Am besten bekannt für seine Arbeit als Drehbuchautor für beliebte Genre-Hits wie Du bist der Nächste, der Gast, und Segmente der V/H/S Franchise ist Simon Barrett nun mit seinem Spielfilmdebüt als Regisseur hervorgetreten. Seance. 

Mit Suki Waterhouse (Attentatsnation), Seance ist ein von Giallo inspiriertes Slasher-Mysterium mit übernatürlichen Kanten. Im Film Camille (Wasserhaus) ist das neue Mädchen an der renommierten Edelvine Academy for Girls. Kurz nach ihrer Ankunft laden sechs Mädchen sie zu einem nächtlichen Ritual ein und rufen den Geist einer toten ehemaligen Schülerin hervor, die Berichten zufolge in ihren Hallen geistert. Aber vor dem Morgen ist eines der Mädchen tot und die anderen fragen sich, was sie vielleicht erweckt haben.

Ich habe mich hingesetzt, um mit Barrett darüber zu sprechen Seance, seinen Übergang zur Regie, die Erfahrung eines Winnipeg-Winters, Giallo-Horror, seine beeindruckende Vinyl-Sammlung und meine ganz persönlichen Kuriositäten über die Ankündigungen Ich habe den Teufel gesehen Remake. 

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Kelly McNeely: Offensichtlich schreibst du schon eine Weile, und ich habe gehört, dass du in der Schule Kinematografie und Fotografie studiert hast. Du hast schon ein bisschen Erfahrung mit dem Filmemachen und bist natürlich schon seit einiger Zeit in der Branche tätig. Wie war der Übergang zur Arbeit als Spielfilmregisseurin?

Simon Barett: Wie Sie es irgendwie vermutet haben, hatte ich immer den Wunsch, Regie zu führen – was bedeutet, dass ich dachte, dass meine Karriere ganz am Anfang so aussehen würde. Das Drehbuchschreiben war für mich ein glücklicher Zufall, eine sehr zufällige Karriere, aber es war so etwas wie das Glück, mit dem ich zum ersten Mal Erfolg hatte. Und ich wurde für eine Weile ziemlich gut im Schreiben, aber ich versuchte immer herauszufinden, wie man Regie führt und Regie führt. 

Der Hauptunterschied ist das Gefühl, für absolut alles verantwortlich zu sein. Denn weißt du, obwohl einige meiner frühen Produktionen mit Adam Wingard ziemlich schwierige und extrem Low-Budget-Filme waren, war es zumindest letztendlich sein Problem [lacht], als er bei diesen Filmen Regie führte und geschnitten wurde und ich schrieb und produzierte Sie. Auf Seance Letztendlich war ich die Person, die herausfinden musste, wie wir aus diesen Szenen herauskommen und die dafür vorgesehene Zeit und wissen Sie, wenn ich 16 Aufnahmen geplant hatte und wir jetzt nur noch Zeit für fünf hatten. 

Früher hatte ich diese Gespräche mit Adam, aber jetzt führte ich diese Gespräche mit meinem Kameramann für den Film – Karim Hussain – und es war einfach etwas anderes, also war es viel mehr Arbeit und viel mehr Stress als ich es gewohnt bin. Aber es hat in vielerlei Hinsicht auch viel mehr Spaß gemacht, all diese kreativen Entscheidungen treffen zu können, zum Guten oder zum Schlechten.

Kelly McNeely: Und die Kinematografie von Karim Hussein ist phänomenal. Alles was er tut is einfach unglaublich, deshalb war ich sehr glücklich, als ich sah, dass er an diesem Projekt hängt. Was war der größte Sieg im Making-Of? Seance für dich? Wenn es etwas gab, was Sie erreicht haben oder was Sie tun konnten, oder etwas, das Sie festhielten, bei dem Sie sagten: „Ah ha!“, gab es dann einen Sieg für Sie, der wirklich herausragte?

