen Kulisse Neuseelands beginnt der Film mit einer Familie, die nach einer Wanderung ein Picknick macht. Wenn zwei Männer aus dem Wald auftauchen, ist die Familie sofort auf der Hut, aber nach einem Akt plötzlicher und umwerfender Gewalt wird eine seltsame und verdrehte Reihe von Ereignissen eingesetzt, die mindestens ein Familienmitglied dazu zwingen werden Stelle dich dem Geist ihrer Vergangenheit.
Der Film basiert auf einer Kurzgeschichte von Owen Marshall mit einem Drehbuch von Eli Kent und James Ashcroft. Ashcroft steuert auch die Funktion.
Im Dunkeln nach Hause kommen ist ein Film, der Zeit braucht, um nach dem Anschauen zu verdauen und zu überlegen. Die Zuschauer müssen fast etwas Abstand zwischen sich und dem Material schaffen, um das zu verarbeiten, was sie gesehen haben.
Sofortige Reaktionen sind viszeral, und es wäre leicht, die Brutalität des Films als etwas abzulehnen, das lediglich das Publikum schockieren soll, ohne eine zugrunde liegende Bedeutung zu bieten. Es gibt einen Platz für diese Art von Film, und sicherlich können sie unterhaltsam sein, aber das ist hier nicht der Fall.
Was Ashcroft und Kent erfunden haben, ist eine Geschichte über Gewalt, die mehr Gewalt erzeugt. Es ist teilweise ein Kommentar über die Behandlung von institutionalisierten Kindern und die Art von Erwachsenen, zu denen diese Kinder werden. Es ist auch ein ziemlich krasser Blick auf die Auswirkungen des Zurücklehnens und der Beobachtung von Gewalt, ohne sich zu äußern, um sie zu stoppen. In der Stille liegt Schuld, und diese Schuld spielt sich meisterhaft ab Im Dunkeln nach Hause kommen.
Was ich sage ist, dass dieser Film in Grautönen spielt. Sicher gibt es die "Bösen" und die "Guten", aber die Linien, die sie trennen, sind bestenfalls verschwommen. Diese Charaktere ohne inhärente Schuld in diesem Moralspiel werden schnell und mit extremen Vorurteilen im gesamten Film abgesetzt.
All dies wird unglaublich von einer zentralen Besetzung gespielt, die ihre Rollen gut verkörpert.
Miriama McDowell und Erik Thomson scheinen als Eltern Jill und Hoaggie auf einer hauchdünnen Linie zu tanzen. Von dem Moment an, in dem sie feststellen, dass ihre Familie in Gefahr ist, werden sie zu Nerven und kämpfen ständig darum, die zu retten, die sie lieben. Sie können tatsächlich sehen, wie sich McDowell verwandelt, wenn sie spürt, dass ihre Kinder durch die Verhärtung ihrer Augen und die Steifheit ihres Körpers in Gefahr sind.
Daniel Gillies hingegen übernimmt Mandrake, eine Rolle, die leicht zu einer karikaturistischen Übertreibung personifizierter Gewalt hätte werden können, und verwandelt sie in einen subtilen, gemessenen Bösewicht. Mit einem einzigen Blick, einem leicht veränderten Ausdruck, kann er Ihr Blut kalt werden lassen.
Abgerundet wird die zentrale Besetzung durch Matthias Luafutu als die ruhigen Wannen. Die Leistung des Schauspielers in der fast völlig stillen Rolle ist genau die Definition des alten Sprichworts, dass „stilles Wasser tief ist“. Er ist zweifellos der mysteriöseste der Besetzung. Wir sind uns nie sicher, was er denkt oder was ihn an Mandrake bindet. Er ist entschieden passiver von beiden und führt Befehle mit scheinbarer Distanz aus, aber von allen im Film dargestellten Charakteren war er derjenige, über den ich mehr wissen wollte.
Als wir gestern Abend unsere Besichtigung beendet hatten, diskutierten mein Kollege und ich darüber, was das alles bedeutete. Gab es eine „Bedeutung“ für das, was wir gesehen hatten? Hat Ashcroft uns wirklich nur anderthalb Stunden lang mit schrecklichen Mördern in ein Auto gesperrt und gesehen, wie klaustrophobisch er uns machen könnte?
Letzte Nacht hatte ich keine Antwort und heute Morgen bin ich mir nicht ganz sicher, ob ich es auch tue.
Ich werde das sagen. Ich habe weder jetzt noch jemals geglaubt, dass „bedeutungslose Gewalt“ eine echte Sache ist. Einige Gewalttaten sind leichter zu verstehen als andere, aber es gibt immer einen Grund, auch wenn die Person, die diesen Gewaltakt begeht, diese Bedeutung selbst nicht klar definieren kann.
Brutalität existiert nicht im luftleeren Raum. Mörder können selten in eine einzelne Kategorie eingeordnet werden. Mandrake und Tubs haben sicherlich Gewalt und Brutalität in sich, aber Jill und Hoaggie auch. Wenn Sie über diese Ideen meditieren, können Sie sehen, was Kent und Ashcroft im Film geschaffen haben, und ehrlich gesagt müssen Sie es einfach selbst sehen.
Mit seinen schockierenden Szenen und seinem zweideutigen Ende Im Dunkeln nach Hause kommen ist definitiv ein Film, in dem die Leute 2021 reden werden.

