Filmkritiken
Spoilerfreie Rezension: 'Scream' (2022)

Zwischen Remakes, Reboots, Requels und so weiter gibt es jedes Genre-Franchise unter der Sonne wie Halloween, SAWUnd sogar star Wars, der Satz, der mir in den Sinn kommt, ist „Alles Alte ist wieder neu“. Filme und insbesondere Horror haben einen beträchtlichen Haken an Nostalgie und den uns vertrautesten Schrecken. Daher gibt es unzählige Kinder des Mais Filme. Es sollte also nicht überraschen, dass einer der größten Horrorfilme mit einer der größten und bekanntesten Slasher-Ikonen ein XNUMX-jähriges Comeback feiert, um das Publikum wieder zu verfolgen und moderne Horrortrends zu durchschneiden. Das bringt uns zu Schreien (2022)! Diese Rezension ist spoilerfrei, also werde ich versuchen, tiefer einzutauchen, ohne zu viele tödliche Details preiszugeben…

Ghostface und Jenna Ortega in „Scream“ von Paramount Pictures und Spyglass Media Group.
Woodsboro, Kalifornien. Wer könnte sich vorstellen, dass eine kleine, ruhige Stadt Ground Zero für eine Reihe von Schlägereien und Morden war, die das Land und die Popkultur (sowohl im Kontext des Films als auch im wirklichen Leben) für die kommenden Jahrzehnte erschütterten. Und wie die Blätter braun werden und fallen, Vögel im Winter nach Süden fliegen oder der Mond voll wird, kommt ein anderer Kreislauf in Gang. Ein weiteres Ghostface ist aufgetaucht und bringt einen weiteren Amoklauf von Slasher-Blutvergießen – „erhöhter Horror“ sei verdammt! Dieser Terror bringt den jungen Sam Carpenter (Melissa Barrera, In den Höhen) von Modesto nach Woodsboro, um sich den Geistern aus ihrer Vergangenheit zu stellen, um denjenigen zu bekämpfen, der sie derzeit verfolgt, die Stadt und einige bekannte Gesichter aus der Geschichte von Stich...
Unter Berücksichtigung der Umstände ein neues Schreien wäre eine gewaltige Herausforderung für jeden Genre-Filmemacher. Vor allem, um die Fußstapfen des verstorbenen, großartigen Wes Craven und des Schreibens von Kevin Williamson zu folgen und zu füllen. Aber ich freue mich, berichten zu können, dass Radio Silence, das Team hinter Horrorfilmen wie Südwärts und Ready or Not haben sich als mehr als fähig erwiesen, die Zügel zu übernehmen, insbesondere für ein neues Publikum und Jahrzehnt. Das Stichwort ist natürlich „Requel“, ein Trend, der Fans bestimmter Franchises nur allzu bekannt sein dürfte. Eine direkte Fortsetzung des Originals, die normalerweise die seltsameren oder komplizierteren Fortsetzungen umgeht, während sie uns eine neue Besetzung potenzieller Opfer und / oder Verdächtige gibt, während sie einige bekannte Legacy-Charaktere zurückbringt, um das Schiff zu führen.

Lr, Dylan Minnette ("Wes"), Jack Quaid ("Richie"), Melissa Barrera ("Sam") und David Arquette ("Dewey Riley") spielen in "Scream" von Paramount Pictures und Spyglass Media Group mit.
Zuerst ging es um Slasher-Filme und Tropen, dann um Fortsetzungen, dann um das Hollywood-System, dann um Neustarts, also ist es nur eine logische Erweiterung. Und es funktioniert. Besagte neue Besetzung von potenziellen Opfern und/oder Verdächtigen ist auch gut besetzt. Sam von Melissa Barerra ist eine faszinierende Protagonistin, zumal Enthüllungen über sie das Geheimnis dieses neuen Ghostface um eine weitere Ebene erweitern. Ein besonderes Highlight für mich war allerdings Jasmin Savoy Brown als Mindy Meeks-Martin, die Nichte des Originals Schreien Meta-Charakter Randy Meeks (Möge er in Frieden ruhen. Ihm zu Ehren bekommt er sogar ein Gedenk-Heimkino im Haus der Meeks.), die sich schnell und prägnant als neue Meta-Horror-Expertin etabliert.
Komplett mit neuen Regeln für ein neues Jahrzehnt und einem Fokus auf gehobenen Horror vs Stich Slashing und Bashing im Stil. In Bezug auf Legacy-Charaktere erhalten wir nicht nur die heilige Dreifaltigkeit des Franchise mit den triumphalen Rückkehr von David Arquette, Courtney Cox und Neve Campbell als Dewey Riley, Gale Weathers und Sydney Prescott, sondern auch Marley Shelton als Judy Hicks aus Schrei 4. Dies führt zu einigen interessanten Vergleichen und Kontrasten, die sich nicht allzu fehl am Platz anfühlen würden, wenn ältere Horrorfans mit der nächsten Generation von Angstfans rumhängen. Vor allem Dewey macht ein paar Witze darüber, wie alt und wie oft er immer wieder erstochen wurde und wie satt er geworden ist.