Simon Barett: Nun, ich meine, Marina Stephenson Kerr, die in dem Film die Schulleiterin, Mrs. Landry, spielt, wurde im Grunde an unserem Tisch gecastet [lacht], weil ich diese Rolle so in letzter Minute ausfüllen musste, weißt du, als würde ich versuchen, jemanden zu finden lokal in Winnipeg, und sie stellte sich als so toll heraus. Und es macht so viel Spaß und eine so lustige Stimmung mit der Besetzung zu haben, weil sie selbst eine ziemlich profane, lustige Person ist. Ganz und gar nicht wie die Figur, die sie im Film spielt. Und sie hatte die meiste Zeit so ziemlich alle jüngeren Schauspieler in Stich gelassen. 

Das ist weniger ein Gefühl von, oh, wow, die Dinge laufen endlich großartig, als wie, wow, ich bin hier wirklich wie eine potenziell tödliche Kugel ausgewichen [lacht], was eher so ist, wie sich die Dinge in dem Moment tatsächlich anfühlen, wenn man wieder einen Film machen. Aber weißt du, sie besetzte sie, und sie war die letzte Hauptfigur, die in dem Film gecastet wurde. Und das war eine große Hürde. Und ich erinnere mich, dass ich an einem Tisch saß und gelesen hatte, dass ich dachte, okay, zumindest sind wir jetzt einigermaßen sicher.

Kelly McNeely: Seance scheint von Gialli inspiriert zu sein, und es gibt einige Slasher-Elemente und Mystery-Elemente. Können Sie ein wenig über Ihren Standpunkt – oder Ihre Standpunkte – der Inspiration für den Film sprechen und woher dieser ganze Film stammt? 

Simon Barett: Ja, ich meine, ich würde sagen, dass ich speziell von gialli beeinflusst wurde und ich glaube, ich habe ein paar Mal gesagt, dass du weißt, die Idee von Seance war es, eine bestimmte Art von Film zu machen, von der ich das Gefühl habe, dass sie existiert und die in diesem Zusammenhang von vielen Horrorfans genossen wird. Aber was, zumindest für mich, nicht unbedingt artikuliert worden war, war diese Vorstellung von einem gemütlichen Slasher, denn ich finde Mordmysterien – und insbesondere Slasher-Horrorfilme – sehr beruhigend, weil sie einer bestimmten Vorlage folgen. Und dabei können stilistische Neuerungen interessant sein oder nicht. Einige meiner Lieblings-Slasher-Filme sind ziemlich konventionell, aber auch einige meiner am wenigsten bevorzugten. Also, wissen Sie, es geht dabei um die Details, und ich neige dazu, Filme dieser Art zu genießen. 

Ich habe mir viele der Schrägstriche der frühen 1980er Jahre angeschaut. Und wie Sie sagten, wirklich, hauptsächlich eine Menge Gialli, ich habe wirklich versucht, einen Film zu machen, der sich in gewisser Weise an diese Zeit anfühlt und sich speziell anschaut Phenomena und Was hast du mit Solange gemacht, und Das Haus, das schrie – das ist eine spanische Art von Proto Giallo – war ein Film, den ich erst gesehen habe Seance war ziemlich gut unterwegs. Und dann dachte ich, oh, na ja, das ist wahrscheinlich tatsächlich der Hauptbezugspunkt. Ich wurde nur von Dingen beeinflusst, die selbst davon beeinflusst wurden, bevor ich das Original gesehen habe. 

Also ja, es waren nur solche Sachen, die ich gesehen habe, wie die von Fulchi Aenigma eine Menge [lacht], wissen Sie, Filme dieser Art waren das, was ich irgendwie evozieren wollte. Was wiederum versteht, dass Sie einen Film für ein etwas eingeschränktes Publikum machen. Das ist nicht die aktuelle Art von Horror-Vibe, aber es war etwas, an dem ich mich schon immer wirklich versuchen wollte.

Kelly McNeely: Und ich finde es fantastisch, diese Stimmung im Horror zu pushen und ein bisschen herauszufordern und Dinge zu tun, die ein bisschen anders sind, aber auch eine sehr ehrliche und respektvolle Verbindung zu einigen der älteren Themen haben .

