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30 Jahre Burt Gummer: Ein Interview mit 'Tremors' Michael Gross

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Für die Helden von Horrorfilmen ist es oft schwierig, die Popularität ihrer bösen, monströsen Kollegen zu erreichen. Für jeden Van Helsing oder Ashley J. Williams gibt es ein Dutzend Slasher-, Vampir- und dämonische Monster, die normalerweise eine Titelseite erhalten. Welches macht den Fall von Tremors'Burt Gummer, gespielt von Michael Gross, ist interessant. Der Überlebenskünstler, der es mehrmals geschafft hat, gegen den Riesenmörder Graboids im gesamten Franchise von Filmen und der TV-Show zu überleben, ist seitdem ein beliebter Fanfavorit und das Gesicht der Geschichte geworden. Mit dem siebten Film Zittern: Shrieker Island jetzt verfügbar auf Netflix, VOD und Heimvideo (Komplett mit einer Dokumentation über den Charakter) Hatte ich die Gelegenheit, mit Michael Gross über alles zu sprechen, was Burt, Graboids und mehr zu bieten hat.

 

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Jacob Davison: Damit, Tremors gerade 30 Jahre gefeiert.

Michael Gross: Wow. Im Januar ist es 30 Jahre her, dass dieser erste herauskam und wer wusste, dass er immer noch Schwung und Aufregung haben würde. Sie sind eine verrückte, wundervolle Gruppe engagierter Fans.

JD: Tatsächlich! Ich wollte Sie danach fragen, warum hat das Franchise Ihrer Meinung nach nach all den Jahren so viel Durchhaltevermögen?

MG: Ich denke immer, dass es mit gutem Schreiben beginnt. Das tue ich wirklich. Chemie zwischen Darstellern, solche Dinge. Ich habe auch das Gefühl, dass es eine altmodische Art von Film ist. In American Spectator gab es kürzlich eine Geschichte über das 30-jährige Jubiläum. Darin sprachen sie von der Tatsache, dass es niemals Gewalt von Mensch zu Mensch gibt. Burt zum Beispiel, ich bin sehr stolz auf die Tatsache, dass ich an bestimmte Waffenrechte und Waffensicherheit glaube. Burt Gummer würde seine Waffe im Original nicht an Melvin übergeben Tremors. Es gibt bestimmte Leute, die sie einfach nicht haben sollten, wenn sie unverantwortlich sind. Also gibt Burt Melvin einen unbeladenen Revolver, um ihn an einem Punkt in Bewegung zu bringen. Aber so weit wird er gehen. Ich glaube an einen verantwortungsvollen Umgang mit Waffen und dergleichen. Aber worauf ich stolz bin, ist die Tatsache, dass Burt in keinem dieser Filme seine Waffe niemals auf einen anderen Menschen richtet.

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MG: Ich denke, das einzige Mal, dass das passiert ist, war in zittern als Melvin den Streich mit dem ergriffenen Tentakel um sich zieht und so auf ihn zielt. Aber ich kann mich nicht erinnern, dass er eine Waffe gegen eine andere Person gezogen hat. Es ist eine altmodische Art von Horrorfilm, in dem es sich um Menschen handelt… diese verzweifelte Gruppe von Ne'er-do-well, Menschen, die ganz anders denken und sich alle als Team zusammenschließen, um einen gemeinsamen Feind zu besiegen. In dieser Hinsicht denke ich, dass es ein Rückfall in eine Zeit ist, in der wir uns ansehen und sagen könnten: „Lasst uns unsere Differenzen beiseite legen und kämpfen.“ Waffen sind also immer auf die Kreaturen gerichtet und ich denke, es ist wie ein älterer Filmstil der 1950er Jahre. Wir kämpfen nicht gegen uns selbst, immer gegen die Bösen. Ich finde es sehr erlösend.

JD: Was mich zu meiner nächsten Frage über das Original bringt, du hast die Sitcom Family Ties gemacht und es scheint wie ein solcher Wechsel. Wie bist du dazu gekommen? zittern?

