Guy Hendrix Dyas erhielt seinen Bachelor of Arts von der Chelsea School of Art und einen Master-Abschluss vom Royal College of Art. Guy begann seine Karriere in Tokio als Industriedesigner für SONY. Während dieser Zeit trat Guy dem Industrial Light and Magic-Team in Kalifornien bei, wo er seine Filmkarriere als Art Director für visuelle Effekte beim Film Twister begann. Guy entwickelte seine Fähigkeiten als Konzeptkünstler viele Jahre lang, bevor er seinen ersten Auftrag als Produktionsdesigner erhielt X2: X-Men United für Bryan Singer. Guy hat auch an Filmen wie gearbeitet Superman Returns, Elizabeth, The Brother's Grimm, Indian Jones und das Königreich des Kristallschädels, und natürlich Passagiere. Guy arbeitet derzeit daran Der Nussknacker. 

Guy Hendreix Dyas Produktionsdesigner – Passengers [2016]

iHorror: Können Sie unseren Lesern etwas über Produktionsdesign erzählen?

Guy Hendrix Dyas: Diese neue Generation von Filmemachern hat ein sehr gesundes Gleichgewicht zwischen dem, was CGI sein sollte, und dem, was praktisch sein sollte, und zwei interessante Dinge, die man als Produktionsdesigner beobachten sollte, sind erstens die verbesserten Leistungen der Künstler. Wenn man sie in eine Umgebung bringt, in der sie wirklich da sind, sei es in einem Raumschiff oder in einem gruseligen Wald, verbessert sich ihre Leistung wirklich. Ich weiß, ich habe an beiden Arten von Filmen gearbeitet. Zweitens ist die Beleuchtung realistischer, egal was die Leute sagen. Wenn der Greenscreen vorhanden ist, verfälscht er die Farben des Sets und das alles muss behoben werden. Wenn Sie Hintergründe verwenden, die so altmodisch klingen, wenn Sie zum Beispiel eine Bewegung und ein Dorf brauchen und Schornsteine ​​oder einen Wasserfall sehen möchten, dann ist es an der Zeit, einen Greenscreen einzubauen. Aber wenn Sie etwas stationäres haben, das sich nicht bewegt, ist es an der Zeit, eine Unterlage zu verwenden. Dann sparen Sie letztendlich auch Geld.

ich h: Es ist wichtig, dieses Gleichgewicht zu finden. Ich finde, dass viele Filme mit CGI überladen sind, zu viel passiert. Wie Sie sagten, verbessert die Balance zwischen beiden die Qualität des Films erheblich.
GHD: Das stimmt, es passiert noch etwas anderes, nämlich die Disziplin der Filmemacher. Wenn Sie die Möglichkeit haben, alles in die Post zu laden und zu sagen: „Ja, wir kümmern uns später darum“, wird das Geschichtenerzählen etwas schlampiger, weil Sie die Dinge nicht herausfinden müssen, sondern sie auf die lange Bank schieben. Aber wenn man gezwungen ist, es herauszufinden, gibt es das Set, da ist alles, man hat keine Ausrede, man muss die Szene einfangen, man muss die Aufführung einfangen. Ich denke, das war Mortons Philosophie bei PASSENGERS: Lasst uns versuchen, die Emotionen von Menschen einzufangen, die sich im Weltraum verlieben, was dieses Projekt so besonders macht. Es gab keine Waffen, es gab keine Monster, es war in vielerlei Hinsicht so ansprechend, dass es mich an die klassischen Science-Fiction-Filme erinnerte. Für mich fühlte es sich sehr an wie der Film Silent Running aus den 70ern. Erinnerst du dich Silent Running?

ich h: Nein, ich habe es noch nie gesehen.