Simon Barett: Hoffentlich, ich meine, weißt du, wenn du eine Hommage oder ein Pastiche-Stück machst, weißt du, wie auch immer du das formulierst, es ist eine knifflige Sache, denn ich würde nie einen Film machen wollen, der wie eine reine stilistische Hommage ist , weil ich denke, dass es kreativ einfach sein kann, einfach einer bereits bestehenden Vorlage zu folgen und bestimmte Nostalgiepunkte für die Zuschauer zu treffen, die eine instinktive Reaktion hervorrufen, die an Unterhaltung oder eine Art emotionaler Katharsis ähneln könnte, aber in Tatsache simuliert das nur irgendwie und bleibt nicht wirklich bei Ihnen oder hat den gleichen Effekt. 

Weißt du, also denke ich, auch wenn ich wieder zu Filmen zurückkehre wie Der Gast, das sehr stark von bestimmten Filmen der 1980er Jahre inspiriert war, es war nicht so, dass Adam versuchte, diesen Film zu drehen, um wie einer dieser Filme auszusehen – obwohl er es sicherlich hätte tun können, wenn er wollte – und ich denke, das hat mich irgendwie geleitet ein bisschen mit Seance. Ich wusste, dass es ein Film mit ausreichend niedrigem Budget und ein ausreichend knapper Filmdreh war, dass Karim und ich eine visuelle Wahl treffen mussten. Aber ich hatte auch das Gefühl, wenn ich versuchte, es so aussehen zu lassen Suspiria, ich würde im Vergleich ziemlich billig aussehen. Es ging also darum, die Sprache einiger dieser kleineren Filme zu finden und dann herauszufinden, was die moderne Version ist, die ich machen kann, indem ich auf einer ALEXA Mini drehe.

Kelly McNeely: Und ich verstehe, dass Sie – wie Sie erwähnt haben – in Winnipeg gedreht haben. Als jemand, der schon oft kanadische Winter erlebt hat, muss das eine Herausforderung gewesen sein. Wie war Winnipeg? Wie hat es dich behandelt?

Simon Barett: Ja, ich meine, es gibt kanadische Winter und dann gibt es Winter in Winnipeg, wie sich herausstellt [lacht]. Übrigens, ich meine, wir haben gewickelt Seance Ich denke, am 20. Dezember haben wir von Ende November bis Ende Dezember gedreht und es fühlte sich an, als würden wir aussteigen, bevor es wirklich beängstigend wurde. Die Stadt war wie eine Schließung, weißt du, es fühlte sich an, als wäre die Sonne nur für ein paar Stunden aufgegangen, aber wir haben sie nie gesehen, weil wir einen Film machen, und du fingst an, ein Gefühl dafür zu bekommen, dass du Wenn du in die Kälte gehst und es ist, als würde dein Körper einen Timer starten, wie lange es dauern würde, bis du irgendwie stirbst, weißt du? 

Ich meine, ich erinnere mich besonders daran, dass ich eines Tages mit Karim ausgegangen bin, weil Karim nicht Auto fährt, und kurz nachdem ich uns da oben fast in ein paar Unfälle verwickelt hätte, hat er die Entscheidung getroffen, dass ich nicht sein sollte auch fahren. Und so gingen wir bei Minusgraden überall hin, und es gab Zeiten, in denen es sich anfühlte, als ob man in Eiswasser getaucht wäre, nur draußen zu sein. Es war intensiv. 

Ich würde jedoch gerne nach Winnipeg zurückkehren, weil ich das Gefühl habe, dass diese Art von Hardcore-Umgebung zu einer wirklich interessanten Art von Crew-Mentalität geführt hat, in der ich mich wirklich mit vielen Leuten verstanden habe und eine schöne Zeit hatte. Ich war ein paar Mal in der Winnipeg Cinematheque, ich habe die Stadt und die Energie der Stadt wirklich genossen. Ich würde gerne im Sommer dorthin gehen, aber ich denke beim nächsten Mal, wenn ich dort einen weiteren Film mache.