MG: Ich Glückspilz! Ich wurde gerade von den ursprünglichen Autoren / Regisseuren (Brent Maddock, SS Wilson, Ron Underwood) angerufen und sie sagten: "Wir denken, Sie sind ein großartiger Schauspieler, wir denken, Sie wären gut dafür." Ihnen zufolge habe ich sie umgehauen! Jeder Schauspieler sehnt sich nach der Möglichkeit, eine andere Seite von sich zu zeigen, denn… das macht Spaß! Die Vielfalt. Dies war im letzten Jahr von FAMILY TIES, tatsächlich waren wir in den letzten ein oder zwei Monaten der Fertigstellung der Serie, als die Auktion für kam zittern. Mein erster Gedanke war "Warum ich?" Ich kann mir vorstellen, dass ich über den Tellerrand hinaus handeln kann, aber viele Leute werden Ihnen nicht vertrauen, dass sie sehen wollen, was Sie in den letzten sieben Jahren getan haben, weil sie das Gefühl haben, dass das Publikum damit und mit wenig zufrieden sein wird sonst. Es ist, als würde Bryan Cranston in BREAKING BAD beschließen, eine andere Gelegenheit wie diese zu finden. Und ich war einfach gesegnet, das Vertrauen von Menschen zu haben, die bereit waren zu sagen: „Lass uns ein Risiko eingehen.“ Sie hatten mich im Raum, weil Universal gesagt hatte: „Okay, wir hätten nichts gegen diesen Namen auf dem Bildschirm, weil er ein Fernsehstar war . ” Zum Glück für uns alle hat es geklappt.

 

Familienbande Besetzung. Bild über Wikipedia

JD: Tatsächlich! Es ist eigentlich lustig, ich habe gesehen zittern dreimal in diesem Jahr auf der großen Leinwand.

MG: Oh, das ist wunderbar! Die Landschaft ist unglaublich, die Kinematographie außergewöhnlich, und ich war gerade im Januar in dieser Gegend, um das 30-jährige Jubiläum zu feiern. Mit dem Regisseur und den Autoren in dieser großartigen kleinen Stadt in Lone Pine, Kalifornien. Dort gibt es ein wundervolles Museum für westliche Filme, die Geschichte schreiben. Sie haben viel zittern Erinnerungsstücke und wir haben uns zu einigen Konferenzen getroffen, viele Fans und es war großartig. Bobby Jayne, der Melvin spielte, war dort, Charlotte Stewart, die Nancy, die Töpferin, spielte. Wir hatten eine tolle Zeit.

JD: Klingt wie es! Ich habe diesen Schlüsselbund beim Alamo Drafthouse LA Screening bekommen. (UZI4U)

MG: (Lacht) Oh! Ich liebe es.

JD: Sie gaben sie aus.

MG: Ich weiß nicht, ob jemand es vorgeschlagen hat, aber dies ist ein klassischer Outdoor-Filmtarif. Und ich wünschte, NBC Universal würde einige Freilufttheater einrichten. Ich würde persönlich dorthin gehen, um einen sicheren sozialen Abstand zu halten und ein schönes Cabrio von 1957 mit dem Verdeck nach unten zu mögen.

JD: Es ist lustig, dass Sie das erwähnen, denn eines der anderen Male, das ich dieses Jahr gesehen habe, war das Drive-In in einem Doppelfeature mit JAWS im Mission Tiki in Montclair, Kalifornien.

MG: Oh wow! Das ist großartig.

JD: Ein lustiges Doppelfeature gemacht.

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MG: Ich werde nie vergessen, dass ich JAWS zum ersten Mal gesehen habe. Damals trug ich Kontaktlinsen. Ich war mit einer jungen Dame in einem Kino an der Ostküste und sie hatte solche Angst, dass sie mich in einem dieser Momente von JAWS mitten im Film packte und eine meiner Kontaktlinsen ausknockte! (Lachen)

JD: (Lacht) Oh, wow!

MG: Sie flogen aus meinem Auge, sie packte mich so fest!

JD: Was denkst du, ist es an Monsterfilmen, die sie so beliebt machen?

