Eine heimgesuchte Polaroid-Kamera tötet jeden, den sie fotografiert. Dies war die Voraussetzung für einen fünfzehnminütigen Kurzfilm namens Polaroid, die vom norwegischen Filmemacher inszeniert und geschrieben wurde Lars Kleberg, der den Kurzfilm zum ausdrücklichen Zweck gedreht hat, das Konzept in ein Feature zu verwandeln. Klevbergs Wunsch ist in Erfüllung gegangen.

Als es 2015 gezeigt wurde, erregte der Kurzfilm schnell Hollywoods Aufmerksamkeit. Produzent Roy Lee, bekannt für das Genre-Publikum für die Groll und Ring Filme, sofort erkannt PolaroidFeature-Potenzial. „Als ich den Kurzfilm namens sah PolaroidIch wusste sofort, dass es ein Konzept ist, das stark genug ist, um sich zu einem Spielfilm zu entwickeln “, sagt Lee. „Es braucht heutzutage viel Zeit, um mich zu erschrecken, weil ich wahrscheinlich mehr Horror- und Kurzfilme gesehen habe als jeder andere in Hollywood, für die Arbeit und als Fan des Genres. Polaroid Ich hatte Angst, als ich es auf meinem Laptop in meinem Büro sah. Ich glaubte, wenn wir den Kurzfilm zu einem Spielfilm in voller Länge erweitern könnten, würde dies ein ebenso beängstigendes Erlebnis bieten wie Das Groll or The Ring"

Anstatt einen neuen Direktor einzustellen, um sich anzupassen PolaroidLee wählte Klevberg. "Ich konnte sofort erkennen, dass Lars ein Talent war, mit dem ich Geschäfte machen wollte", sagt Lee. „Lars hat sich das Konzept ausgedacht und den erstaunlichen Kurzfilm zusammengestellt, sodass es niemanden gab, der besser geeignet war, ihn in einen Spielfilm zu verwandeln. Er konnte in dem Kurzfilm in begrenzter Zeit ein starkes Gefühl von Angst und Spannung erzeugen, und ich wusste, dass es großartig wäre zu sehen, was er sonst mit mehr Leinwandzeit erreichen könnte. “

Die Feature-Version von Polaroid, Das von Blair Butler geschriebene Buch erzählt die Geschichte von Bird Fitcher (Kathryn Prescott), einem Einzelgänger der High School, der eine alte Polaroid-Kamera in Besitz nimmt. Bird entdeckt bald, dass die Kamera eine schreckliche Kraft birgt: Jeder, der sich von der Kamera fotografieren lässt, erleidet einen gewaltsamen Tod. Bird und ihre Freunde rennen los, um das Rätsel der heimgesuchten Kamera zu lösen, bevor sie sie tötet.

Im Mai hatte ich die Gelegenheit, Klevberg zu interviewen Polaroid, die ursprünglich im August veröffentlicht werden sollte. Polaroid wird voraussichtlich am 1. Dezember 2017 veröffentlicht.

DG: Lars, können Sie über die Reise sprechen, die Sie und PolaroidHaben Sie in den letzten drei Jahren von der Produktion und Veröffentlichung des Kurzfilms über die Option Ihres Projekts durch Hollywood bis hin zur Umwandlung Ihres Kurzfilms in ein Feature und der bevorstehenden Veröffentlichung gedauert?

LK: Es war ein sehr arbeitsreiches Jahr. Ich bin im Januar in ein Flugzeug gesprungen, um eine sehr kurze Vorbereitung zu starten. Wir haben fünfundzwanzig Tage lang gedreht, und dann habe ich in Norwegen den Boden berührt, bevor ich nach LA ging, um mit der Postproduktion zu beginnen, was ich gerade mache.
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DG: Lars, als Sie den Kurzfilm gedreht haben, haben Sie sich dessen Funktionspotential vorgestellt und wie würden Sie den Prozess beschreiben, einen fünfzehnminütigen Kurzfilm in einen Spielfilm zu verwandeln?
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LK: Ja. Als ich das Drehbuch schrieb, wusste ich, dass dies das Potenzial hat, in Hollywood aufgegriffen zu werden. Also hatte ich damals schon einen Plan dafür. Und das tat es. Die Kernidee war sehr aufregend und beängstigend. Der Prozess war in der Tat interessant. Wenn Sie für Bob [Weinstein] und sein Team arbeiten, müssen Sie ziemlich darauf vorbereitet sein, jeden Moment aufzusatteln. Das Erstellen der Funktion war ein schnellerer Prozess als der Kurzfilm, und das sagt viel aus.