Kelly McNeely: Ich kann mir vorstellen, dass du wahrscheinlich danach gefragt wirst Gesicht/Aus 2 viel, aber ich möchte dich danach fragen Ich habe den Teufel gesehen, denn das ist mein Lieblingsfilm aller Zeiten. Ich liebe diesen Film so sehr und ich weiß, dass das ein Projekt war, an dem du gearbeitet hast, aber es ist irgendwie seit einiger Zeit in Entwicklung. Kannst du überhaupt darüber reden? 

Simon Barett: Ja, ich meine, ich weiß es nicht wirklich. Die Wahrheit ist, ich bin mir nicht sicher, ob ich mehr darüber weiß, was mit passiert Ich habe den Teufel gesehen als Sie zu diesem Zeitpunkt tun. Ich habe ein Drehbuch geschrieben und es war die Art von Drehbuch, von der ich denke, dass es genug Geld kosten würde, und ich meine, wir haben nicht versucht, eine billige Low-Budget-Version von . zu machen Ich habe den Teufel gesehen ist wohl die einfachste Formulierung. Die Produzenten, die an diesem Projekt beteiligt waren, hatten also wirklich das Gefühl, dass wir einen Studiopartner brauchten. Sie waren nicht daran interessiert, es selbst zu finanzieren, und wissen Sie, wir haben einfach irgendwie durchgehalten, und jetzt glaube ich nicht mehr, dass es ein Projekt ist, das Adam und mich wirklich begeistert.

Ich denke, im Laufe der Jahre sind wir eher so, dass es eigentlich in Ordnung ist, dass wir nicht unsere eigene Einstellung gemacht haben Ich habe den Teufel gesehen, du weißt? Auch wenn es ganz anders als das Original gewesen wäre, hätte es wahrscheinlich einige Leute genervt und so weiter, und du weißt, dass der Originalfilm existiert und für sich genommen irgendwie großartig ist, also weißt du, dass du nicht unbedingt machst ein Film, nach dem die Leute wirklich schreien. 

Ich meine, ich würde sogar bis zu einem gewissen Grad sagen, die Reaktion auf die Gesicht/Aus 2 Ankündigung war so viel enthusiastischer als die Reaktion auf unsere Ich habe den Teufel gesehen Remake-Ankündigung war Jahre zuvor. Offensichtlich haben wir jetzt mehr Filme auf dem Buckel oder was auch immer, und vielleicht mehr Erfahrung, die die Zuschauer anlockt, aber für mich fühlte es sich an wie ein Film, der wirklich nur auf Drehbuchebene gemacht wurde. Ich habe den Teufel gesehen, ich meine, ich habe es mehrfach umgeschrieben, ich habe mich wirklich dafür eingesetzt, dass es gemacht wird und ich denke, Adam hielt das lange Zeit für mein bestes Drehbuch, und wir waren leidenschaftlich dabei, aber weißt du, die Jahre vergehen und wir hatten Interesse von einem Studio, das daran interessiert war, es wie ein PG-13-Projekt zu machen, und unser Produzent Keith Calder hat, glaube ich, sofort erkannt, dass dies kein Anlass für einen Vorschlag war. 

Soweit ich weiß, werden die Rechte immer noch von Keith und Adi Shankar und unserem Produzententeam an diesem Projekt kontrolliert. Vielleicht werden sie eines Tages etwas daraus machen, aber ich glaube nicht, dass Adam zu diesem Zeitpunkt involviert sein wird. Ich sage nur, hier verschicken Sie die Schecks! Was ich nicht einmal weiß, ich meine, mein Deal dazu. ich schrieb ich Habe den Teufel gesehen für ein Low-Budget-Minimum. Ich meine, wir haben versucht, es zu tun, ich denke, irgendwie billig. Aber letztendlich verdient man im Grunde nur weniger als den Mindestlohn für ein paar Jahre Arbeit an einem Projekt und letztendlich würde ich lieber – wenn ich meine Zeit verschwende und nicht dafür bezahlt werde, zu schreiben Skripte – ich würde lieber meine eigenen schreiben.

Kelly McNeely: Absolut. Und das ist ein bisschen beruhigend, weil ich das Gefühl habe, dass es ein so perfekter Film ist. Ich habe das Gefühl, dass die Leute aufgeregter sind Gesicht/Aus 2 weil es so ein wahnsinniger und aufregender Film ist. 

