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Regisseur Andre Ovredal führt uns in „Die Autopsie von Jane Doe“

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Jane Doe

Es scheint fast erstaunlich, dass Andre Ovredal wirklich nur zwei Langfilme gedreht hat. Sein erstes, Troll Jägerwar ein Found-Footage-Film, der 2010 in seiner Heimat Norwegen gedreht wurde. Die Autopsie von Jane Doe wird schnell zum Horrorfilm des Jahres.

Ich hatte die Gelegenheit, mich zu setzen und zu diskutieren Jane Doe mit dem Regisseur vor kurzem, und selbst er scheint von einigen der Reaktionen überrascht zu sein, insbesondere von denen von wirklich großen Namen in der Branche.

Regisseur André Ovredal

„Edgar Wright hat vor einigen Monaten darüber getwittert“, schwärmte Ovredal, „und jetzt Guillermo [del Toro] und Stephen King, der wie der Gott des Grauens ist. Es ist unwirklich. Ich weiß nicht einmal, wie ich damit umgehen soll. “

Ovredal weiß vielleicht nicht, wie er es aufnehmen soll, aber er genießt sicherlich die Aufmerksamkeit für einen Film, der dazu bestimmt zu sein schien, in die fähigen Hände des Regisseurs zu fallen.

Alles begann, als er James Wans sofortigen Klassiker sah, Die Conjuring.

Die beschwörende 3
Die Beschwörungsszene

„Ich erinnere mich, dass ich The Conjuring 2013 gesehen habe, und ich war von der Verspieltheit der Regie inspiriert“, erklärte der Regisseur, „die Art von Balance zwischen klassischer, einfacher Filmregie, die fast aus den 70ern kam - offensichtlich wurde der Film gedreht damals - und dann gab es eine jugendliche Verspieltheit in die Richtung, in die ich mich wirklich hingezogen fühlte. Und ich dachte, okay fehlen uns die Worte. So machst du einen Horrorfilm. “

Er kontaktierte sein Team in Los Angeles und sagte ihnen, er wolle etwas finden, das in Ton und Stil dem Film ähnlich ist, und innerhalb eines Monats das Drehbuch für Die Autopsie von Jane Doe war in seinen Händen. Als er sich an die Produzenten des Films wandte, erfuhr er, dass sie Fans von waren Troll Jäger und danach befand er sich ziemlich schnell auf dem Sitz des Direktors.

Von dort aus ging es einfach darum, den besten Weg zu finden, um das Skript auf den Bildschirm zu übersetzen. Er wusste, dass jede Entscheidung genauso akribisch und geplant sein musste wie Ian Goldberg und Richard Naing beim Schreiben des Drehbuchs, und das begann mit einigen besonders talentierten Schauspielern.

Ovredal gibt zu, zuerst mit Brian Cox und Emile Hirsch ein kleiner Star gewesen zu sein, aber er sagt: "Nach einer Stunde des Gesprächs und dann bist du nur noch mit ein paar Mitmenschen da."

Als nächstes kamen die Sets, und Ovredal wies erneut darauf hin, dass die gesamte Karte im Skript enthalten war. Es ging nur darum, die Vision der Drehbuchautoren zu verwirklichen. Das begann mit einem zentralen Set, das in einem Stück gebaut wurde.

"Es fühlt sich an, als könnte man von Raum zu Raum gehen", sagte Ovredal. „Im Film fühlt es sich also nicht so an, als würde man zwischen den Szenen von einem Set zum anderen schneiden. Es fühlt sich an, als wäre alles integriert, und das macht es irgendwie lebendiger. “

Er brachte auch Lektionen mit, die er aus einigen seiner Lieblingsgenrefilme gelernt hatte, um die Spannung des Films zu verstärken. Viele Aufnahmen im Film verwenden niedrige Winkel und zeigen immer die Decken in den Räumen, um zu verstärken, dass die Aktion in einer Leichenhalle im Keller stattfindet, und die Zuschauer können fast das Gewicht des Bodens darüber spüren, wenn sich Ereignisse innerhalb des Films entfalten. Ovredal weist auch darauf hin, dass die von ihm eingesetzten Weitwinkelaufnahmen aus einem ganz bestimmten Grund ausgewählt wurden.

