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"Liebe, Tod und Roboter" -Shorts, sortiert nach ihrer Unheimlichkeit

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Sonny's Edge

"Love, Death and Robots" ist ein Juwel einer Show, die von "Se7en" -Regisseur David Fincher und "Deadpool" -Regisseur Tim Miller produziert wurde. Jede der 18 Folgen besteht aus einem kurzen Animationsfilm einer anderen Firma. Jedes hat seinen eigenen Animationsstil und eine breite Palette an Handlungssträngen und Stimmungen. Viele sind unbeschwert, aber mehr als die Hälfte von ihnen ist unglaublich dunkel und blutig. Die Show gibt es seit ungefähr einem Jahr und wird bald eine zweite Staffel beinhalten, wird aber von Horrorfans oft übersehen.

Diese Liste wird diese Episoden mit Blick auf einen Horrorfan bewerten: nach den gruseligsten und / oder blutigsten. Und wenn Sie sich die Show ansehen möchten, finden Sie sie auf Netflix.

Liebe, Tod und Roboter nach Knappheit

Jenseits des Aquila-Risses Liebe Tod und Roboter

1. Jenseits des Aquila-Risses: Eine Raumbesatzung muss in den Hyperschlaf gehen und als sie aufwacht, stellen sie fest, dass sie auf einem Planeten angekommen sind, der vom Kurs abweicht. Dieser ist zutiefst beunruhigend und war definitiv der gruseligste für mich, aber nicht bis zum Ende. Ich werde es nicht verderben, aber es hat eine dunkle und unerwartete Wendung. 


Sonny's Edge liebt Tod und Roboter

2. Sonny's Edge: Diese Episode ist durchweg ziemlich dunkel und gewalttätig. Sonny ist ein Monsterkämpfer mit einer unruhigen Vergangenheit in einer dystopischen Welt, in der „Bestien“ von Menschen kontrolliert werden, um wie ein Pokémon mit R-Rating um Zuschauer zu kämpfen. Wenn Sie ein Fan von riesigen Monstern sind, die sich gegenseitig in Stücke schneiden, ist dies Ihre Gasse.


Der geheime Krieg

3. Der geheime Krieg: Russische Elitesoldaten verfolgen und töten mysteriöse übernatürliche Bestien im Wald. Es hat eine überlebenskünstlerische Atmosphäre, wie "The Grey", aber gruseliger. Die realistisch aussehende Animation hat auch einige intensive Gore. 


Helfende Hand lieben Tod und Roboter

4. Helfende Hand: Denken Sie an "Schwerkraft", aber etwa 20x kürzer und harter Kern. Eine Astronautin muss herausfinden, wie sie sich retten kann, wenn sie von ihrer fehlerhaften Ausrüstung in den Weltraum geschleudert wird, während sie etwas an der Außenseite ihres Shuttles repariert. Intensiv und verstörend, wenn Sie Angst vor dem Weltraum haben, wird dies wahrscheinlich einer Ihrer schlimmsten Albträume sein. 


DER ZEUGE

5. Der Zeuge: Dieser Cyberpunk-Kurzfilm ist voller Angst, als eine Fetisch-Tänzerin einen Mord in dem Gebäude gegenüber von ihr miterlebt. Der Mörder jagt sie dann quer durch die Stadt, als er bemerkt, dass sie auf mysteriöse Weise das gleiche Gesicht hat wie die Frau, die er ermordet hat. 


Formwandler

6. Formwandler: Eine hyperreale Animation über amerikanische Soldaten, die im Nahen Osten stationiert sind und von denen einige zufällig auch Werwölfe sind. Dieser Kurzfilm „Liebe, Tod und Roboter“ enthält einige äußerst intensive und blutige Action-Sequenzen.


Sucker of Souls lieben Tod und Roboter

7. Seelensauger: Ein uralter Vampir wird bei einer archäologischen Ausgrabung freigelassen. Obwohl es sehr blutig ist, ist es definitiv unbeschwerter und aktionsbasierter als Horror, aber tierische Vampire machen immer Spaß, sie zu sehen. 


Gute Jagd

8. Gute Jagd: In einer alternativen Version des vorindustriellen China jagen ein kleiner Junge und sein Vater nach Frauen, die sich in Fuchswesen verwandeln können, die angeblich Männer anlocken. Nachdem sie sich mit diesen jungen Mädchen angefreundet haben, kämpfen der Junge und das Fuchsmädchen beim Übergang in ein neues, industrielles China. Obwohl nicht sehr beängstigend, ist dies eine der besseren Shorts in der Serie und dient viel Blut und Rache. 


