Kelly McNeely:  Um auf das Horror-Genre im Allgemeinen zurückzukommen: Ich weiß, dass in der Graphic Novel erwähnt wurde, dass sie versuchen, Elemente des Giallo-Kinos der 70er Jahre mit der Faszination für Serienmörder zu verbinden. Mir gefällt wirklich, was Sie mit der Figur Kathy gemacht haben, die eine Art Michelle-McNamara-Figur erschafft, die sich wirklich auf die Opfer konzentriert, und ich fand das ein fantastisches Konzept. Was hat Sie dazu bewogen, diese Änderung vorzunehmen, und was hat Sie an dem Projekt im Allgemeinen gereizt?

Jay Baruchel: Ja, okay, cool. Mit Kathy – das ist so cool, dass Sie Michelle McNamara gesagt haben, weil meine Frau ein großer Fan ist ihres Buches. Aber für mich war es tatsächlich Ann Rule, die aus irgendeinem Grund ihre Liebe nicht für wahre Kriminalität findet – wie zum Beispiel für den neuen Hipster-Fick-True-Crime, für Rule hat niemand Zeit –, aber sie hat das verdammte Genre und ihr Buch darüber so gut wie erfunden Der Green-River-Killer ist das Schwierigste, was ich je gelesen habe. Und wirklich schwierig, denn – und Gott sei Dank, dass ich es als 26-jähriger Mann gelesen habe – war mir vorher nicht in den Sinn gekommen, dass ich diesen Scheiß rückwärts las. Zumindest habe ich es unverantwortlich gelesen, denn alle zehn Kapitel drehten sich um ein Opfer, es gibt vielleicht ein Kapitel über den Mörder und jedes Kapitel ist eine Biografie, die damit endet, dass dieses arme Mädchen von diesem Kerl getötet wird . Und so haben Sie in diesem Buch all diese Biografien gelesen, die alle zum gleichen verdammten Ende kommen. Und es war eine große Offenbarung für mich als jemanden, der seit meiner Teenagerzeit ein echter Krimifan war. 

Und das passte verdammt noch mal zu einer anderen Sache, auf die Stephen King hingewiesen hatte, als er in Fangoria eine Kolumne darüber schrieb, dass Slasher-Filme normalerweise viele Dinge sind, aber nicht gruselig. Und sie sind irgendwie beschissen. Er sagte, wenn man Jason nennen und mehr mit ihm sympathisieren kann und dafür plädiert, dass er diese Kinder tötet, dann sind sie nicht die, um die es in dem Film geht. Es geht um ihn. Und was ist dann das für eine Erfahrung als Zuschauer? Und diese beiden Phänomene sind irgendwie ähnlich.

Ich denke, sie reagieren auf die Tat, die der Mann tut, und nicht auf das, was die Menschen erlitten haben. Und das gefiel mir nicht an mir, weißt du? Und zum Glück kam mir diese Erkenntnis zu einem Zeitpunkt, als … Zufällige Gewaltakte konnte nicht gemacht werden, und Gott sei Dank, denn wir haben den ersten Entwurf des Treatments vor etwa acht, neun Jahren geschrieben. Und vieles davon war uns noch nicht in den Sinn gekommen, und wir – Jesse [Chabot] und ich – waren noch nicht erwachsen genug, um einiges davon zu begreifen.

Ich versuche nicht zu sagen, dass unser Film so ist, wissen Sie, Pirschjäger or Solaris oder so, aber ich sage, wir haben ursprünglich einen ziemlich auf den Punkt gebrachten, wie man es von einem Slasher-Streifen erwarten würde, geschrieben, der genauso ablief. Wir haben Gore so behandelt, wie man eine Kampfszene in einem Bond-Film behandelt, und es ging uns um die Frage, wie verrückt wir werden können, oder? Das ist ein so einfacher Weg, da reinzukommen, denn selbst wenn man diesen ganzen blutenden Mist nicht glaubt – was wir aber zu Recht tun –, selbst wenn man das nicht glaubt, ist ausgefallenes Blut nicht beängstigend. Wenn eine verrückte Arterienspray-Enthauptung passiert, die so weit geht, dass man der Person neben einem ein High-Five gibt, fühlt man eine Menge Scheiße, aber Angst gehört nicht zu den Dingen, die man empfindet.

Und so dachten wir, wir wollen auf jeden Fall etwas wirklich Gruseliges machen, denn wenn ein Horrorfilm in allem anderen scheitert, sollte es ihm gelingen, gruselig zu sein. Und was ist beängstigender, als sich selbst anzusehen und von dem Mann, der man wird, enttäuscht zu sein? [lacht] Weißt du, das ist echt Scheiße, Mann. Aber wir wollen auch nicht zu didaktisch sein und irgendjemandem sagen: „Schau dir nicht beim Ficken an.“ Jason fährt zur Hölle„Mach, was zum Teufel du willst, sei dir nur bewusst, was du da reingibst. 