Simon Barett: Ja, ich glaube nicht, dass irgendjemand unser Remake besonders betrauert hat. Ich denke, es war eher so, wenn man einen großartigen modernen Film neu macht, ist es eine Sache, einen Film neu zu machen, den man rechtfertigen kann, der vielleicht großartig ist, aber man kann ein Update rechtfertigen, weil sich Technologie und Gesellschaft zu dem verändert haben weisen darauf hin, dass es sich um eine neue Geschichte handelt. Aber wenn man einen großartigen modernen Film neu macht, macht man das nur, weil er noch nicht in Ihrer Sprache gedreht wurde. Ich denke, es gibt eine berechtigte Skepsis gegenüber einem solchen Projekt. Wissen Sie, was ist der Grund für die Existenz? 

In unserem speziellen Fall hat uns die zentrale Prämisse von Ich habe den Teufel gesehen und dachten, es gäbe eine interessante Richtung, die wir einschlagen könnten, die es einem amerikanischen Remake ermöglichen würde, ein unterhaltsames Begleitstück zum Original zu sein. Aber am Ende des Tages fordert man die Fans des Originalfilms dazu auf, ihr Leben lang immer wieder erklären zu müssen, wovon sie sprechen, das koreanische Original oder das amerikanische Remake. Deshalb ist es schwer, den Leuten zu sagen, dass mein Lieblingsbuch ist Die Frau des Zeitreisenden, weil sie sich nur mit dem Trailer von Eric Bana und Rachel McAdams identifizieren, weißt du? Mit anderen Worten, als Filmemacher begrüße ich Projekte wie Donner Katzen, oder Gesicht/Aus 2 die auf bestehenden Immobilien basieren, die eine leidenschaftliche Fangemeinde haben, mit absolutem Vertrauen, weil ich das Gefühl habe, die Sprache dieser Fangemeinde zu sprechen. 

Ich habe keine Zweifel an meiner Fähigkeit, das Richtige zu erschaffen. Aber ich verstehe als Zuschauer auch voll und ganz, warum alle anderen auf der Welt extreme Zweifel an meiner Fähigkeit haben, und eine totale Skepsis, weil ich denke, dass Remakes und Fortsetzungen den kulturellen Wert eines Originals untergraben können Projekt. Ich finde eine schlechte Fortsetzung von Du bist der Nächste, zum Beispiel, könnte den kulturellen Wert des Originalfilms mindern, was auch immer das sein mag. Also weißt du, Ich habe den Teufel gesehen Remake, es ist eines dieser Dinge, bei denen, wenn wir wirklich, wirklich exzellente Arbeit geleistet hätten, wahrscheinlich das Beste, was jemand über unseren Film sagen würde, ist, dass wir es nicht vermasselt haben. 

Und wenn Sie sich diesen Widrigkeiten stellen, stellen Sie vielleicht manchmal fest, dass Sie an einem Film arbeiten, der dagegen ankämpft, gedreht zu werden. Es ist eine Ausgabe. Ich habe den Teufel gesehen war in jedem Land, in dem es entlassen wurde, eine finanzielle Katastrophe, insbesondere in Korea und einschließlich der USA. Vielleicht haben wir uns also geirrt. Und vielleicht irren wir uns Gesicht/Aus 2, Weißt du, die Zeit wird es zeigen, aber es fühlt sich anders an, es fühlt sich eher so an, als ob die Leute das wirklich wollen, und sie versuchen nicht nur zu erahnen, wie wir es laufen lassen.

Kelly McNeely: Wenn Sie auf die Musiksammlung von irgendjemandem zugreifen könnten, nur um sie zu stehlen – ob Sie ihr Spotify-Login erhalten, Sie ihren iPod stehlen, was auch immer – wenn Sie die Musiksammlung von jemandem haben könnten, bin ich wirklich neugierig, wen Sie sehen oder stehlen möchten?