MG: Das ist eine gute Frage. Es ist reine Flucht. Ich denke, es gibt so viele ... seien wir ehrlich, die Welt ist ein harter Ort und wir begegnen so vielen unserer eigenen kleinen Hindernisse von Tag zu Tag in der realen Welt, dass es Spaß macht, an einen Ort zu gehen, der jenseits der Schrecken liegt wir stehen im täglichen Leben! (Lacht) Dass du dorthin fliehen kannst. Ich bin immer noch ein Fan der klassischen Universal-Monsterfilme. Das DRAKULAS, der Frankenstein, der UNSICHTBAR Mann. Ich habe die auf DVD. Einer meiner persönlichen Favoriten, den ich von Zeit zu Zeit mache, ist ein Film von Warner Brothers, von dem ich glaube, dass er von 1956 heißt SIE! Mit dem Ausrufezeichen! Riesenameisen. Ich liebe diesen Film. James Arness ist unter anderem dabei. Mit großartigem FX für seinen Tag. Also gehe ich zurück zu denen, um zu fliehen, ein bisschen entsetzt zu sein, ein bisschen Popcorn zu essen und vielleicht in einem schrecklichen Moment ein Getränk auf die Vorderseite meines Hemdes zu verschütten! Gönnen Sie sich einfach die Angst. Ich weiß nur, dass es mir gut geht. Das weißt du manchmal einfach nicht über die reale Welt, oder?

JD: Wahr. Und hoffentlich keine weiteren Kontaktlinsen verlieren.

MG: (Lacht) Ja, richtig! Teuer.

JD: Normalerweise, besonders in Horror-Franchises, steht das Monster im Mittelpunkt. Aber Burt war irgendwie die einzige Konstante im ganzen Land zittern Franchise. Warum denkst Du, das ist?

MG: Diese ursprünglichen Autoren haben einen so faszinierenden Charakter geschaffen. Ein übertriebener Charakter. Er ist unwiderstehlich und deshalb komme ich immer wieder zurück! Ich möchte niemanden beleidigen, aber ich komme nicht für die Bergsteiger zurück, ich komme für Burt zurück. Ich komme zurück für diesen schrulligen, obsessiven Zwang, ängstlich bis zum Punkt der Komödie - vorbereitet bis zum Punkt der Komödie. Ich meine, in der Komödie geht es um Übertreibung. Und Burt ist übertrieben. Burt ist OCD aus den Charts. Das macht ihn für mich so lustig. Einige Leute fragen mich, was an ihm so lustig ist, und ich sage, eines der lustigsten Dinge an Burt ist, dass er keinen Sinn für Humor hat. Er ist so verdammt ernst mit allem. Und das macht es lustig! Ich liebe es, zu seiner Sicht auf die Welt zurückzukehren.

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MG: Ich liebe die Monster, ich liebe Burt, der gegen die Monster kämpft, und es ist Burts Einstellung zur Welt. In den letzten Filmen geht es um Burts innere Hindernisse, die neben den äußeren Hindernissen liegen, die immer die Monster sind. Weißt du, vor einem Sohn, von dem er nicht einmal wusste, dass er existiert, Jamie Kennedy zittern 5. Sich seiner eigenen Sterblichkeit auf eine Weise zu stellen, die er nie erwartet hatte zittern 6. Ein Krankenhausbett verlassen müssen, um eine Waffe abzuschießen. Wirklich nahe dran, es nicht zu schaffen. Ohne zu viel zu verraten, gibt es Emotionen, denen er sich emotional stellen muss zittern 7 er musste sich noch nie stellen. Ich bin immer auf der Suche nach diesen emotionalen Hindernissen sowie den äußeren Hindernissen der Monster. Ich bin mehr fasziniert von seinem emotionalen Bogen in jedem Stück. Ich denke, das macht ihn interessant, den inneren Konflikt eines Mannes.

JD: Ich wollte ein bisschen fragen zittern 7, TREmor: SHRIEKER ISLAND. Was können Sie uns bisher darüber erzählen?

MG: Ich kann dir sagen ... nun, da draußen gab es schon einige Bilder. Kein Wunder also, dass Burt zu Beginn dieses Stücks als Robinson Crusoe zu sehen ist.

JD: Da waren viele VERSCHOLLEN Vergleiche.