Und darüber hinaus sollten die Menschen – in welchem ​​Ausmaß, das ist zur Debatte – aber die Menschen sollten dafür verantwortlich sein, was sie in die verdammte Welt bringen. Nun, inwieweit bin ich daran interessiert, darüber zu diskutieren, es herauszufinden, zu untersuchen und zu verstehen, aber so zu tun, als hätte man keine Verantwortung, ist meiner Meinung nach Unsinn. Und das ist etwas, das viele faule Künstler versteckt haben: „Nein, scheiß drauf, ich kann sagen, was ich will.“ Ja, das können Sie, aber wie hoch ist die Gesamtsumme davon? Welchen kumulativen Effekt hat das Aufwachsen in einer Welt? Was fügst du hinzu, was nimmst du weg? Welche Rolle verewigen Sie?

Also haben wir diesen winzigen Film gemacht – wie jeder Film ein verdammtes Wunder ist – er starb drei schreckliche Tode, bevor daraus schließlich ein Film wurde. Und jedes Mal, bei jedem schrecklichen Tod, waren wir mit dem Drehbuch, so wie es war, nicht zufrieden. Wir dachten: Nun ja, das ist eine Chance, es besser zu machen. Wir haben jetzt verdammt noch mal nichts als Zeit, also können wir es genauso gut weiter gut machen, denn wie beschissen wäre es, es endlich fertigzustellen, und es war ein Drehbuch, das wir vor 10 Jahren geschrieben hatten und mit dem wir verdammt noch mal nicht einmal mehr einverstanden waren. und hatte Staub bekommen. Also haben wir es einfach wie unsere These behandelt, weil wir keine verdammte Wahl hatten. Wir wollten nicht nur Däumchen drehen. Und wenn der Film nicht in Produktion war, gab uns niemand Geld, um ihn zu machen. Das Mindeste, was wir tun konnten, war, ihn weiterhin sinnvoll zu gestalten. Und so endete es jedenfalls.

Kelly McNeely: Den Bösewicht, den Sie haben, hat man so kurz gesehen, aber er hinterlässt einen so starken Eindruck; Dieser Schauspieler ist in dieser Rolle fantastisch. Wie besetzt man einen Killer?

Jay Baruchel: Ja, mit großen Schwierigkeiten. Wir haben ihn drei Tage vor Drehbeginn gecastet, was wirklich stressig war, weil ich all diese erstaunlichen Elemente hatte, aber etwas, das in einem Horrorfilm, insbesondere in dieser Art von Horrorfilm, von Bedeutung ist, ist der Mörder. Und wir hatten zwei unterschiedliche Angebote an zwei unterschiedliche Leute, die auf jeden Fall so aussahen, als wären sie in der elften Stunde ausgestiegen. Dieser Vorgang kam bei uns zweimal vor.

Und plötzlich sind wir nur noch fünf Vorbereitungstage von den Dreharbeiten entfernt und denken: Okay, wir müssen mit der Planung für eine Situation beginnen, in der wir unseren Mörder nicht am ersten Drehtag haben. Okay, nun ja, das ist alles in Ordnung. Er trägt eine Maske, also können wir ein Stunt-Double engagieren und das Stunt-Double dort reinholen, weil wir sein Gesicht die ersten paar Male nicht sehen. Also, großartig, wir engagieren ein Stunt-Double und dann und dann einen Schauspieler, der zum Stunt-Double passt? Naja, das ist doch irgendwie ein Arschloch, oder? Wir waren einfach am Arsch.

Und dann, am Mittwoch oder Donnerstag dieser Woche, sagte ich zu meinem Stunt-Koordinator Blair [Johannes]: „Wer von all Ihren Leuten, den Jungs, zu denen Sie gehen, ist der Beste im Dialog?“ Wer ist der beste Schauspieler? Und wenn Sie mir diese Leute erzählen können, können Sie sie dann fragen, ob sie bereit sind zu lesen? Da es sich ohnehin größtenteils um eine Stunt-Rolle handelt, wen auch immer wir besetzen, das Double wird sowieso mehr als der Schauspieler arbeiten.

Also habe ich mir jeden Schauspieler in der verdammten Stadt angeschaut, weißt du, wen magst du? Und er sagt: Okay, ich habe drei Leute, einer von ihnen ist verletzt, also kann er es nicht tun. Der andere Typ, es ist zu viel für ihn, es gibt zu viele Dialoge, es liegt außerhalb seiner Komfortzone. Fairerweise respektiere ich ihn, wenn er das sagt. Und was schön war, war, dass Simon Northwood sich selbst auf Band festhielt. 