Filmkritiken
'Malum': ein Rookie, ein Kult und eine aufregende letzte Schicht

Als Horrorfans haben wir viele Kurzfilmadaptionen gesehen. Sie geben dem Regisseur und dem Autor die Möglichkeit, ihre kreative Vision zu erweitern, Geschichten zu erzählen und Budgetbeschränkungen zu drücken, um ihre vollen Absichten einem gefangenen Publikum vorzustellen. Aber es kommt nicht oft vor, dass wir die gleiche Behandlung eines bestehenden Spielfilms sehen. malum bietet Regisseur Anthony DiBlasi diese einmalige Gelegenheit und einen passenden Kinostart.
2014 direkt als Video veröffentlicht, Letzte Schicht war ein ziemlicher Hit in den Indie-Horrorkreisen. Es hat seinen gerechten Anteil an Lob erhalten. Mit malum, versuchte DiBlasi, das darin geschaffene Universum zu erweitern Letzte Schicht – fast 10 Jahre später – durch die Neuinterpretation der Geschichte und der Charaktere auf eine größere und mutigere Art und Weise.
In malum, Rookie-Polizistin Jessica Loren (Jessica Sula, Skins) beantragt, ihre erste Schicht auf der stillgelegten Polizeiwache zu verbringen, auf der ihr verstorbener Vater gearbeitet hatte. Sie ist dort, um die Einrichtung zu bewachen, aber im Laufe der Nacht deckt sie die mysteriöse Verbindung zwischen dem Tod ihres Vaters und einem bösartigen Kult auf.
malum teilt den größten Teil seiner Handlung und einige Schlüsselmomente mit Letzte Schicht – eine Dialogzeile hier, eine Abfolge von Ereignissen dort – aber visuell und klanglich fühlt man sich, als wäre man in einen ganz anderen Film eingetreten. Der Bahnhof von Letzte Schicht ist fluoreszierend und fast klinisch, aber malumDie Lage von fühlt sich eher wie ein langsamer, dunkler Abstieg in den Wahnsinn an. Gedreht wurde in einer echten stillgelegten Polizeistation in Louisville, Kentucky, die DiBlasi in vollem Umfang nutzte. Die Lage bietet reichlich Gelegenheit für Schrecken.