Simon Barett: Nun, wahrscheinlich jemand wie die RZA oder Prince Paul oder jemand, der so verrückt ist, der einen Ansatz hat, Platten zu sammeln, den ich nicht einmal verstehe, wo er nach Beats und Samples und so sucht. Ich hatte das Glück, einige DJ-Acts wie The Avalanches und DJ Shadow zu sehen, wie ganz am Anfang ihrer Karriere, als sie noch Vinyl auf mehreren Plattenspielern und so drehten, und miterleben, wie das Timing und die Anmut dieser Operation waren hat mich wirklich dazu gebracht, über Film wie Musiksammlungen nachzudenken, in Bezug auf ihre Anwendbarkeit auf Film und andere Künste auf eine andere Art und Weise. 

Ich werde jedoch sagen, ich bin selbst ein Musiksammler und habe Tausende von Schallplatten in der Wohnung mit zwei Schlafzimmern, in der ich wohne, und ich habe Tausende von Schallplatten und zwei Plattenspieler, also ehrlich gesagt, ich möchte nur andere sehen die Plattensammlung der Leute, damit ich sie mit meiner eigenen vergleichen kann [lacht].

Kelly McNeely: Und hast du als begeisterter Sammler eine Platte, auf die du super stolz bist? 

Simon Barett: Meine Güte, das ist eine so tolle Frage. Ähm, weißt du, ich habe die originale 7-Zoll-Bilddisc von Nick Cave and the Bad Seeds' Ich liebe dich bis ans Ende der Welt, die wie diese schöne Bilderspirale ist, damals, als sie so etwas noch nicht gemacht haben. Es ist aus den frühen 90ern und es ist einfach so, ich glaube nicht, dass sie so viele von ihnen gemacht haben, und es ist ein geliebtes Lied für mich und ein geliebtes kleines Ding, das man unter einer Nadel drehen kann. Und weißt du, ich habe einige seltene Sachen auf Vinyl, einige meiner Lieblingssongs, Cover von Bands wie The Sadies oder Split Lip Rayfield, die man nur auf Vinyl bekommen kann – sie sind nicht auf Spotify, sie sind nirgendwo andernfalls sind sie nicht online, sie sind nicht digital. Also schätze ich das Zeug sehr, ich habe frühe Onkel Tupelo Bootlegs, Sachen, die man woanders wirklich nicht bekommen kann. Ähm, aber wissen Sie, wenn es darauf ankommt, war das erste, was mir in den Sinn kam, Nick Cave 7 Zoll, ich glaube, nur weil ich eine solche emotionale Bindung zu diesem speziellen Plastikbrett habe.

Kelly McNeely: Was ist die wertvollste Lektion, die Sie in Ihrer langjährigen Erfahrung im Filmbereich gelernt haben? 

Simon Barett: Beeindruckend. Ähm, ja, ich weiß nicht, ich denke, das würde einiges Nachdenken erfordern. Also noch einmal, es ist irgendwie mit der wertvollsten Platte, kurze Frage, ich werde einfach nach dem gehen, was mir zuerst in den Sinn gekommen ist. Das ist – zumindest wenn man einen Independent-Film mit kleinem Budget macht, was eigentlich meine einzige Erfahrung in der Branche war – der Prozess, einen Film zu machen, ist im Wesentlichen so, als hätte man eine Vision im Kopf, die dann langsam korrodiert über den Prozess des eigentlichen Filmemachens. Und am Ende wird Ihre Vision etwas anderes sein. Und es ist einfach, das ist nur die Realität dessen, was das ist. 