Und ich schwöre bei Gott, es war das beste Vorsprechen … Punkt. Und ich habe zwei oder drei Casting-Runden in Toronto durchlaufen, die auch landesweit waren, also sehen wir uns auch Montreal und Vancouver an, ich habe alles gesehen. Aber zwei Runden. Und am Donnerstagabend, bevor wir mit den Vorbereitungen beginnen, schaue ich mir dieses Vorsprechband an. Und wenn er nicht großartig wäre, wäre ich übrigens bereit, die erste Woche ohne auszukommen. Ich hätte mir Zeit erkauft, wir hätten den Mist hin und her geschoben, oder? Aber er hat es verdammt noch mal getötet.

Hin und wieder sind Sie sich des Schicksals bewusst. Du bist dir bewusst, du siehst Dinge; Du denkst: Oh, das ist der Grund, warum die beiden Kerle, von denen ich dachte, dass sie es tun würden, es nicht getan haben, und das ist der Grund, warum – meiner Meinung nach – niemand es so getötet hat, wie er es hätte töten sollen. Deshalb konnte ich niemanden finden. Aus diesem Grund standen die beiden anderen Stunt-Darsteller nicht zur Verfügung, denn es musste Simon sein. Und jetzt muss ich plötzlich kein Stunt-Double mehr finden, jetzt wird jede Kill-Szene viel sicherer, weil er darin involviert ist, und er wird dafür sorgen, dass meine Schauspieler geschützt sind. Er wechselt also in jeder Szene doppelt. Er macht sein Ding als Killer, ist aber auch vor Ort, um dafür zu sorgen, dass es allen gut geht, was er auch ständig tut. 

Er war ein Geschenk des Himmels und wissen Sie, eines der Dinge, auf die ich bei diesem Film am meisten stolz bin, ist, dass es so aussieht, als hätte ich Simon Northwood entdeckt, weil ich denke, dass das eine so gute Leistung ist, wie ich sie noch nie zuvor gesehen habe Film seit verdammt langer Zeit. Er zerstört! Und das ist ein Typ, der, aus welchen Gründen auch immer, nie mehr als „Freeze!“ sagen konnte. oder „Genau hier entlang, Ma'am“ in einem Film. Er war aufgeregt, etwas zu tun zu haben, und verdammt, am Ende findet er Scheiße, die ich mir nicht hätte vorstellen können, was immer der Traum ist, wenn man jemanden anstellt.

Kelly McNeely: Sie haben die Dinge ein wenig geändert, statt der Graphic Novel, die Charaktere in Kanada beginnen zu lassen. Aber ich denke, der Slasher ist ein sehr amerikanisches Konzept, richtig. Und da ich die Roadtrip-Idee hatte, es in die Staaten zu verlegen, habe ich das Gefühl, dass das wirklich gut funktioniert hat. Ich wollte ein wenig über Slasher als amerikanisches Konzept sprechen und wie baut man einen Slasher-Film auf?

Jay Baruchel: Sie haben Recht, es ist eine sehr amerikanische Kunstform. Und ich denke, es ist wie jede amerikanische Kunstform, die erfolgreich ist. Es kratzt dich irgendwie. Es ist, als ob ein Whopper von Burger King Dinge tut. Ich liebe es. Es trifft einen Punkt – ich weiß, dass es fettig ist, und ich weiß, dass es schmutzig ist, und ich weiß, dass es chemisch ist, ich weiß, dass es eine Kette ist, ich kenne all diese verschiedenen Gründe, warum ich es nicht essen sollte – aber verdammt, es bewirkt etwas, das nichts bringt Sonst tut es [lacht], es trifft den verdammten Punkt, Mann.

Daher würde ich behaupten, dass dieses Genre das Gleiche tut, und zwar aus den gleichen Gründen. Meiner Meinung nach fängt es damit an: Erstens muss man sich einen Dreck um die Leute scheren, die gejagt werden, sonst ist es kein Horrorfilm. Dann sehe ich zu, wie dieser Kerl herumläuft und Leute tötet, die mir scheißegal sind, und das ist etwas für sich, aber für mich ist es kein Horrorfilm. Also möchte ich mich einen Dreck um sie scheren, ich möchte, dass alles Schlimme, was den Menschen passiert, die an Land gejagt werden, mich persönlich so sehr wie möglich betrifft. Ich möchte, dass es mir das Herz bricht. Und ich möchte die seltenste aller Empfindungen spüren, nämlich die berechtigte Angst vor einem Film.