MG: Viel VERSCHOLLEN Vergleiche, er ist sehr zerlumpt. Für Interessierte war das ja mein Bart! Ich hatte ihnen gesagt, wir werden uns an einem verrückten Dschungelort befinden. Es wird heiß, es wird verschwitzt, und ich möchte keinen falschen Bart tragen, weil es wie Mist aussieht und in der Luftfeuchtigkeit abfällt. Also habe ich Monate vorher angefangen, weil ich dachte, es würde Spaß machen. Das ist alles, was du dort siehst. Ehrlich gesagt sind wir unserer Zeit ein wenig voraus, denn so sehen die Leute aus, wenn sie seit Monaten nicht mehr in COVID-19-Fällen ihren Haarschnitt bekommen konnten!

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JD: Ich weiß das (zeigt auf Haare)

MG: (Lacht) Los geht's! Das war meine Idee, dort meinen eigenen Bart wachsen zu lassen. Es gab einige Haarverlängerungen, die sie hinzugefügt haben, aber das Wachstum auf meinem Gesicht gehört mir und ich wünschte nur, es hätte länger dauern können. Das ist offensichtlich etwas ganz anderes. Er ist komplett vom Netz gegangen, wenn nicht von seiner Wippe. Es gibt einen Grund, warum er Perfection, Nevada, verlassen hat und einen Grund, warum Perfection für ihn in seinem eigenen Bunker nicht mehr weit genug entfernt war. Weil es ein Eindringen gab, entschied er, dass er genug von der Zivilisation hatte. Und doch ... jedes Mal, wenn er versucht zu gehen, spüren sie ihn auf. Sie zogen ihn zurück, als sie sagten GOTT III.

JD: Es gibt einige neue Darsteller im Film. Wie war es, mit ihnen zu arbeiten?

MG: Sie waren alle wunderbar. Jon Heder ... Ich war ein Fan von NAPOLEON-DYNAMITIch habe seine Arbeit darin geliebt. Er ist ein sehr kreativer, sehr lustiger, unbändiger Typ. Es wurde eine großartige Partnerschaft. Hatte eine großartige Zeit.

JD: Nett! Und Richard Brake und Jackie Cruz, wie war es, mit ihnen zu arbeiten?

 

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MG: Super. Absolut super. Ich hatte Jackie noch nie gekannt, ich kannte Richard vom Ruf her. Wunderbarer, klassisch ausgebildeter Schauspieler. Wir hatten eine tolle Zeit. Er nahm seine Arbeit sehr, sehr ernst. Er war ein verdammt guter Sport, weil wir uns alle in einigen… prekären, unbequemen Positionen befinden, in denen wir diese Art von Action-Abenteuer machen. Und Richard, bei Gott, war ein echter Hingucker bei dem, womit er manchmal zu tun hatte. In dieses traurige Durcheinander mitten im Dschungel hineingezogen und er war ein vollendeter Profi.

Wir alle waren! Lassen Sie es mich so sagen, wir werden alle durch die Mühle gewrungen. Und es gab Momente der Frustration. Ich bin tatsächlich zwei Monate ohne Operation wegen einer gerissenen Rotatorenmanschette, die ich beim Dreh des Films erlitten habe. Also musste ich mich danach einer Schulteroperation unterziehen. Ich denke immer wieder über neue und erfinderische Wege nach, um mich selbst zu verletzen! Sie können etwas richtig machen. Ein Sturz, ein Stunt, du musst dein Gesicht vor der Kamera haben. Sie können es sieben Mal richtig machen. Aber du verdrehst etwas oder fällst einmal falsch und du sagst: "Oh, Junge, ich habe das gefühlt ..." Ich habe mich nur schwer verletzt, weißt du, dann musst du den Film noch zwei Wochen mit einer Verletzung durchgehen. Aber dafür ist Ibuprofen da! (Lachen)

JD: Gutes Argument. Ich wollte auch fragen, wie es war, mit der Kreatur fx im Laufe der Zeit zu arbeiten, als sich die Dinge änderten. Seit dem ersten zittern war alles praktisch fx und im Laufe der Jahre haben sich die Dinge mehr auf CGI und eine Mischung hier und da gedreht.

