iHorror hatte Gelegenheit, mit Katherine McNamara zu sprechen; einer der Stars des kommenden Screenlife-Found-Footage-Horrorfilms Horrorfilm ohne Titel, die passenderweise über Zoom stattfindet; die Videokonferenz-Software.

Katherine McNamara spielt die quirlige Schauspielerin Chrissy in Der FilmEr spielte zuvor in Science-Fiction- und Action-Rollen wie Maze Runner: Die Scorch Trials, Shadowh, Assimiliere, Supergirl, Batwoman, The Flash, Pfeil, und die jüngste Das letzte Gefecht Stephen King-Miniserie. 

Als Chrissy ist sie einer von sechs Schauspielern in Horrorfilm ohne Titel die ihre Lockdown-Zeit in einer unsicheren Ära der Arbeitsplatzsicherheit nutzten, um einen Horrorfilm nur mit ihren Handykameras zu drehen. Auf dem Weg, diesen Metafilm innerhalb des Films zu schaffen, scheint ihr vorgetäuschtes Spuk zu einem echten zu werden. 

Horrorfilm ohne Titel scheint viel spaß gemacht zu haben. Ich hatte die Gelegenheit, McNamara ein paar Fragen darüber zu stellen, wie man in einem Zoom-Horrorfilm am digitalen Set ist. 

iHorror – Brianna Spieldenner: Was ich an diesem Film wirklich schätze, ist die Dynamik, die die Darsteller miteinander haben, und die Gespräche, die ihr alle zwischen den Aufnahmen geführt habt. Warst du vorher befreundet?

Katherine McNamara: Einige von uns. Ich kenne Luke Baines schon eine Weile, wir sind seit Jahren befreundet und arbeiten gemeinsam daran Schattenjäger. And Nick Simon kenne ich schon sehr, sehr lange, auch wenn wir das zum ersten Mal sind gearbeitet zusammen. Und Tim (Granaderos) kannte ich schon seit einiger Zeit und Claire (Holt) kenne ich durch Luke, aber den Rest der Besetzung kannte ich vorher nicht und kenne mich erst seither. Als Kollektivbesetzung waren wir jedoch noch nicht alle gleichzeitig im selben Raum. Aber es hat viel Spaß gemacht.

Und wie Sie beim Anschauen des Films wissen, hängt so viel von den Scherzen und der Art der Interaktion und der Chemie zwischen den Darstellern ab. Und das ist nicht immer etwas, was man über Zoom oder virtuell zu 100% für möglich halten würde, zumal wir uns noch nicht alle kennengelernt haben. Aber irgendwie von dieser ersten gelesenen Tabelle – und ich denke, es liegt einfach daran, dass wir alle so verspielt waren, einfach zu experimentieren und zu spielen und darin einzutauchen – gab es eine Art Magie und eine Art Chemie, die einfach jede technologische Grenze überschritten und überwunden hat wir hatten. Wir hatten also großes Glück, dass wir das während des gesamten Prozesses nutzen konnten.

Brianna Spieldenner: Mir ist aufgefallen, dass auch Regisseur Nick Simon diesen Film zusammen mit Luke Baines, der Declan spielt, geschrieben hat. Wie kollaborativ war der Film mit allen anderen? Wie viel hat jeder Schauspieler zur Geschichte beigetragen?

Katherine McNamara: Wir hatten tatsächlich viel Zusammenarbeit, vor allem, weil dies alles auf der Grundlage von gegenseitigen Beziehungen und Freundschaften und solchen Dingen, aber auch dem Wunsch, kreativ zu sein, zusammengestellt wurde. Und wissen Sie, wir alle waren zu diesem Zeitpunkt nicht nur nach sozialer Interaktion, sondern auch nach einer Menge kreativer Produktivität ausgehungert. Und durch die Magie von Ohrhörern und Kopfhörern konnten wir alle immer noch zusammen auf Zoom sein, aber trotzdem isolierten Ton und Ton aufnehmen. Jedes Mal, wenn jemand eine Ad-Lib rausgeworfen hat oder etwas Neues oder eine Idee rausgeworfen hat, konnten wir irgendwie mitgehen und sehen, wohin es uns führte, und den Film an sich während der Dreharbeiten finden. Aber wir haben immer noch die Zeit, dies zu tun, denn wir hatten zu jedem Zeitpunkt sechs Kameras am Laufen.