Es kommt so selten vor, dass ich mich in einem Film so unwohl fühle, dass ich „fuckfuckfuckfuckfuck“ höre. Ich wünsche mir nichts mehr, als das Gefühl zu haben, als stünde jemand vor meiner Tür. Ich möchte Angst haben, mich umzudrehen, weg vom Bildschirm, weil ich das Gefühl habe, dass jemand hinter mir steht. Und das passiert fast nie. Ich wollte den Leuten nur Angst machen. Ich wollte etwas Gruseliges machen. Ich denke, letztendlich lautet die Antwort: „Vielleicht ist das eine super kitschige Antwort“, aber ich denke, die Antwort ist dieselbe wie die Antwort auf die Frage: „Wie macht man etwas Lustiges?“ Oder wie schreibt man ein gutes Lied? Ich denke, das ist einfach so: Wahrhaftigkeit, Mann. 

Man kann unserem Film verschiedene Dinge vorwerfen, aber ich glaube nicht, dass man es Blödsinn nennen kann. Ich denke, es ist ein ziemlich ehrlicher und ernsthafter Film und wir sind alles so angegangen. Und dazu gehört auch die Gewalt, dazu gehört auch unser Mörder/Monster, dazu gehören auch unsere Protagonisten. Ich glaube fest an das Genre der Horrorfilme. Und ich glaube nicht, dass der Wert einer Sache davon abhängt, ob sie einen Job oder etwas anderes erfüllt oder bereitstellt.

Manche Leute werden fragen: Warum sind Horrorfilme erfolgreich? Es gibt jede Menge Interviews mit Wes Craven, in denen es um die Frage geht, wie wir aussteigen müssen, oder um Albträume oder was auch immer zum Teufel. Es ist immer dieser Scheiß, das stimmt, das ist in Ordnung, aber selbst wenn es das nicht erfüllen würde, würde ich sie immer noch für wichtig halten, weil es einen großen Teil von uns gibt, der Angst hat und Angst macht. In jedem einzelnen von uns. Wir haben Angst und wir sind unheimlich, und wir haben Angst vor uns selbst und wir wissen, was an uns unheimlich ist. Wir haben auch Angst vor anderen Menschen, wir wissen, was an ihnen beängstigend ist. Angst ist ein ebenso bestimmendes Element des menschlichen Daseins wie Zufriedenheit und Schmerz. 

Ich denke, man mag es einfach, hart zu sein, ehrlich zu sein und sich einen Dreck um die Leute zu scheren, denen das passiert. Und im Idealfall sollte das Publikum mit dem Bösewicht in einer unangenehmen Lage sein. Ich denke, das solltest du tun – Sympathie und Empathie, das weiß ich nicht –, aber ich weiß, dass es das Beste ist, wenn du einen Teil von dir verstehen oder sehen kannst oder wenn ein Teil davon bei dir ankommt. Das ist das Beste, wenn ich es verkomplizieren und verstehen kann ... so, als ob ich immer noch möchte, dass der Teufel herauskommt, aber verstehe, warum er sich für diesen Priester entscheidet ... Das ist das Beste. 

Kelly McNeely: Ich finde es auch großartig, so wie Sie es mit den Mördern sagen: Man feuert den Mörder an – der Mörder wird zum Helden –, worauf Sie im Drehbuch eingehen. Deshalb denke ich, dass es so wichtig ist, dieses Gespräch zu führen und die Tatsache anzusprechen, dass es in unserer Kultur eine Verherrlichung von Gewalt gibt, aber gleichzeitig … gibt es in unserer Kultur auch große Gewalt! Man kann es wirklich schätzen, man kann sich darin vertiefen, und es dient wirklich etwas in uns und weckt etwas, das wir brauchen. Ich denke, es besteht ein tiefes, tiefes Bedürfnis, diesen Gladiatorenkonflikt zu sehen.

Jay Baruchel: Oh, auf jeden Fall. Definitiv. Weil wir in Gewalt geboren sind. Ja, es ist eine schlechte Sache, und ja, es ist eine gute Sache, aber es ist auch nur eine Sache!

Kelly McNeely: Es existiert einfach!

Jay Baruchel: Ja! Warum wird Rot allgemein mit Leidenschaft in Verbindung gebracht? Das liegt daran, dass verdammtes Blut rot ist. Und wenn Sie Blut sehen, wissen Sie, dass etwas Schlimmes passiert ist. Damals, als wir keine Worte hatten, um auszudrücken, warum wir Angst hatten oder wohin wir gehen sollten, wenn man Rot sah, wussten wir, dass wir nicht da sein sollten. Und ich denke, dass wir darüber hinaus Kartenhäuser gebaut haben. Auch echte, aber am Ende sind sie immer noch nur ein Kartenhaus. Letzten Endes denke ich immer noch, dass wir dasselbe Tier sind, das auf denselben Scheiß reagiert.

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Weitere Informationen zu Jay Baruchel erhalten Sie in unserem Bonus-Chat über Regie, praktische Effekte und seine Lieblingshorrorfilme sowie in meiner vollständigen Rezension von Zufällige Gewaltakte.

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