Fischnacht

9. Fischnacht: Zwei Verkäufer sind mitten in der Wüste gestrandet, als ihr Auto eine Panne hat. Über Nacht erleben die beiden Männer ein fantastisches Schauspiel, wenn die Geister aller Fische, die in der Wüste gelebt hatten, in einem wasserlosen Ozean herumschweben. Es ist ein bisschen beängstigend in einer Art Tiefsee-Horror. 


Drei Roboter

10. Drei Roboter: Dieser Kurzfilm ist eher amüsant als beängstigend, hat aber dunkle Themen. Drei Roboter fungieren als Touristen, die auf einer Reise durch eine postapokalyptische Erde streifen. Die Roboter sprechen über die Menschen, die dort wie fremde Wesen lebten, während sie von ihren verfallenden Leichen umgeben waren. 


Die Müllhalde

11. Die Müllkippe: Ein alter Hinterwäldler lebt allein auf einer Müllkippe, als ihm ein Mann sagt, er müsse sein Eigentum für die in der Nähe gekauften Immobilien verkaufen. Aber er weiß nicht genau, was sich in der Müllkippe befindet. Eine ziemlich doofe Geschichte, aber mit einigen übernatürlichen Elementen.


 Anzüge lieben Tod und Roboter

12. Anzüge: Diese Episode ist ein unbeschwerter Mecha-Kampf zwischen Provinzbauern in Roboteranzügen und eindringenden Riesenwanzen. Es hat jedoch einige coole Action-Sequenzen und eine emotionale, charakterbasierte Erzählung.


Blindspot Love Death und Robots

13. Blinder Fleck: Eine Bande von Roboterdieben zieht einen Überfall auf einen fahrenden Konvoi. Das hat coole Action, ist aber in keiner Weise schrecklich. Es ist gewalttätig, aber Robotergewalt, also nicht wirklich blutig. Immer noch ein anständiger intensiver Kurzfilm.


Der Tag, an dem der Joghurt Liebe und Tod liebte

14. Als der Joghurt übernahm: Ein bizarrer Kurzfilm über Joghurt, der an Gefühl gewinnt und die Welt erobert. Sicher komisch, aber nicht sehr beängstigend. Das einzige Grauen, das darin zu finden ist, ist der Zusammenbruch einer Gesellschaft, wie wir sie kennen. 


LUCKY 13 Liebe Tod und Roboter

15. Glück 13: In diesem Kurzfilm geht es auch um Krieg, aber diesmal im Weltraum und mit der legendären Samira Wiley („Orange ist das neue Schwarz“) als mutiger Pilot eines Kriegskreuzers, der notorisch Pech hat. Dies ist ein sehr inspirierender Kurzfilm, aber nichts ist besonders beängstigend oder störend, außer dem Krieg selbst. 


Alternative Geschichten lieben Tod und Roboter

16. Alternative Geschichten: Ein Programm, das zeigt, wie sich die Veränderung einiger Ereignisse in der Geschichte auf die Zukunft auswirkt, zeigt seine Fähigkeiten, indem es zeigt, wie Hitler in verschiedenen Szenarien stirbt. Das wars so ziemlich. Dieser Kurzfilm ist humorvoller und verirrt sich auch nicht viel in Horror, außer dass Hitler auf verschiedene Weise explodiert.


Zima Blue Love Tod und Roboter

17. Zima-Blau: Zweifellos ist dies eine der besten und schönsten Shorts der Serie. Ein Reporter hat endlich die Möglichkeit, einen der interessantesten und privatesten Künstler der Zeit zu interviewen, der Gemälde schafft, die so groß wie die Atmosphäre sind. Ein weiterer gruseliger Kurzfilm, aber gut. 


Eiszeit Liebe Tod und Roboter

19. Eiszeit: Der einzige Live-Action-Kurzfilm mit Topher Grace und Mary Elizabeth Winstead. Die beiden ziehen in eine neue Wohnung und entdecken eine winzige Zivilisation, die in ihrem alten Kühlschrank lebt. Dieser Kurzfilm hat ein ziemlich cooles Konzept, einen lakonischen Ton und ist kein Horror. 

Das ist also die Rangliste für die gruseligsten "Love, Death und Robots" -Shorts. Wir können es kaum erwarten, dass die nächste Staffel auf Netflix herauskommt! Was halten Sie von diesem Ranking? Ist das eine gute Show für Horrorfans?

Wenn Sie ein Fan von dunklen Animationen sind, schauen Sie sich eine andere Liste an, aus der wir gemacht haben animierte Horrorfilme.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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