Brianna Spieldenner: Wie realistisch waren die Charaktere als Film, der versucht, realistisch zu sein?

Katherine McNamara: Oh, sie sind für die meisten von uns sehr unterschiedlich.

Aber die Freude, einen guten Freund zu haben, der das Drehbuch schreibt, ist, dass er weiß, wozu man noch keine Gelegenheit hatte. Und die Tatsache, dass ich keine Figur wie Chrissy, wenn überhaupt, oder auch schon sehr lange keine Komödie mehr spielen durfte. Und es ist etwas, das ich gerne tue und viel Spaß damit habe. Weißt du, die Tatsache, dass Luke und Nick sich diesen Charakter ausgedacht haben, war eine wahre Freude. Als Schauspieler liebe ich es, ein Chamäleon zu sein und so zu spielen; es gab mir die Gelegenheit, mich dieser sehr süßen, wenig informierten, aber zu engagierten jungen Frau voll und ganz zu widmen.

Brianna Spieldenner: Gab es außer der Pandemie selbst einen aufreizenden Vorfall, der dazu führte, dass diese Geschichte erzählt wurde?

Katherine McNamara: Ich weiß es ehrlich gesagt nicht. Ich denke, als Luke und Nick sich das ausgedacht haben, versuchten sie einfach etwas zu schreiben und einfach kreativ zu sein und etwas zu entwickeln. Und dann, wenn ich richtig liege, war es Nick, der anhielt und sagte: „Moment mal, warum versuchen wir nicht, das zu drehen, jetzt haben wir alle die Zeit, lass uns einen Weg finden, es unter den Bedingungen der Pandemie". Und für mich ist es das, was Künstler tun, wir finden einen Weg, um jedes Hindernis zu überwinden, das sich uns stellt. Und dies war nur eine weitere Gelegenheit dazu.

Rückblickend betrachtet, haben wir, auch wenn wir die Pandemie im Film überhaupt nicht erwähnen, sechs Menschen, die sich mit der unbekannten Zukunft auseinandersetzen und nicht wissen, wie ihr Leben in sechs Monaten aussehen wird. Und tatsächlich machte jeder von uns im Moment denselben Aspekt durch; Wir wissen nicht, wie unser Leben in sechs Stunden aussehen wird, geschweige denn in sechs Monaten, in sechs Wochen, angesichts der Art, wo sich die Pandemie zu diesem Zeitpunkt befand. Und es war sehr kathartisch für uns alle. Aber auch unser Ziel war es, den Leuten eine Fluchtmöglichkeit zu bieten, um etwas Lustiges und Dummes zu haben, um sie zu unterhalten. Und hoffentlich, so meta sie auch ist, um der Situation ein wenig Leichtigkeit zu verleihen.

BS: Hast du einen Horror-Hintergrund? Ich habe gesehen, dass du an einigen Shows gearbeitet hast wie Batwoman und Supergirl.

KM: Ja, ich bin im herumgesprungen Pfeil-Vers ein kleines Bisschen. Ich bin sozusagen in der übernatürlichen Welt, seit langer Zeit, sei es im Arrow-Vers oder im Tun Shadowh, oder sogar Stephen Kings Das letzte Gefecht, was mir kurz vor der Pandemie gelungen ist, oder Labyrinth Läufer. IEs hat viel Spaß gemacht, in diesen Welten herumzuspielen, die ein bisschen erhöht und auf die eine oder andere Weise fantastisch sind.

Ich bin mit Horror und Thrillern und all dem aufgewachsen. Stephen King-Fan, ich liebe Hitchcock, ich liebe all diese Aspekte, aber einfach wegen der Tatsache, dass man mit so wenig so viel erreichen kann und wirklich mit der menschlichen Vorstellungskraft spielen kann, und zwar zum Guten oder zum Schlechten; Menschen dazu bringen, Dinge anzunehmen, die tatsächlich passieren können oder auch nicht. Und das war noch einmal, ein Teil des Spaßes an diesem Film ist, dass wir nicht viele Ressourcen zur Verfügung hatten, wir hatten keine komplette Crew und kein komplettes Spezialeffektteam und all diese Dinge kamen zusammen, um zu erschaffen dieser Aspekt. Aber was wir hatten, war Hartnäckigkeit und Kreativität. Und irgendwie haben wir uns auf dieses Experiment eingelassen und einen Film gedreht.