MG: Wie die meisten Schauspieler und wahrscheinlich die meisten Fans mag ich die praktischen Kreaturen am meisten. Du hast etwas direkt vor dir, ja, es ist nicht real und ich weiß, dass es nicht real ist. Aber Sie haben ein sehr starkes Bild vor sich. Jetzt haben wir etwas davon in zittern 7 aber lassen Sie mich sagen, dass ich selbst mit CGI in 2, 3, 4, 5 und 6 und in einigen von ihnen mit CGI gearbeitet habe zittern 1 mit Modellen und Miniaturen, so etwas. Also tun wir immer so. Selbst wenn es eine dreidimensionale Kreatur vor uns ist, müssen wir so tun, als wäre sie real.

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Es ist nur eine andere Ebene der Täuschung. Genauso muss ich da rausgehen und so tun, als wäre ich ein echter Monsterjäger, anstatt der feige Michael Gross (lachend). Ich muss mit den Monstern so tun. Es ist ein etwas anderes Maß an Täuschung, aber alles funktioniert gut. Wir alle erhalten gute visuelle Vorstellungen davon, wie diese Dinge aussehen und wo sie sich außerhalb der Kamera befinden. Ich gebe vor, meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Es gibt keinen Zweifel, was ich tue, ist reine Täuschung, also mache ich es einfach immer wieder. Und das Tolle ist, dass ich als Kind kostenlos so getan habe! Ich wurde nie bezahlt. Ich wusste, dass mein Stock kein Schwert oder eine Waffe war. Jetzt werde ich dafür bezahlt, dass ich so getan habe, und es ist nur ein außerordentlicher Segen. Sagen wir es so.

JD: Haben Sie einen besonderen Favoriten in Bezug auf die Graboide, da sie im Laufe der Jahre so viele Formen und Designs durchlaufen haben?

MG: Das ist gut! Nun, schau. Wer kann dem großen widerstehen, der durch meine Kellerwand brennt? Dieses dreidimensionale Stück, weil es nicht nur das erste Mal war, du weißt wie deine erste Liebe! (Lacht) Das ist eine verdammt gute Art, es auszudrücken. Ich denke in gewisser Weise das erste, weil es dreidimensional und direkt vor mir war. Es war etwas Beängstigendes an diesem, einige der Ängste, die Sie sehen, waren echt oder dieser Grund. Weil Sie wussten, dass sie Tage brauchen würden, um diesen Film wieder aufzubauen, war er auf einer Bühne in Südkalifornien.

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Sie hatten ungefähr acht laufende Kameras, also wenn das Ding durch diese Wand krachte, solltest du es besser nicht vermasseln. Andernfalls würde es sie Zeit und Geld kosten, das ganze Set wieder zusammenzusetzen. Und dafür wollten Sie nicht verantwortlich sein. Es gab ein gewisses Maß an Angst. Manchmal denke ich, mein Motto sollte "Besser durch persönliche Verlegenheit handeln". Weil du nicht derjenige sein willst, der Dinge vermasselt. Reba und ich standen da, Waffen in unseren Händen, und sagten: "Wir sollten das besser richtig machen, weil es eine Menge Ärger geben wird, wenn wir es nicht tun." Ich habe alles genossen, aber du vergisst nie den ersten.

JD: Oh ja! Als ich es beim Drive-In sah, war die Endszene "Brach in den falschen gottverdammten Aufenthaltsraum, nicht wahr?" Die Leute applaudieren, indem sie ihre Hörner hupen und ihre Lichter blinken lassen, und es ertönte einfach von allen.

MG: Ich hätte das gerne bei einer Einfahrt gesehen! Perfekt.

JD: Es ist ein guter Drive-In-Film.

MG: Klassisch. Und mit JAWS?

JD: Ja, es war eine doppelte Funktion mit JAWS.

MG: Ich wäre gerne gegangen. Wie ich anderen Leuten gesagt habe, fühle ich mich nach dieser Zeit wie ein Anwalt für Burt. Ich fühle mich da, um ihn zu verteidigen, sein Gedächtnis zu verteidigen und es durchzusetzen. Eine Art Legacy-Charakter seit 30 Jahren. Ich liebe es, wenn die Leute immer noch von ihm begeistert sind und die Leute immer wieder zurückkommen.