Die Farbe durch den Film wird dunkler und düsterer, als Loren mehr über den Kult erfährt, der – vielleicht – den Sender nie wirklich verlassen hat. Zwischen der Farbkorrektur und den praktischen Gore- und Kreatureneffekten (von RussellFX) kam mir als erstes der Vergleich von Can Evrenol in den Sinn Baskin, obwohl malum stellt diesen Schrecken verständlicher dar (Türkei scherzt nicht herum). Es ist wie ein Dämon Assault on Precinct 13, angeheizt vom Kultchaos.
Dieses Musik für malum wurde von Samual LaFlamme komponiert (der auch die Musik für die Outlast Videospiele). Es ist pulsierende, düstere, verrückt machende Musik, die Sie zuerst antreibt. Die Partitur wird auf Vinyl, CD und digital veröffentlicht, wenn Sie also die Spannung und die donnernden Töne zu Hause erleben möchten, gute Nachrichten!
Der Kultaspekt von malum erhält viel mehr Bildschirm- und Skriptzeit. Das Netz ist komplex und straff gespannt, was der Herde des Niedrigen Gottes mehr Bedeutung verleiht. Horror liebt einen guten Kult, und malum trägt wirklich zu seiner Überlieferung bei, um einen gruseligen Clan von Anhängern mit Absicht zu schaffen. Der dritte Akt des Films hebt richtig ab und stürzt Loren und das Publikum in ein schreckliches Chaos.

Kreativ, malum ist alles, was Sie wollen. Es ist größer, stärker und treibt das Messer tiefer. Es ist die Art von Horror, die man auf einer großen Leinwand mit einem kreischenden Publikum sehen möchte. Die Schrecken machen Spaß und die Effekte sind entzückend grausam; es höhnt, als es Loren in den Wahnsinn treibt.
Konzeptionell gibt es zugegebenermaßen einige Herausforderungen bei der Erweiterung eines vollständig ausgebildeten Features. Einige Momente, die von gespiegelt sind Letzte Schicht werden eingehender untersucht, während andere (nämlich der Befehl „umdrehen“, wenn Loren zum ersten Mal die Station betritt) nicht wirklich die gleiche Folge haben, um eine Erklärung zu liefern.
In ähnlicher Weise scheint Lorens Zweck auf der Station ein bisschen oberflächlich zu sein. In Letzte Schicht, sie ist da, um darauf zu warten, dass ein Bio-Sammlungsteam Material aus dem Schließfach für Beweismittel abholt. Fairer Zweck, einfach fragen. In malum, es ist nicht so klar warum Sie müsste an ihrem ersten Tag bei der Truppe allein dort bleiben, während Sektenmitglieder sich dem neuen Revier nähern. Es gibt nichts, was sie strikt dort hält, außer ihrem eigenen Stolz (was, um fair zu sein, ein starker Grund für Loren ist, aber vielleicht nicht für jeden Zuschauer, der den Bildschirm anschreit, damit sie verdammt noch mal da rauskommt).
Genießen Sie eine kürzliche Anzeige von Letzte Schicht kann Ihre Vision von färben malum. Es ist ein so starker Film für sich, dass es schwierig ist, keine Vergleiche zu ziehen. Letzte Schicht ist so zurückhaltend, dass man mit Fragen und Stoff für die Fantasie gehen darf. malum ist eine kreative Kreatur eines Features, das wächst, um diesen Raum zu füllen, aber es bleibt mit einigen Dehnungsstreifen zurück.
Sie können fangen malum Kinostart am 31. Mehr dazu Letzte Schicht, sehen Sie sich unsere Liste an 5 kosmische Horrorfilme, die man gesehen haben muss.

Filmkritiken
SXSW Review: „Evil Dead Rise“ ist eine Non-Stop-Gorefest-Party, die niemals nachlässt