„Daraus habe ich gelernt Die Conjuring und viele andere Filme. Sie brauchen viel Dunkelheit im Rahmen. Sie wissen, dass das Publikum sitzen und in die Dunkelheit starren wird, wenn es kann. Wie Sie das in den erstaunlichsten Szenen in sehen können Die Conjuring und Paranormale Aktivität. Die Leute werden einfach sitzen und den Flur hinunterstarren und auf das warten, was kommt. “

Während unseres Gesprächs kehrte Ovredal wiederholt zu Goldberg und Naings Drehbuch zurück und wies darauf hin, dass alles, was er brauchte, bereits auf der für ihn geschriebenen Seite stand, und seine Aufgabe war es, sicherzustellen, dass das Publikum das Gefühl hatte, dass er es tat, als er das Drehbuch zum ersten Mal las.

Wenn Sie beispielsweise den Film bereits gesehen haben, erinnern Sie sich möglicherweise an eine bestimmte Glocke, die von Zeit zu Zeit läutet und die Gefahr für Hirsch und Cox signalisiert. Ich wies Ovredal darauf hin, dass dies in den Händen des falschen Regisseurs kitschig gewesen sein könnte, aber er wies mich sofort auf das Drehbuch hin.

"Es war alles auf der Seite", sagte er. „Es wurde sehr sorgfältig in das Drehbuch eingezeichnet. Ich hatte also eine ähnliche Erfahrung beim Lesen wie die Zuschauer beim Anschauen. Es war von Anfang bis Ende solide. Charakterbeziehungen, das Rätsel, die forensischen Notizen, sie waren alle im Drehbuch enthalten. “

"Also wirklich", fügte er lachend hinzu, "ich bin nur der glückliche Bastard, der meinen Namen darauf schreiben muss!"

Ich hoffe aufrichtig, dass das Glück für Andre Ovredal weitergeht. Wir brauchen Regisseure wie ihn im Genre, um es weiterhin mit neuen Ideen zu füllen und Risiken für originelleres Material einzugehen. Der Regisseur bereitet sich darauf vor, mit den Dreharbeiten zu seinem nächsten Projekt zu beginnen. Sterblich, Dieser Frühling wird ihn zurück nach Norwegen bringen und seine Wurzeln in der Welt der norwegischen Märchen.

Im Moment können Sie sehen Die Autopsie von Jane Doe auf VOD und Amazon Streaming!

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Tara Lee spricht über den neuen VR-Horror „The Faceless Lady“ [Interview]

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Das erste geskriptete VR-Serie ist endlich bei uns. Die gesichtslose Dame ist die neueste Horrorserie von Krypta-Fernseher, ShinAwiL, und der Meister des Gore selbst, Eli Roth (Cabin Fever). Die gesichtslose Dame zielt darauf ab, die Welt der Unterhaltung zu revolutionieren wir wissen es.

Die gesichtslose Dame ist eine moderne Interpretation eines Stücks klassischer irischer Folklore. Die Serie ist ein brutaler und blutiger Ritt rund um die Macht der Liebe. Oder besser gesagt, der Fluch der Liebe könnte eine passendere Darstellung dieses Psychothrillers sein. Sie können die Zusammenfassung unten lesen.

Die gesichtslose Dame

"Betreten Sie das Schloss Kilolc, eine prächtige Steinfestung tief in der irischen Landschaft und Heimat der berüchtigten „Faceless Lady“, einem tragischen Geist, der dazu verdammt ist, für immer auf dem verfallenen Herrenhaus zu wandeln. Doch ihre Geschichte ist noch lange nicht zu Ende, wie drei junge Paare gleich herausfinden werden. Von ihrem mysteriösen Besitzer in die Burg gezogen, sind sie gekommen, um an historischen Spielen teilzunehmen. Der Gewinner erbt die Burg Kilolc und alles, was darin liegt – sowohl die Lebenden als auch die Toten."

Die gesichtslose Dame

Die gesichtslose Dame wurde am 4. April uraufgeführt und wird aus sechs gruseligen 3D-Episoden bestehen. Horrorfans können hier vorbeischauen Meta-Quest-TV um die Episoden in VR anzusehen oder Facebook von Crypt TV Seite, um die ersten beiden Episoden im Standardformat anzuzeigen. Wir hatten das Glück, mit der aufstrebenden Scream Queen zusammenzusitzen Tara Lee (Der Weinkeller), um die Show zu besprechen.