DG: Lars, für diejenigen, die den Kurzfilm noch nicht gesehen haben, was sind die größten Unterschiede zwischen dem Kurzfilm und dem Spielfilm und was waren die größten Herausforderungen bei der Umwandlung des Kurzfilms in ein Drehbuch in Spielfilmlänge?
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LK: Um einen Kurzfilm in ein Feature zu bringen, ist die größte Herausforderung immer die Geschichte - die Geschichte und die Charaktere. Dann musste er die Mythologie in Bezug auf die Kamera neu aufbauen und sie formen, während wir mit der Geschichte fortfuhren. Alles muss passen. Der Kurzfilm ist sehr langsam und spannend und verrät erst in letzter Minute alles. Ich wollte das in die Feature-Version mitnehmen.

DG: Lars, was hat Blair Butler, die vor allem für ihr Comedy-Schreiben bekannt ist, zu diesem Projekt gebracht, das Ihnen dabei geholfen hat, dies als Feature zu konzipieren, und vielleicht die Charaktere und die Geschichte in Richtungen geführt, die Sie sich bei der Erstellung des Kurzfilms nie vorgestellt haben?

LK: Blair hat Bird, der Hauptfigur, einige menschliche Berührungen verliehen. Dies sind kleine, fast unsichtbare Momente. Das war sehr gut und brachte mehr Tiefe in den Charakter.
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DG: Lars, wie würden Sie die Reise beschreiben, die Bird Fitcher, die Figur von Kathryn Prescott, in diesem Film unternimmt, in Bezug auf den Bogen ihrer Figur und ihre Beziehung zur Polaroid-Kamera?

LK: Bird ist ein sehr liebenswerter Protagonist. Für uns war es wichtig, eine Protagonistin zu haben, die diesen empathischen und nicht egoistischen Menschen präsentiert, ohne sich gezwungen zu fühlen, denn sie ist das Gegenteil von dem, worum es in dem Film geht. Einen Protagonisten mit einer Hintergrundgeschichte und mehreren Ebenen zu haben, finde ich immer interessant. Die emotionale Hintergrundgeschichte und das persönliche Interesse von Bird spielen eine große Rolle dabei, wie sie ihre bisher größte Angst überwinden kann. Die Figur wird wunderschön von Kathryn dargestellt.

DG: Wie wird die Polaroid-Kamera in die Geschichte eingeführt, und was war Ihre Strategie und welche Techniken haben Sie verwendet, um diese Kamera, dieses Objekt, als Bösewicht Ihres Films zu präsentieren?

LK: Wir stellen die Kamera ziemlich früh im Film vor. Das Publikum wird schnell verstehen, dass dieses Ding einige wirklich schreckliche Momente erzeugen kann. Wenn die Kamera letztendlich bei Bird und ihren Freunden landet, ist das Publikum bereits sehr aufmerksam auf das Potenzial der Kamera..
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DG: Lars, gibt es eine „Uhr“ in der Geschichte, in Bezug darauf, wie viel Zeit Bird und ihre Freunde haben, um auf die bösen Kräfte der Kamera zu reagieren, und was sind die „Regeln“ im Film, in Bezug darauf, wie es ist Angriffe, und wie kann es möglicherweise besiegt werden?

LK: Irgendwie. Die Menschen sterben und es wird nicht aufhören, bis Bird einen Weg findet, es zu stoppen. Ich werde nicht näher auf die Regeln eingehen, aber es war uns wichtig, etwas Bedrohliches zu schaffen, das in alles im Film integriert wurde. Ich spreche über das Thema, die Symbole, die Prämisse, die Technologie, die Gesellschaft. Alles ist ordentlich zusammengebacken, um etwas Einzigartiges und Schreckliches zu schaffen..
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DG: Lars, Polaroid wurde mit Filmen wie verglichen Final Destination und The Ringund ich habe mich gefragt, ob Sie diese Vergleiche für gerechtfertigt halten und ob es andere Genre- und Stileinflüsse gab, die Sie in diese Geschichte eingebracht haben?

LK: Ja. Ich bin ein großer Fan von Yu-On Filme. Bei dem Kurzfilm wollte ich in diese Richtung gehen, aber das norwegische Gefühl hinzufügen.Große Horrorfilme repräsentieren die Gesellschaft auf unterschiedliche Weise - The Ring, Alien usw. Das war mir wichtig Polaroid stellten etwas dar, mit dem wir uns alle identifizieren können. Im Polaroid, Es ist die narzisstische und egoistische Art, wie wir leben. Posten Sie Bilder online, machen Sie „Selfies“ und verbinden Sie sich im Allgemeinen nicht zu sehr mit den Menschen um Sie herum. Emotional. Wir leben in einer Welt mit vielen Werkzeugen, um näher zu kommen und sozialer zu sein, aber das Gegenteil ist der Fall. Wir werden isolierter. Wir nähern uns etwas, das im Sinne einer selbst auferlegten, narzisstischen Gesellschaft nicht gut ist..