Klaatu Barada Nikto! Sind die Worte, die verwendet werden, um Kandarian Demons zu beschwören, haben uns nie im Stich gelassen. Es inspiriert Kettensägen, Boomsticks und Spaß, über die teilnehmenden Bildschirme zu explodieren. Von Sam Raimis bahnbrechendem Film von 1981 bis zur Starz-Serie Ash gegen Evil Dead. Jetzt kehren eine Vielzahl von Toten mit der neuesten blutgetränkten Erfahrung zurück, Evil Dead Rise. Der neueste Eintrag in der Franchise pumpt neues Leben und Tod durch seine Adern, indem er den Film neu startet.
Evil Dead Rise beginnt mit dieser vertrauten POV-Aufnahme der kandarischen Streitmacht, die durch den Wald streift. Als es Fahrt aufnimmt, werden wir plötzlich aus dem POV gezogen, um zu erkennen, dass wir durch das Objektiv einer Drohne schauen. Die Aufnahme lässt uns wissen, dass wir uns in einer neuen Ära der Evil Dead während Sie ein bisschen Spaß mit der Erwartung haben. Die Sequenz bringt uns zu einer Gruppe von Urlaubern, die sich in einer Hütte am See vergnügen. Die Einführung in diese Leute dauert nicht lange, bevor der Besitz eines Kandarian-Dämons sich selbst bekannt macht. Kopfhaut gezogen wird Blut vergossen und das Evil Dead Rise in der kurzen Einleitung. Ein paar Tage vor den Ereignissen am See zieht es uns dann zurück in die Stadt.

Wir werden dann einer kleinen Familie mit Mutter Ellie (Alyssa Sutherland), ihren beiden Kindern (Morgan Davies, Nell Fisher) und ihrer Schwester Beth (Lily Sullivan) vorgestellt, die alle in einem Wohnhochhaus leben. Als es einem großen Erdbeben gelingt, ein Loch in den Boden zu reißen, entdeckt die kleine Familie das Buch der Toten.
Sohn Danny braucht nicht lange, um die Schallplatten abzuspielen, die dem Buch beilagen. Noch einmal die Evil Dead wird befreit und innerhalb von Sekunden bricht die Hölle los und dringt in den Körper von Mama, aka, Mama ein.
Der vertraute POV der Kandarian-Streitkräfte drängt über die Straßen der Stadt, bevor er das Mietshaus findet. Sobald er drinnen ist, dauert es nicht lange, bis sein erstes Besessenheitsopfer, Alyssa, gefunden ist. Die einst besessene Alyssa macht sich auf den Weg zurück zu ihrer Familie in ihrem Apartmenthaus, und wie Sie sich denken können, dauert es nicht lange, bis Seelen verschluckt werden und Blut, Eingeweide und Eingeweide zu fliegen beginnen.
Evil Dead Rise macht einen großartigen Job, indem er seinen bösen Fuß fest gegen das Gaspedal gedrückt hält. Sobald wir dieser armen Familie und ihrer Wohnung vorgestellt werden, hören der Horror, die Action und der Spaß nicht auf zu kommen.
Regisseur Lee Cronin (The Hole in the Ground) passt perfekt in den Film Evil Dead Familie. Er schafft es, genug von seiner eigenen Vision der Kandarian Demon-Höllenlandschaft zu erschaffen, um sie zu seiner eigenen zu machen, während er uns gleichzeitig Eckpfeilermomente voller Boomsticks, Kettensägen, übertriebenem Horror und der klassischen Dämonenstimme gibt, die Sam Raimi in seinen Filmen förderte . Tatsächlich geht Cronin mit dieser kandarischen Dämonenstimme sogar noch weiter. Er schafft es, durch die besessene Ellie einen vollwertigen Charakter zu schaffen, der nachhallt und durchweg aufrührerischer wird.
Cronin schafft es, diese neue Schurkenstimme durch Alyssa Sutherland zu erschaffen. Die Schauspielerin bewegt sich von einer sich abmühenden Mutter zu einer furchteinflößenden und absolut denkwürdigen Totenkönigin. Sie bleibt während des gesamten Films. In jeder Szene bewältigt die Schauspielerin die körperlichen Herausforderungen der Rolle sowie die absolut bösartigen Teile der Rolle mit überragender Perfektion. Seit Bad Ash ist kein kandarianischer Dämon so denkwürdig wie Sutherlands Mutterbruch Evil Dead schlecht. Heil der bösen Königin.
Cronin schafft es auch, eine Welt zu erschaffen, die die anderen beiden Necronomicon-Bücher enthalten könnte, die wir in der Vergangenheit gesehen haben. Er lässt Raum in der Geschichte, um zu glauben, dass sowohl Bruce Campbells Ash als auch Jane Levys Mia alle mit ihren eigenen jeweiligen Totenbüchern existieren könnten. Ich liebe die Idee, dass mehr als ein Necronomicon im Spiel ist, und der Regisseur eröffnet diese Möglichkeit mutig.