Tara Lee

iHorror: Wie ist es, die erste VR-Show mit Drehbuch zu erstellen?

Tara: Es ist eine Ehre. Die Besetzung und die Crew hatten die ganze Zeit über einfach das Gefühl, Teil von etwas ganz Besonderem zu sein. Es war eine so verbindende Erfahrung, das tun zu dürfen und zu wissen, dass man die Ersten war, die es taten.

Das Team dahinter verfügt über so viel Geschichte und so viel fantastische Arbeit, dass man sich auf sie verlassen kann. Aber es ist, als würde man mit ihnen Neuland betreten. Das fühlte sich wirklich aufregend an.

Es war wirklich ehrgeizig. Wir hatten nicht viel Zeit ... man muss wirklich mit den Schlägen zurechtkommen.

Glauben Sie, dass dies die neue Version der Unterhaltung werden wird?

Ich denke, es wird definitiv eine neue Version [der Unterhaltung] werden. Wenn wir eine Fernsehserie auf möglichst viele verschiedene Arten sehen oder erleben können, dann ist das fantastisch. Glaube ich, dass es das Betrachten von Dingen in 2D übernehmen und ausrotten wird, wahrscheinlich nicht. Aber ich denke, es bedeutet, den Menschen die Möglichkeit zu geben, etwas zu erleben und in etwas einzutauchen.

Es funktioniert wirklich, insbesondere bei Genres wie Horror … wo Sie möchten, dass etwas auf Sie zukommt. Aber ich denke, das ist definitiv die Zukunft und ich kann mir vorstellen, dass noch mehr solcher Dinge gemacht werden.

War es für Sie wichtig, ein Stück irische Folklore auf die Leinwand zu bringen? Kannten Sie die Geschichte schon?

Ich hatte diese Geschichte als Kind gehört. Wenn man den Ort, aus dem man kommt, verlässt, ist man plötzlich so stolz darauf. Ich denke, die Gelegenheit, in Irland eine amerikanische Serie zu drehen … eine Geschichte zu erzählen, die ich als Kind gehört habe, als ich dort aufwuchs, hat mich einfach sehr stolz gemacht.

Die irische Folklore ist auf der ganzen Welt berühmt, weil Irland so ein Märchenland ist. Das im Genre mit so einem coolen Kreativteam erzählen zu dürfen, macht mich stolz.

Ist Horror eines deiner Lieblingsgenres? Könnten wir erwarten, Sie in weiteren dieser Rollen zu sehen?

Ich habe eine interessante Geschichte mit Horror. Als ich ein Kind war, zwang mich [mein Vater] im Alter von sieben Jahren, Stephen Kings IT anzuschauen, und das traumatisierte mich. Ich dachte, das ist alles, ich schaue keine Horrorfilme, ich mache keine Horrorfilme, das bin einfach nicht ich.

Durch das Drehen von Horrorfilmen war ich gezwungen, sie anzuschauen … Wenn ich mich dafür entscheide, diese [Filme] anzuschauen, sind das so ein unglaubliches Genre. Ich würde sagen, dass dies eines meiner Lieblingsgenres ist. Und es ist auch eines meiner Lieblingsgenres, weil es so viel Spaß macht.

Sie haben ein Interview mit Red Carpet geführt, in dem Sie erklärt haben, dass es „kein Herz in Hollywood“ gibt"

Du hast recherchiert, ich liebe es.

Sie haben auch erklärt, dass Sie Indie-Filme bevorzugen, weil dort Ihr Herz schlägt. Ist das immer noch so?

Ich würde sagen, in 98 % der Fälle ja. Ich liebe Indie-Filme; Mein Herz schlägt für Indie-Filme. Bedeutet das nun, dass ich ablehnen würde, wenn mir eine Superheldenrolle angeboten würde? Auf keinen Fall, bitte besetzen Sie mich als Superhelden.