DG: Lars, welche stilistische und visuelle Strategie haben Sie und Ihr Kameramann und Produktionsdesigner für diesen Film entworfen, und wie haben Sie dies erreicht und wie würden Sie die Atmosphäre, das Aussehen und den Ton des Films beschreiben?

LK: Ich bin ein sehr visueller Geschichtenerzähler. Ich mag es, Ideen und Emotionen visuell zu präsentieren. Ich bin ein großer Fan der alten Art, Noir-Filme zu drehen, mit hartem Kontrast und zurückhaltender Beleuchtung. Ich wollte das zusammen mit dem minimalistischen Ansatz von Edward Hopper in Polaroid einbringen. Der Versuch, die Kunst in zu bringen Polaroid. Außerdem habe ich mir Gemälde von Caravaggio und Edward Munch angesehen, was den Look definierte. Ich mag das grobkörnige Handheld-Design der meisten neuen Horrorfilme nicht, aber ich wusste ziemlich früh, dass ich mich für etwas anderes entscheiden würde. Es gibt viele direkte Verweise auf berühmte Gemälde im Film, und Sie werden sie finden, wenn Sie suchen. Im Gespräch mit Ken Rempel, dem Produktionsdesigner, und Pål Ulrik Rokseth, meinem DP, haben wir uns darum gekümmert. Wenn Sie Polaroid im Kino sehen, sind Sie sich ziemlich sicher, dass Sie den großen Unterschied bemerken werden. Polaroid wird nicht wie seine Geschwister aussehen.
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DG: Lars, was war die größte Herausforderung bei diesem Film?

LK: Die Zeit dafür. Das Skript war für seine Größe massiv. Es gab 136 Szenen mit viel Action und Vorwärtsdynamik.
Angesichts der Anzahl der Standorte, SFX, VFX und allem, was wir in unserem Skript hatten, war es sehr, sehr schwierig, all das zu bekommen.Wenn Sie

DG: Lars, warum hast du in Nova Scotia, Kanada, gedreht, anstatt irgendwo in Amerika, und was sind die Hauptschauplätze und -einstellungen im Film?

LK: Dimension hat es getan Der Nebel Dort. Es gab tatsächlich den perfekten Look für den Film. Ich war wirklich glücklich. Es ist schneebedeckt, kalt und schafft einfach etwas anderes und visuelles. Es erinnerte mich an Norwegen, was dem Film etwas Einzigartiges und Interessantes verlieh. Die schlechte Seite war, dass ich endlich einen Hollywood-Film machen konnte, aber keine Sonne und keine Palmen bekam. Es war wie in Norwegen 2.0.

DG: Lars, als jemand, der in Norwegen aufgewachsen ist, frage ich mich, ob Ihre Teenagererfahrung mit der von Bird und ihren Zeitgenossen und der amerikanischen Highschool- / Teenagererfahrung insgesamt in Beziehung gesetzt werden konnte, insbesondere in Bezug auf Themen wie Mobbing und Gruppenzwang . Frage: War dies etwas, an das Sie sich anpassen mussten, ein wesentlicher Unterschied zwischen Ihrem Kurzfilm und diesem Feature, und was ist an der High-School-Erfahrung, von der Sie glauben, dass sie sich für das Horror-Genre eignet, insbesondere in Carrieund jetzt dein Film?

LK: Nein, nicht wirklich. Die Aufgabe eines Regisseurs ist es, das zu schaffen. In der Lage zu sein, in Menschen und Orte einzutauchen und alles Notwendige zu tun, um diesen Prozess zu verstehen. Aber ich bin mit den amerikanischen Horrorfilmen aufgewachsen, die in der Schule stattfinden. Nightmare on Elm Street, Die Fakultät, Schreien usw. Ich liebe diese Filme. Die Schulumgebung ist nur eine natürliche Art, Ihre Charaktere zu präsentieren, wenn Sie sie nicht im Urlaub haben oder es ein Wochenende ist. Aber in PolaroidDie Schule bekommt einen viel größeren Anteil als ich erwartet hatte. Ich habe es geliebt, an diese Orte zurückzukehren und meinen eigenen Highschool-Horror zu kreieren. Ihre Frage zu Carrie ist interessant. Ich denke, es hat etwas damit zu tun, wie wir in diesem Alter (High School) auf die Welt und unsere Umgebung reagieren. Was wir als vorzeitige Probleme betrachten, wenn wir älter werden, kann buchstäblich Leben und Tod in diesem Stadium bedeuten. Es gibt viel Unsicherheit. Ich denke auch, dass viele künstlerische Schöpfer viele Erinnerungen an die High School haben und viele nicht gute. Sie tragen diese Erinnerungen während ihres ganzen Lebens mit sich. Wenn sie älter werden und anfangen zu schreiben oder ihre Gefühle auszudrücken, wird dieser Einfluss wahrscheinlich viel Einfluss haben. Das könnte ein Grund sein, warum aus dieser Perspektive so viele Geschichten erzählt werden..