Beth (Lily Sullivan) wird hier zu unserer Ritterin in blutiger Rüstung. Sullivan schlüpft mit Begeisterung in die blutgetränkte Rolle unserer neuen Heldin. Es ist leicht, ihre Figur früh zu lieben, und als wir Sullivan blutgetränkt mit Kettensäge und Boomstick im Schlepptau sehen, sind wir als Publikum bereits Hals über Kopf und jubeln.
Evil Dead Rise ist eine Non-Stop-Gorefest-Party, die schnell beginnt und keine Sekunde nachlässt. Das Blut, die Eingeweide und der Spaß hören nie auf oder geben Ihnen die Chance zu atmen. Cronins Hochhaus-Albtraum ist ein exquisites Kapitel in der Welt der Die Evil Dead. Von Anfang bis Ende lässt die Party keine Sekunde nach und Horrorfans werden jede Sekunde davon lieben. Die Zukunft von Die Evil Dead ist sicher und bereit, weitere Seelen zu schlucken. Lang lebe die Evil Dead.

Filmkritiken
Filmkritik „Dunkle Wiegenlieder“.

Dunkle Schlaflieder ist ein Horror-Anthologiefilm aus dem Jahr 2023 von Michael Coulombe bestehend aus neun Geschichten mit einer Laufzeit von 94 Minuten; Dark Schlaflieder kann auf die gefunden werden Tubi-Streaming-Dienst. Der Slogan des Films „Lasst dich garantiert ins Bett und wiegt dich in den Schlaf“ ist clever und passend. Ich bin ein Fan von Anthologiefilmen und -serien, also war ich sehr gespannt darauf, mir das anzusehen. Ich hatte bereits einige der Kurzgeschichten gesehen, aber es war ein wahrer Genuss, diese Juwelen noch einmal zu besuchen.

Lassen Sie uns also direkt darauf eingehen; Dies ist kein Film voller Spezialeffekte. Wenn Sie also danach suchen, sollten Sie vielleicht warten, bis der neue Transformer-Film dieses Jahr veröffentlicht wird. Dunkle Schlaflieder ist ein Film, der es seinen Schöpfern ermöglichte, ihre Flügel auszubreiten und Inhalte zu produzieren, von denen ich sicher bin, dass sie nur ein knappes Budget hatten.
Ich habe gehört, dass die beliebtesten Hindernisse für jede Produktion Zeit und Geld sind. Von den neun Geschichten haben einige aus vielen Gründen einen emotionalen Einfluss auf mich, von der Geschichte, der Schauspielerei und der Regie her. Ein ähnliches Merkmal dieser Horrorgeschichten war, dass ich jede als Feature sehen wollte, da ich das Gefühl hatte, dass es mehr Geschichte zu erzählen gab, und jetzt war es an mir, meine Vorstellungskraft zu nutzen, um die Lücken zu füllen, was niemals eine ist Negativ.
Bevor ich auf das eingehe, was mir besonders gut gefallen hat, werde ich auf einige Mängel hinweisen, die ich mit dem gesamten Film hatte. Ich verstehe, dass manchmal aufgrund der Macht bestimmte Entscheidungen getroffen werden, die für die kreativen Köpfe unerreichbar sind und sie bestimmte Entscheidungen nicht spezifisch treffen können. Ich glaube, der gesamte Film wäre besser gelaufen, wenn die Titelkarten am Anfang jedes Segments platziert worden wären (einige waren es). Dies würde Verwirrung über das Ende eines Segments und einen anderen Anfang vermeiden; Manchmal könnte der Betrachter aufgrund des Übergangs denken, dass er sich immer noch im selben Segment befindet.
Zu guter Letzt hätte ich gerne einen gruseligen oder Slapstick-lustigen Moderator gesehen; Einige meiner Lieblingsanthologien hatten Horrormoderatoren, und ich glaube, das hätte dem Film diesen letzten Glanz verliehen. Nichts davon war ein Deal Breaker, nur etwas, das ich gerne gesehen hätte. Ich habe alle Segmente in genossen Dunkle Schlaflieder; Es gibt einige, die ich besonders erwähnen möchte.
„Dark Lullabies ist ein Höhepunkt von 9 meiner kurzen Horrorfilme; Jedes Segment befasst sich mit den von Menschen verursachten Schrecken und den Entscheidungen, die sie treffen. Horror ist nicht immer ein Monster oder ein Mann in einer Maske. Eifersucht, Egoismus, Missbrauch, Grausamkeit, Betrug … es gibt alle möglichen subtilen Botschaften in Dark Lullabies.“ – Regisseur Michael Coulombe.