GHD: {Lacht} Als ich ein Kind war, haben sie es ständig in Wiederholungen gespielt. Ein fantastischer Film über einen Mann im Weltraum, der versucht, den verlorenen Wald vor der Erde zu retten. Sehr aktuell. Bei Nacht sieht es etwas albern aus, aber trotzdem ist die Idee, der rote Faden dieser Idee, so clever, denke ich PASSAGIERE fällt in die gleiche Familie durchdachter und cleverer Drehbücher. Als ich mir den Trailer ansah, fiel mir sofort auf, dass er sehr sauber zusammengesetzt war und wirklich floss. Oft schaue ich mir einen Sci-Fi-Trailer an, und da ist so viel los, dass es sehr verwirrend werden kann. Die Sets sind fantastisch und werden viele Leute ansprechen. Ich werde dich nicht anlügen. Ich stehe im Moment unter großem Druck und mache mir große Sorgen. Beim Bühnenbild habe ich versucht, ein paar Regeln im Hinblick auf unsere Erwartungen zu brechen. Ich habe als Konzeptkünstler an vielen Science-Fiction-Filmen gearbeitet und dies ist das erste Mal, dass ich als Produktionsdesigner die Chance hatte, dafür verantwortlich zu sein. Was mich betrifft, wollte ich den Aufwand einer ästhetischen Gestaltung vermeiden und nach dem Raumschiff suchen, das durch das Ganze lief. Normalerweise passiert das mit Raumschiffen und es macht Sinn, wenn man darüber nachdenkt. Man überlegt sich einen Look, die Farbe der Wände, die Farbe des Bodens, und diese Farben neigen dazu, sich durch das ganze Raumschiff zu ziehen, weil sie es tun würden. Aber in unserem Fall haben wir ein Raumschiff, das Passagiere über weite Entfernungen im Grunde verwandelt. Sobald sie ihr Ziel erreicht haben, gibt es eine Phase der Rehabilitation, in der sie mit Landungsschiffen zum Planeten absteigen können. Das sind vier Monate Einzelhandelshölle; Man möchte es sich jedoch ansehen, und für mich war das unser Spielplatz, um mit der Farbe des Films zu spielen und die Stimmung zu ändern. Ich bin mir sicher, dass euch aufgefallen ist, dass es mitten im Raumschiff eine Bar gibt, eine Art-Déco-Bar. Filmfreaks wie ich werden einige interessante Parallelen zu Stanley Kubricks Werk bemerken The Shining. Morton und ich haben in den Anfangstagen sehr viel darüber gesprochen, wie wir die Beziehung zwischen Chris‘ Charakter Jim und dem Barmann einfangen, wie können wir diese Bindung herstellen? Es hatte sehr ähnliche Eigenschaften wie die Figur von Jack Nicolson The Shining Und wir lieben, wie dieser Film aus Jacks Sicht auch dazu beigetragen hat, Einsamkeit zu vermitteln. Das war also ein großer Einfluss für uns, wenn es um die Bar ging. Ich habe einfach die Essenz dieser Idee aufgegriffen und das Dekor verstärkt, um den Reichtum und die Wärme des Sets zu steigern. In einer Welt der Isolation und Einsamkeit brauchten wir einen Leuchtturm, wir brauchten einen Ort für die beiden Passagiere, zu dem Jennifer und Chris gehen wollten. Da ist also diese warme Schmuckschatulle. Es gibt diesen sehr verführerischen Raum mit diesem sehr charismatischen Roboter, der ihnen dient, dem einzigen anderen Menschen, den sie erleben können, obwohl er synthetisch ist. Wir brauchen also einen Ort, an dem es den Leuten Spaß macht und der dennoch anspruchsvoll ist. Für mich war es eine köstliche Idee, etwas aus den 1920er-Jahren auf ein Raumschiff zu bringen, das so weit in der Zukunft lag, und wir haben dieses Konzept übernommen und umgesetzt. Wir wollten, dass sie ein romantisches Essen haben. Warum nicht ein französisches Restaurant aus dem 18. Jahrhundert mit riesigen 18-Fuß-Säulen und einem klassischen Fenster mit Blick auf den Weltraum errichten? Sie sitzen also mit Ihren Liebsten da und essen bei Kerzenschein und draußen dreht sich das Universum, und das ist eine verrückte Idee. Wir hatten das Gefühl, dass wir nie wieder eine Chance dazu bekommen würden, also haben wir es gelassen.
ich h: Was ist mit dem Schwimmbad im Film?

GHD: Wir suchten monatelang nach einem echten Schwimmbad in Atlanta, wo wir gedreht haben, und am Ende drückten sie den Abzug, als wir in letzter Minute ein Schwimmbad auf ihrem schönen neuen Parkplatz in Pine Wood gruben. [Lacht} Sie waren nicht allzu glücklich darüber, aber sie liebten das Set, als wir damit fertig waren. Also haben wir sechs Wochen lang ein Loch gegraben, es ausgekleidet und dieses olympische Schwimmbecken mit diesem riesigen Kuppelfenster gebaut, und es war ein wunderschöner Moment. Das ist wirklich der Zufluchtsort von Aurora Jennifer Lawrence. Wir arbeiteten wirklich an diesem tiefen Blues, der wirklich ein Symbol für die Reinigung war. Es war ein Ort, an den jemand gehen und sich verstecken konnte, jemand in ihrer misslichen Lage.

ich h: Ich glaube wirklich, dass Sie mit der Szene erreicht haben, was Sie sich vorgenommen hatten.

GHD: Vielen Dank.

ich h: Es war wunderschön und jetzt zu wissen, dass es tatsächlich gebaut wurde und nicht CGI, ist ziemlich erstaunlich.

GHD: Das Set, das die Leute nicht glauben lässt, dass es gebaut wurde, nur weil es so bizarr ist, nennt man Beobachtung. Es ist ein großer Raum mit diesen sehr dynamischen Rippen, die herumlaufen. Sie sind so schön aus Holz gefertigt und sorgfältig abgeschliffen, dass sie wie diese futuristischen Legierungen aussehen, aber im Film sehen sie vielleicht aus, als wären sie am Computer hergestellt worden.\

ich h: Vielen Dank, Guy!

Seien Sie gespannt auf eine Rezension des Films und weitere Interviews für Sony PASSAGIERE in den kommenden Wochen!

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