Vielleicht, wenn Sie 200 Millionen Dollar haben, um einen Film zu machen, ist das, was Sie am Ende haben, Ihrer ursprünglichen Vision näher. Aber vielleicht ist es auch nicht, wissen Sie, vielleicht so, weil Film ein kollaborativer Prozess ist und es darum geht, was andere Leute an den Tisch bringen. Und ich denke, das ist das Wichtigste, was ich gelernt habe, obwohl es nicht unbedingt eine Lektion ist, aber es ist absolut etwas, was ich gelernt habe, insbesondere aus der Zusammenarbeit mit meinem Freund Adam im Laufe der Jahre: Wenn man einmal anfängt, einen Film zu drehen, läuft er zu sein, was es sein wird. Und das ist vielleicht nicht unbedingt das, was Sie beim Schreiben des Drehbuchs im Kopf hatten. Und es ist nicht in Ihrem Job. Als Regisseur haben Sie vielleicht das Gefühl, dass Sie, besonders wenn Sie ein Autor sind, oder ein Regisseur wie ich, besonders wenn Sie ein Autor/Regisseur sind, der hauptsächlich als Autor gearbeitet hat – wie ich –, das Gefühl haben könnte, der richtige Schritt zu sein ist zu versuchen, die Dinge so sehr in Richtung Ihrer ursprünglichen Vision zu bringen. Aber manchmal ist das, was passiert, größer und besser als das. 

Und manchmal besteht Ihre Aufgabe als Regisseur darin, unterdirektional zu sein, zu sehen, was Schauspieler tun, und sie einfach durch ihre eigenen kreativen Prozesse arbeiten zu lassen. Weißt du, ich denke Suki Waterhouse und Seance ist eigentlich ein gutes Beispiel dafür, dass ihre Sicht auf Camille nicht ganz so war, wie ich es mir vorgestellt hatte, aber nachdem ich ihr dabei zugesehen hatte, wurde mir klar, dass ich etwas Interessanteres bekam als das, was nur auf der Seite stand, was eher ein Art von Clint Eastwood, weißt du, hartgesottene Performance, und sie spielte sie viel gestörter und beschädigter. Und das hat sich für mich letztendlich wie die richtige Wahl angefühlt. Aber ich hätte diese Wahl nicht unbedingt alleine getroffen, weil ich glaube, dass ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht die enge Beziehung zu der Figur hatte, die sie tat.

Also, wissen Sie, das mag wie eine faule Antwort erscheinen, wissen Sie, die wichtigste Lektion, die ich gelernt habe, ist, zu versuchen, weniger zu tun und mehr darauf zu achten, was andere Leute tun. Aber es ist sehr wahr, denn wenn man Regie führt, ist man wirklich gestresst, und vor allem, wenn man ich bin, neige ich dazu, ziemlich besessen von Kreativität zu sein, ich neige dazu, wirklich an Projekten und Ideen herumzukauen, bis ich es kann einen Weg finden, sie zu verwirklichen. Also für mich ist es wirklich so, ich habe nicht die einfachste Zeit, vielleicht anderen Leuten zu vertrauen und die Kontrolle abzugeben, wenn ich sollte. Und das ist der Prozess des Films. Ich persönlich nehme keinen Film nach Credits. Denn wenn überhaupt, möchte ich das irgendwie immer feiern. Das ist es, was Filme wirklich sind, anderen Leuten zuzuhören. Und es gibt keine schlechte Note, solange sie vom richtigen Ort kommt, solange sie nicht von einem Ort des Egos oder der Machtagenda kommt, was offensichtlich Faktoren in unserem Geschäft und in Hollywood sind. Aber weißt du, aber solange du die Notiz bekommst und sie von einem wahren Versuch kommt, den Film besser zu machen, dann steckt wahrscheinlich etwas Wahres in der Notiz, denn Dinge können immer besser gemacht werden. 

Und das Schwierigste für mich ist, meinem Gehirn zu sagen, dass es die Klappe halten und zuhören soll. Das ist für mich das Wertvollste, was ich in meiner langjährigen Erfahrung gelernt habe, das, was ich gewonnen habe, ist, nicht mehr einfach davon auszugehen, dass ich recht habe, nur weil ich das Drehbuch geschrieben habe. Aber weißt du, wenn Suki oder Madison Beatty oder Marina oder Seamus Patterson oder jemand etwas anderes macht, nicht nur zu sagen, oh, das ist falsch, sondern sieh es dir wirklich an und sei so, warte, machen sie den Film? in irgendeiner Weise besser, die ich letztendlich anrechnen kann? [lacht]

 

Seance landet am 29. September auf Shudder. In der Zwischenzeit könnt ihr euch das Poster und den Trailer unten ansehen!