Es gibt einige Hollywood-Filme, die ich absolut liebe, aber es hat für mich etwas so Romantisches, einen Indie-Film drehen zu lassen. Weil es so schwer ist … es ist normalerweise eine Liebesarbeit für die Regisseure und Autoren. Wenn ich alles weiß, was dazu gehört, fühle ich mich bei ihnen ein bisschen anders.

Das Publikum kann es mitbekommen Tara Lee in Die gesichtslose Dame jetzt auf Meta-Quest und Facebook von Crypt TV Seite. Schauen Sie sich unbedingt den Trailer unten an.

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[Interview] Regisseur und Autor Bo Mirhosseni und Star Jackie Cruz diskutieren über „Geschichte des Bösen“.

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Schauder Geschichte des Bösen entfaltet sich als übernatürlicher Horrorthriller voller unheimlicher Atmosphäre und einer gruseligen Atmosphäre. Der Film spielt in nicht allzu ferner Zukunft und spielt Paul Wesley und Jackie Cruz in den Hauptrollen.

Mirhosseni ist ein erfahrener Regisseur mit einem Portfolio voller Musikvideos, die er für namhafte Künstler wie Mac Miller, Disclosure und Kehlani gedreht hat. Angesichts seines beeindruckenden Debüts mit Geschichte des BösenIch gehe davon aus, dass seine nachfolgenden Filme, insbesondere wenn sie sich mit dem Horror-Genre befassen, ebenso fesselnd, wenn nicht sogar noch fesselnder sein werden. Erkunden Geschichte des Bösen on Schaudern Und denken Sie darüber nach, es auf Ihre Beobachtungsliste für ein gruseliges Thriller-Erlebnis zu setzen.

Zusammenfassung: Krieg und Korruption plagen Amerika und verwandeln es in einen Polizeistaat. Eine Widerstandskämpferin, Alegre Dyer, bricht aus dem politischen Gefängnis aus und trifft sich wieder mit ihrem Mann und ihrer Tochter. Auf der Flucht flüchtet die Familie in ein sicheres Haus mit einer bösen Vergangenheit.

Interview – Regisseur/Autor Bo Mirhosseni und Star Jackie Cruz
Geschichte des Bösen – Nein Verfügbar am Schaudern

Autor und Regisseur: Bo Mirhosseni

Cast: Paul Wesley, Jackie Cruz, Murphee Bloom, Rhonda Johnsson Dents

Genre: Horror

Sprache: Englisch

Laufzeit: 98 min

Über Shudder

Shudder von AMC Networks ist ein Premium-Streaming-Videodienst, der seinen Mitgliedern die beste Auswahl an Genre-Unterhaltung bietet, die Horror, Thriller und Übernatürliches abdeckt. Shudders wachsende Bibliothek mit Filmen, Fernsehserien und Originalinhalten ist auf den meisten Streaming-Geräten in den USA, Kanada, Großbritannien, Irland, Australien und Neuseeland verfügbar. In den letzten Jahren hat Shudder dem Publikum bahnbrechende und von der Kritik gefeierte Filme vorgestellt, darunter Rob Savages HOST, Jayro Bustamantes LA LLORONA, Phil Tippetts MAD GOD, Coralie Fargeats REVENGE, Joko Anwars SATAN'S SLAVES, Josh Rubens SCARE ME, Kyle Edward Balls SKINAMARINK, SPEAK NO EVIL von Christian Tafdrup, WATCHER von Chloe Okuno, WHEN EVIL LURKS von Demián Rugna und der neueste Teil der V/H/S-Filmanthologie-Reihe sowie die bei Fans beliebten TV-Serien DRAGULA DER BOULET BROTHERS, CREEPSHOW von Greg Nicotero und THE LETZTES DRIVE-IN MIT JOE BOB BRIGGS

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„MONOLITH“-Regisseur Matt Vesely über die Entstehung des Science-Fiction-Thrillers – heute auf Prime Video erhältlich [Interview]

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MONOLITH, der neue Science-Fiction-Thriller mit Lily Sullivan (Evil Dead Rise) kommt am 16. Februar in die Kinos und auf VOD! Der von Lucy Campbell geschriebene und von Matt Vesely inszenierte Film wurde an einem Ort gedreht und spielt nur eine Person in der Hauptrolle. Lily Sullivan. Damit ist ihr im Grunde der gesamte Film aufgebürdet, aber nach „Evil Dead Rise“ denke ich, dass sie der Aufgabe gewachsen ist! 