An erster Stelle steht das Segment „Love Me Not“. Ich war besonders scharf darauf, weil die Schauspielerin Vanessa Esperanza fast über die gesamte Dauer des Segments nahtlos einen langen Monolog lieferte. Jenny hat unzählige Male ein gebrochenes Herz erlebt, wird aber all ihren Ex-Freunden am Valentinstag eine tödliche Lektion erteilen. Ich hätte gerne mehr von der Geschichte gesehen, die sich darauf konzentriert, wo Jennys Geschichte begann und was das Fass zum Überlaufen brachte, was diese Figur an ihren Bruchpunkt brachte. Dieses Segment war gut geschrieben und gerichtet.


Zweitens steht auf meiner Liste „Bag of Tricks“. Mit einer Laufzeit von sechzehn Minuten liefert dieses Segment eine zufriedenstellende Mischung aus Schrecken, außergewöhnlichem Schauspiel und Kinematographie, die auf den Punkt kommt und die perfekte Geschichte für Halloween ergibt. Dies wird Ihr Verlangen nach Halloween stillen und kann zu jeder Jahreszeit angesehen werden.
Das Segment konzentriert sich auf ein Paar, das an einem gewöhnlichen Halloween-Abend an die Tür klopft und die Nacht für beide Liebenden zu einer frostigen Tortur macht, als sie Timmy, den Geist, treffen. Ich muss sagen, die Anwesenheit des Geisterkostüms ist geradezu haarsträubend! Ich hoffe, dass die Autorin Brantly Brown und der Regisseur Michael Coulombe uns irgendwann einen Spielfilm liefern werden, da ich weiß, dass so viel mehr erzählt werden kann.


Meine dritte Erwähnung ist „Silhouette“. Es ist erstaunlich, wie es sich für den Gentleman in diesem Segment auszahlen konnte, jemandem gegenüber höflich zu sein. Bei einer Laufzeit von etwa acht Minuten Silhouette liefert einen kraftvollen Schlag, und auch hier glaube ich, dass das Konzept, wenn es erweitert wird, ein großartiges Feature abgeben würde. Ich bin immer in der Stimmung für eine gute Geistergeschichte!


Meine vierte und letzte Erwähnung ist „Stalk“. Diese Geschichte war clever und einfach, was sie sehr nervtötend machte. Haben Sie manchmal das Gefühl, dass Ihnen jemand folgt? Was würdest du tun, wenn das deine Realität wäre und dich jemand stalken würde? Würdest du weglaufen, dich verstecken oder dich wehren? Stiel wird Ihnen bestimmt Appetit auf mehr machen!
Dunkle Schlaflieder ist eine anständige Anthologie, die es diesen talentierten Personen ermöglicht, ihre Kunst zu präsentieren, und ich hoffe, dass ich in Zukunft mehr davon sehen werde. Aus Planung, Koordination und Management, Regie und Schnitt weiß ich, dass viel Herzblut und Überlegung in die Produktion jedes dieser neun Kurzfilme geflossen sind. Denken Sie daran, zu überprüfen Dunkle Schlaflieder draußen auf Tubi.