 

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Nervenkitzel und Nervenkitzel: Rangliste der „Radio Silence“-Filme von verdammt brillant bis einfach blutig

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Radio-Stille-Filme

Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, und Chad Villella werden alle Filmemacher unter dem Sammellabel bezeichnet Radio Silence. Bettinelli-Olpin und Gillett sind die Hauptregisseure unter diesem Namen, während Villella produziert.

Sie haben in den letzten 13 Jahren an Popularität gewonnen und ihre Filme sind dafür bekannt, dass sie eine gewisse „Radio Silence“-Signatur haben. Sie sind blutig, enthalten meist Monster und haben halsbrecherische Actionsequenzen. Ihr aktueller Film Abigail veranschaulicht diese Handschrift und ist vielleicht ihr bisher bester Film. Sie arbeiten derzeit an einem Neustart von John Carpenter Flucht aus New York.

Wir dachten, wir würden die Liste der von ihnen geleiteten Projekte durchgehen und sie von oben nach unten ordnen. Keiner der Filme und Kurzfilme auf dieser Liste ist schlecht, sie haben alle ihre Vorzüge. Diese Ranglisten von oben nach unten sind nur diejenigen, die unserer Meinung nach ihre Talente am besten zur Geltung bringen.

Wir haben keine Filme aufgenommen, die sie produziert, aber nicht inszeniert haben.

#1. Abigail

Ein Update zum zweiten Film auf dieser Liste, Abagail ist die natürliche Weiterentwicklung von Funkstille Liebe zum Lockdown-Horror. Es tritt in ziemlich die gleichen Fußstapfen wie Ready or Not, schafft es aber, noch einen Schritt weiter zu gehen – dreht sich um Vampire.

Abigail

#2. Bereit ist oder nicht

Dieser Film brachte Radio Silence auf die Landkarte. Obwohl sie an den Kinokassen nicht so erfolgreich waren wie einige ihrer anderen Filme, Ready or Not bewies, dass das Team seinen begrenzten Anthologieraum verlassen und einen unterhaltsamen, spannenden und blutigen Abenteuerfilm schaffen konnte.

Ready or Not

#3. Schrei (2022)

Während Schreien wird immer ein polarisierendes Franchise bleiben, dieses Prequel, Sequel, Reboot – wie auch immer man es bezeichnen möchte, zeigte, wie gut Radio Silence das Ausgangsmaterial kannte. Es war nicht faul oder geldgierig, sondern einfach eine gute Zeit mit legendären Charakteren, die wir lieben, und neuen Charakteren, die uns ans Herz gewachsen sind.

Schrei (2022)

#4 Richtung Süden (Der Ausweg)

Radio Silence wirft für diesen Anthologiefilm seine Found-Footage-Methode auf den Kopf. Sie sind für die Buchstützengeschichten verantwortlich und erschaffen in ihrem Segment mit dem Titel eine schreckliche Welt Der Weg Außen, bei dem es um seltsame schwebende Wesen und eine Art Zeitschleife geht. Es ist sozusagen das erste Mal, dass wir ihre Arbeit ohne wackelige Kamera sehen. Wenn wir den gesamten Film einstufen würden, würde er an dieser Position auf der Liste bleiben.

Southbound

#5. V/H/S (10)

Der Film, mit dem für Radio Silence alles begann. Oder sollten wir das sagen Segment Damit hat alles angefangen. Auch wenn es hier nicht um Spielfilmlänge geht, war es sehr gut, was sie mit der ihnen zur Verfügung stehenden Zeit geschafft haben. Ihr Kapitel trug den Titel 10/31/98, ein Found-Footage-Kurzfilm, in dem eine Gruppe von Freunden einen ihrer Meinung nach inszenierten Exorzismus abstürzt, nur um in der Halloween-Nacht zu lernen, nichts anzunehmen.