 Kürzlich hatten wir die Gelegenheit, mit Matt Vesely über die Regie des Films und die Herausforderungen hinter seiner Entstehung zu sprechen! Lesen Sie unser Interview nach dem Trailer unten:

Monolith Offizieller Trailer

iHorror: Matt, danke für deine Zeit! Wir wollten über Ihren neuen Film MONOLITH sprechen. Was können Sie uns sagen, ohne zu viel zu verraten? 

Matt Vesely: MONOLITH ist ein Science-Fiction-Thriller über eine Podcasterin, eine in Ungnade gefallene Journalistin, die für eine große Nachrichtenagentur arbeitete und der kürzlich ihr Job entzogen wurde, weil sie sich unethisch verhielt. Also hat sie sich in das Haus ihrer Eltern zurückgezogen und diese Art von Clickbait-Mystery-Podcast gestartet, um zu versuchen, wieder etwas Glaubwürdigkeit zu erlangen. Sie erhält eine seltsame E-Mail, eine anonyme E-Mail, die ihr lediglich eine Telefonnummer und den Namen einer Frau nennt und sagt: der schwarze Ziegelstein. 

Sie landet in diesem seltsamen Kaninchenbau, erfährt von den seltsamen, außerirdischen Artefakten, die auf der ganzen Welt auftauchen, und beginnt, sich in dieser möglicherweise wahren, außerirdischen Invasionsgeschichte zu verlieren. Ich schätze, der Clou des Films ist, dass es nur einen Schauspieler auf der Leinwand gibt. Lily Sullivan. Es wird alles aus ihrer Perspektive erzählt, durch ihre Gespräche mit Menschen am Telefon, durch viele Interviews, die in diesem palastartigen, modernen Haus in den wunderschönen Adelaide Hills stattfinden. Es ist eine Art gruselige Ein-Personen-Folge aus Akte X.

Regisseur Matt Vesely

Wie war es, mit Lily Sullivan zu arbeiten?

Sie ist brillant! Sie kam gerade aus „Evil Dead“ heraus. Es war noch nicht herausgekommen, aber sie hatten es gedreht. Sie hat viel von der physischen Energie von „Evil Dead“ in unseren Film eingebracht, auch wenn sie sehr zurückhaltend ist. Sie liebt es, aus ihrem Körper heraus zu arbeiten und echtes Adrenalin zu erzeugen. Noch bevor sie eine Szene dreht, macht sie vor der Aufnahme Liegestütze, um den Adrenalinspiegel zu steigern. Es macht wirklich Spaß und ist interessant anzusehen. Sie ist einfach super bodenständig. Wir haben sie nicht vorgesprochen, weil wir ihre Arbeit kannten. Sie ist äußerst talentiert und hat eine erstaunliche Stimme, was für eine Podcasterin großartig ist. Wir haben gerade über Zoom mit ihr gesprochen, um zu sehen, ob sie bereit wäre, einen kleineren Film zu drehen. Sie ist jetzt wie eine unserer Kumpelinnen. 

Lily Sullivan herein Evil Dead Rise

Wie war es, einen Film zu machen, der so zurückhaltend ist? 

In gewisser Weise ist es ziemlich befreiend. Offensichtlich ist es eine Herausforderung, Wege zu finden, den Film spannend zu machen und ihn im Laufe des Films zu verändern und wachsen zu lassen. Der Kameramann Mike Tessari und ich haben den Film in klare Kapitel unterteilt und hatten wirklich klare visuelle Regeln. Wie in der Eröffnung des Films gibt es drei oder vier Minuten lang kein Bild. Es ist nur noch schwarz, dann sehen wir Lily. Es gibt klare Regeln, so dass Sie spüren, wie der Raum und die visuelle Sprache des Films wachsen und sich verändern, sodass es sich anfühlt, als ob Sie sich auf eine filmische Fahrt und eine intellektuelle Audiofahrt begeben würden. 