BS: Wie kommentiert dieser Film Ihrer Meinung nach Found Footage, das speziell auf dem Computer inmitten einer Pandemie stattfindet?

KM: Ich denke, es steckte viel Kreativität in der Postproduktion, weil wir nicht wollten, dass der Film stagniert. Wir wollten nicht, dass die Leute während des gesamten Films auf die Art von Hollywood-Quadraten von sechs Leuten auf der Leinwand schauen. Und ich zolle Nick und Kevin (Duggin) und unserem Cutter Don (Money) große Anerkennung und allen anderen, die Teil der Produktion waren, die so viele verschiedene Möglichkeiten hatten, Dinge umzudrehen und in Bewegung zu halten und fühlen Sie sich sehr aktiv und energiegeladen, obwohl wir in Bezug auf unsere Standorte und unser Set und die Art von Aufnahmen, die wir zu dieser Zeit machen konnten, sehr eingeschränkt waren.

Aber wissen Sie, ich denke, genau das macht die Industrie. Und genau das tun Künstler. Wir finden es heraus, egal ob Sie an einem traditionellen Set sind oder sich mitten in einer Pandemie befinden, unweigerlich wird etwas nicht wie geplant verlaufen. Und du musst es herausfinden. Und letztendlich, ja, es ist ein bisschen eine Satire auf die Unterhaltungsindustrie. Und ja, wir spielen definitiv alle einen ganz bestimmten Archetyp des Schauspielers. Aber wir haben auch versucht, das auf eine Art zu untergraben, und während Sie die Geschichte durchgehen und diese Menschen durch diese verschiedenen Szenarien bringen, sehen Sie andere Farben und Sie sehen verschiedene Seiten der Menschen und das, was dabei herauskommt das erweist sich als hoffnungsvoll, interessant, unterhaltsam und macht einfach Spaß.

BS: Hatten Sie das Gefühl, dass der Drehprozess einfacher war als eine typische persönliche Produktion?

KM: Eigentlich würde ich nein sagen, einfacher war es nicht. Und vor allem angesichts der Tatsache, dass ich, wenn ich normalerweise am Set bin, eine Aufgabe habe. Ich bin da, um meine Zeilen zu sagen und meinen Charakter zu spielen und kreativ zu sein und all das zu tun. Und dann sind alle anderen Experten und alle anderen Abteilungen da, um ihren Job zu machen. Und in diesem Zusammenhang machen wir alle alle Jobs mindestens so gut wir konnten und dass ich immer einen so gesunden Respekt vor der Crew und ihrer Arbeit und ihrem Fachwissen hatte die sie haben, und haben mit einigen großartigen Crews zusammengearbeitet, die alle meine Fragen beantwortet haben und so freundlich waren, mich unter ihre Fittiche zu nehmen und mich zu unterrichten, aber es ist ein großer Unterschied, etwas zu beobachten und zu verstehen und es dann praktisch selbst zu tun oder zu versuchen es selbst.

Ich habe auch die Kameradschaft definitiv vermisst, mit der Crew in den Schützengräben zu sein und um 3 Uhr morgens im Regen blutüberströmt zu sein und den Kameramann neben dir zu sehen, der in einer Regenjacke zusammengekauert ist; Sie gehen einfach, gut, wir haben uns dafür entschieden und das ist, was wir für unseren Lebensunterhalt tun. Und irgendwie haben wir beide immer noch Spaß. Ich habe diese Art von Umgebung auf jeden Fall vermisst. Aber es war eine großartige Lernerfahrung und eine solche Herausforderung. Ich bin sowieso jemand, der Herausforderungen liebt, also war es sowieso ein Nervenkitzel, ein Teil davon zu sein.

BS: Was möchten Sie, dass die Zuschauer am meisten mitnehmen? Horrorfilm ohne Titel?

KM: Was ich den Zuschauern mitnehmen möchte, ist eine kleine Flucht. Wir alle leben in einer Welt, in der wir an manchen Tagen nicht wissen, was als nächstes kommt. Und wir wissen nicht, wie die Welt morgen aussehen wird. Und wir wissen manchmal gar nicht, was heute passiert. Aber in der Zeit, in der du zusiehst Horrorfilm ohne Titel, wir möchten, dass Sie die Skala der Emotionen durchlaufen; wir möchten, dass du lachen kannst, ein bisschen entfliehen kannst und eine gute zeit hast – mach mit und hoffe, dass du etwas aus dem experiment mitnimmst.

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