V/H/S

#6. Schrei VI

Die Action ankurbeln, in die Großstadt ziehen und vermieten Geistergesicht eine Schrotflinte benutzen, Schrei VI stellte das Franchise auf den Kopf. Wie der erste Film spielte dieser Film mit dem Kanon und schaffte es, viele Fans für seine Regie zu gewinnen, andere verärgerte er jedoch, weil er sich zu weit außerhalb der Grenzen von Wes Cravens geliebter Serie bewegte. Wenn es eine Fortsetzung gab, die zeigte, wie altbacken der Trope wurde, dann diese Schrei VI, aber es gelang ihm, etwas frisches Blut aus diesem fast drei Jahrzehnte währenden Standbein herauszuholen.

Schrei VI

#7. Teufelsgeld

Der relativ unterschätzte erste Langfilm von Radio Silence ist eine Auswahl von Dingen, die sie von V/H/S übernommen haben. Der Film wurde im allgegenwärtigen Found-Footage-Stil gedreht, zeigt eine Form der Besessenheit und zeigt ahnungslose Männer. Da dies ihr erster echter großer Studiojob war, ist es ein wunderbarer Prüfstein zu sehen, wie weit sie mit ihrem Geschichtenerzählen gekommen sind.

Der Teufel ist fällig

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Vielleicht die gruseligste und verstörendste Serie des Jahres

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Sie haben vielleicht noch nie davon gehört Richard Gad, aber das wird sich wahrscheinlich nach diesem Monat ändern. Seine Miniserie Baby Rentier Schlag einfach Netflix und es ist ein erschreckend tiefer Einblick in Missbrauch, Sucht und psychische Erkrankungen. Was noch beängstigender ist, ist, dass es auf Gadds realen Nöten basiert.

Der Kern der Geschichte handelt von einem Mann namens Donny Dunn gespielt von Gadd, der Stand-up-Comedian werden möchte, es aber aufgrund des Lampenfiebers, das aus seiner Unsicherheit resultiert, nicht so gut klappt.

Eines Tages lernt er bei seinem Job eine Frau namens Martha kennen, die von Jessica Gunning perfekt gespielt wird und von Donnys Freundlichkeit und gutem Aussehen sofort fasziniert ist. Es dauert nicht lange, bis sie ihm den Spitznamen „Baby-Rentier“ gibt und beginnt, ihn unerbittlich zu verfolgen. Aber das ist nur der Höhepunkt von Donnys Problemen, er hat seine eigenen unglaublich beunruhigenden Probleme.

Diese Miniserie sollte viele Auslöser enthalten, seien Sie also gewarnt, sie ist nichts für schwache Nerven. Die Schrecken hier entstehen nicht durch Blut und Blut, sondern durch körperliche und seelische Misshandlungen, die über jeden physiologischen Thriller hinausgehen, den Sie vielleicht jemals gesehen haben.

„Es ist natürlich sehr emotional wahr: Ich wurde schwer gestalkt und schwer misshandelt“, sagte Gadd Personenund erklärt, warum er einige Aspekte der Geschichte geändert hat. „Aber wir wollten, dass es im Bereich der Kunst existiert und gleichzeitig die Menschen schützt, auf denen es basiert.“

Dank positiver Mundpropaganda hat die Serie an Dynamik gewonnen, und Gadd gewöhnt sich langsam an die Berühmtheit.

„Es hat eindeutig den Nerv der Zeit getroffen“, sagte er The Guardian. „Ich habe wirklich daran geglaubt, aber es geht so schnell los, dass ich mich etwas windgepeitscht fühle.“

Sie können streamen Baby Rentier auf Netflix jetzt.

Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, sexuell angegriffen wurde, wenden Sie sich bitte an die National Sexual Assault Hotline unter 1-800-656-HOPE (4673) oder gehen Sie zu rainn.org.

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Die ursprüngliche Fortsetzung von „Beetlejuice“ hatte einen interessanten Drehort

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Beetlejuice im Hawaii-Film

In den späten 80ern und frühen 90ern waren Fortsetzungen von Erfolgsfilmen nicht so linear wie heute. Es war eher so: „Lass uns die Situation noch einmal machen, aber an einem anderen Ort.“ Erinnern Geschwindigkeit 2, oder Europäischer Urlaub von National Lampoon? Sogar AliensSo gut es auch ist, es folgt vielen Handlungspunkten des Originals; Menschen, die auf einem Schiff festsitzen, ein Android, ein kleines Mädchen in Gefahr statt einer Katze. Es macht also Sinn, dass eine der beliebtesten übernatürlichen Komödien aller Zeiten, Beetlejuice würde dem gleichen Muster folgen.