Es gibt also viele solcher Herausforderungen. Ansonsten ist es mein erster Spielfilm, ein Schauspieler, ein Ort, man ist wirklich konzentriert. Sie müssen sich nicht zu sehr verausgaben. Es ist eine wirklich zurückhaltende Arbeitsweise. Bei jeder Entscheidung geht es darum, wie man diese eine Person auf dem Bildschirm erscheinen lässt. In gewisser Weise ist es ein Traum. Man ist einfach kreativ, man kämpft nie nur darum, dass der Film entsteht, es ist rein kreativ. 

In gewisser Weise war es also eher ein Vorteil als ein Nachteil?

Genau, und das war immer die Theorie des Films. Der Film wurde durch einen Film Lab-Prozess hier in Südaustralien namens The Film Lab New Voices Program entwickelt. Die Idee war, dass wir als Team mit der Autorin Lucy Campbell und der Produzentin Bettina Hamilton loslegten und ein Jahr lang in diesem Labor arbeiteten und man für ein festes Budget ein Drehbuch von Grund auf entwickelte. Wenn du erfolgreich bist, bekommst du das Geld, um diesen Film zu drehen. Die Idee bestand also immer darin, etwas zu finden, das dieses Budget ernährt und fast schon besser dafür ist. 

Wenn Sie etwas über den Film sagen könnten, etwas, das Sie den Leuten mitteilen sollten, was wäre das?

Es ist eine wirklich aufregende Art, einen Science-Fiction-Mystery zu sehen, und die Tatsache, dass es sich um Lily Sullivan handelt und sie einfach eine brillante, charismatische Kraft auf der Leinwand ist. Du wirst es lieben, 90 Minuten mit ihr zu verbringen und irgendwie den Verstand zu verlieren, denke ich. Die andere Sache ist, dass es wirklich eskaliert. Es fühlt sich sehr zurückhaltend an und hat eine Art langsames Brennen, aber es geht irgendwohin. Bleib dabei. 

Da dies Ihr erster Beitrag ist, erzählen Sie uns etwas über sich. Woher kommst du, was sind deine Pläne? 

Ich komme aus Adelaide, Südaustralien. Es ist wahrscheinlich so groß wie Phoenix, so groß wie eine Stadt. Wir sind etwa eine Flugstunde westlich von Melbourne. Ich arbeite hier schon eine Weile. Ich habe in den letzten 19 Jahren hauptsächlich in der Drehbuchentwicklung für das Fernsehen gearbeitet. Ich habe Science-Fiction und Horror schon immer geliebt. Alien ist mein Lieblingsfilm aller Zeiten. 

Ich habe eine Reihe von Kurzfilmen gemacht, und es sind Science-Fiction-Kurzfilme, aber sie sind eher komödiantisch. Dies war eine Gelegenheit, sich mit gruseligeren Dingen zu beschäftigen. Dabei wurde mir klar, dass es das Einzige ist, was mir wirklich am Herzen liegt. Es war ein bisschen wie nach Hause kommen. Paradoxerweise hat es viel mehr Spaß gemacht, gruselig zu sein, als lustig zu sein, was schmerzhaft und elend ist. Sie können mutiger und seltsamer sein und es einfach voller Entsetzen versuchen. Ich habe es absolut geliebt. 

Wir entwickeln also einfach mehr Sachen. Im Moment entwickelt das Team eine weitere Art kosmischen Horrors, der noch in den Kinderschuhen steckt. Ich habe gerade ein Drehbuch für einen düsteren Lovecraft-Horrorfilm fertiggestellt. Im Moment ist es an der Zeit, zu schreiben und hoffentlich mit dem nächsten Film anzufangen. Ich arbeite immer noch beim Fernsehen. Ich habe Pilotfilme und so geschrieben. Es ist der anhaltende Trubel in der Branche, aber hoffentlich sind wir bald mit einem weiteren Film des Monolith-Teams zurück. Wir holen Lily wieder rein, die ganze Crew. 

Eindrucksvoll. Wir wissen Ihre Zeit wirklich zu schätzen, Matt. Wir werden auf jeden Fall ein Auge auf Sie und Ihre zukünftigen Unternehmungen haben! 

Sie können sich „Monolith“ in den Kinos und anderswo ansehen Hauptvideo 16. Februar! Mit freundlicher Genehmigung von Well Go USA! 

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