1991 war Tim Burton daran interessiert, eine Fortsetzung seines Originals von 1988 zu machen. Es wurde genannt Beetlejuice wird hawaiianisch:

„Die Familie Deetz zieht nach Hawaii, um ein Resort zu errichten. Der Bau beginnt und es stellt sich schnell heraus, dass das Hotel auf einer alten Grabstätte stehen wird. Beetlejuice kommt, um den Tag zu retten.“

Burton gefiel das Drehbuch, aber er wollte einige Umschreibungen, also fragte er den damals angesagten Drehbuchautor Daniel Waters der gerade seinen Beitrag geleistet hatte Heathers. Er gab die Gelegenheit weiter, also als Produzent David Geffen bot es an Truppe Beverly Hills Schreiber Pamela Norris umsonst.

Schließlich fragte Warner Bros. nach Kevin Smith schlagen Beetlejuice wird hawaiianisch, er spottete über die Idee, sagen„Haben wir im ersten Beetlejuice nicht alles gesagt, was wir zu sagen hatten?“ Müssen wir tropisch werden?“

Neun Jahre später wurde die Fortsetzung getötet. Das Studio sagte, Winona Ryder sei mittlerweile zu alt für die Rolle und müsse komplett neu besetzt werden. Aber Burton gab nie auf, es gab viele Richtungen, in die er seine Charaktere einschlagen wollte, darunter auch ein Disney-Crossover.

„Wir haben über viele verschiedene Dinge gesprochen“, sagte der Regisseur sagte in Entertainment Weekly. „Das war früh, als wir losfuhren, Beetlejuice und das SpukhausBeetlejuice geht nach Westen, was auch immer. Es sind viele Dinge dazwischengekommen.“

Schneller Vorlauf zu 2011 als ein anderes Drehbuch für eine Fortsetzung vorgeschlagen wurde. Diesmal der Autor von Burton Dark Shadows, Seth Grahame-Smith wurde engagiert und er wollte sicherstellen, dass die Geschichte kein geldgieriges Remake oder Reboot war. Vier Jahre später, in 2015, wurde ein Drehbuch genehmigt, in dem sowohl Ryder als auch Keaton sagten, dass sie in ihre jeweiligen Rollen zurückkehren würden. In 2017 Dieses Drehbuch wurde überarbeitet und schließlich zurückgestellt 2019.

Während in Hollywood das Drehbuch für die Fortsetzung herumgewirbelt wurde 2016 ein Künstler namens Alex Murillo gepostet, was wie Einzelblätter aussah für eine Beetlejuice Folge. Obwohl sie erfunden waren und nichts mit Warner Bros. zu tun hatten, hielten die Leute sie für echt.

Vielleicht hat die Viralität des Kunstwerks das Interesse an einem geweckt Beetlejuice Fortsetzung noch einmal, und schließlich wurde es im Jahr 2022 bestätigt Käfersaft 2 hatte grünes Licht von einem Drehbuch, das von geschrieben wurde Wednesday Autoren Alfred Gough und Miles Millar. Der Star dieser Serie Jenna Ortega für den neuen Film angemeldet, die Dreharbeiten beginnen in 2023. Das wurde auch bestätigt Danny Elfman würde zurückkommen, um die Partitur zu machen.

Burton und Keaton waren sich einig, dass der neue Film den Titel tragen sollte Beetlejuice, Beetlejuice Ich würde mich nicht auf CGI oder andere Technologien verlassen. Sie wollten, dass sich der Film „handgemacht“ anfühlt. Der Film wurde im November 2023 fertiggestellt.

Es hat über drei Jahrzehnte gedauert, eine Fortsetzung zu finden Beetlejuice. Hoffentlich, da sie Aloha gesagt haben Beetlejuice wird hawaiianisch Es war genügend Zeit und Kreativität vorhanden, um dies sicherzustellen Beetlejuice, Beetlejuice wird nicht nur die Charaktere ehren, sondern auch Fans des Originals.

Beetlejuice, Beetlejuice wird am 6. September im Kino eröffnet.

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