Neve Campbell ("Sidney Prescott") spielt in Paramount Pictures und "Scream" der Spyglass Media Group mit.
Ghostface ist die gleiche alte Tasche und Maske mit einem ganzen Haufen neuer Ausrüstung für ein neues Jahr. Im Nachhinein ist es lustig, dass jedes Ghostface zuvor ziemlich technisch versiert sein musste, um so zu funktionieren, wie es war, und dieses neue ist nicht anders. Ausgestattet mit einigen High-Tech-Geräten und dem Know-how, sie gleichzeitig zu bedienen, kann dieser Psycho Sie auf Ihr Festnetz und Ihr Smartphone bringen. Verwirren Sie mit Ihrem GPS. Und hacken Sie sich sogar in Ihre intelligenten Haussicherheitssysteme ein. Fügen Sie der grundlegendsten Angst eine Schicht technologischen Horrors hinzu: Ein Freak in einem Halloween-Kostüm, der Sie mit einem Jagdmesser ausblutet. Und in Bezug auf Scares gibt es einige Szenen und Sequenzen mit hervorragenden Aufbauten und Auszahlungen. Ein bisschen ging so lange, dass ich nicht anders konnte, als zu lachen, als die bloße Erwartung immer weiter baute und immer weiter baute. Hervorhebend, dass sich die Zeiten geändert haben, Schreien ist immer noch genauso lustig, wie es gruselig und meta sein kann.

Ghostface in Paramount Pictures und „Scream“ der Spyglass Media Group.
Im Kern, Schreien (2022) ist… a Schreien Film. es trifft alle bekannten Beats, ohne altes Terrain zu runderneuern. Zu hart, das ist. Es besucht buchstäblich einige bekannte Orte in Woodsboro, aber die Handlung ist eine ziemlich lustige Reihe von Wendungen. Obwohl der Schwerpunkt eher einzigartig ist und es interessant gewesen sein könnte, mehr von den weit verbreiteten und nachlassenden Auswirkungen einer weiteren Serie von Ghostface-Morden zu sehen. Auf jeden Fall in Maßstab und Umfang als Buchstütze oder Spiegelbild des Originals dienen und wie weit es und der Horror in 25 Jahren gekommen sind. Insofern es Slasher und die sie umgebenden Tropen dekonstruiert, verleiht es ihnen gleichzeitig neues Leben und Ehre. Zerlegen und wieder zusammenbauen, um etwas Neues zu schaffen. Wer weiß? Dies könnte der Funke sein, der Slasher für die große Leinwand wiederbelebt oder zumindest ein Scheinwerferlicht von erhöhtem Horror zu einfachem Horror wirft. Zumindest sollten wir uns alle einig sein, dass dies besser ist als Schrei 3. Und Ghostface ist immer bereit, zurückzukommen, wenn sich der Wind und die Trends des Horrors drehen…
Schreien kommt am 14 in die Kinos.
4.5 von 5 Augen.

Filmkritiken
[Fantastisches Fest] „The Toxic Avenger“ ist ein unglaublicher Punkrock-, Drag-Out- und Ekel-Out-Blast

Wenn man zum ersten Mal hört, dass ein großes Studio wie Legendary es mit Troma's aufnimmt The Toxic Avenger Die Alarmglocken läuten aus einer Vielzahl von Gründen. Wenn man hört, dass Macon Blair Regie führt, mit Peter Dinklage, Elijah Wood und Kevin Bacon im Schlepptau, schrillen die Alarmglocken auf jeden Fall auf der Stufe 1 der Aufregung – und das aus gutem Grund.
The Toxic Avenger nimmt Dinklage und versetzt ihn in die Rolle eines gewöhnlichen Mannes als Winston Gooze. Diesmal macht er ihn nicht zu einem Idioten, der versucht, ein Date mit einem hübschen Mädchen zu bekommen, sondern schlüpft in die Rolle eines ungeschickten Vaters, der versucht, sein Kind zu beeindrucken.
Nach einer Reihe von Ereignissen und einem Sprung in ein giftiges Bad verwandelt sich Winston in The Toxic Avenger. Der Film geht sofort auf 6th Ausrüstung, während Winston beginnt, einige Bösewichte auszuschalten … und sogar einige nicht ganz so böse Kerle, die am Ende durch Umstände und einen giftigen Mopp ermordet werden.

Dinklage ist vielleicht nicht der, von dem man erwarten würde, dass er die Rolle des Toxic Avenger übernimmt, aber es dauert nicht lange, bis man erkennt, dass er perfekt für die Rolle ist. Sein ungeschickter Vater arbeitet perfekt daran, ihn zu einem liebenswerten Schlub zu machen. Natürlich erstrahlt er bei seiner Verwandlung wirklich im Giftmüllglanz. Dinklage liefert eine Gesamtleistung, selbst wenn er mit Ganzkörper-Make-up bedeckt ist und mit einem Mopp die Köpfe abschlägt.
Bisher waren die Make-up-Effekte auf den veröffentlichten Fotos im Schatten verborgen. Aber, Leute. Ich möchte Ihnen sagen, dass Sie nicht enttäuscht sein werden. Das Make-up ist brillant und verbessert das klassische Toxie-Monster-Design und fügt gleichzeitig coole neue Funktionen wie einen riesigen 8-Ball-Blut-Augapfel hinzu. Das Make-up-Team hatte hier alle Hände voll zu tun. Nicht nur, dass Dinklage sich anzieht, es gibt unterwegs auch Überraschungen, die das Effektteam dazu auffordern, Level 11 zu erreichen, mit platzenden Köpfen, explodierenden Parkour-Experten und sogar einem babyköpfigen Monster. Klingt zu radikal, um wahr zu sein? Ich versichere Ihnen, es ist wahr und radikal.

Es gibt eine ganze Reihe von Handlangern, neuen Darstellern und Opfern, die ein Blatt voller Namen ergeben, die die Fans wiedererkennen werden. Aber Toxies Kumpel Taylour Paige als JJ Doherty hat hier meine Stimme für den MVP. Paige war auch mein MVP Zola, ein verdammt guter Film für sich. Aber hier sehen wir, wie Paige auf dem Bildschirm eine Menge Spaß hat, während sie Kevin Bacon in den Arsch tritt und ihn mit einer Toilette in den Schwanz schlägt. Abgesehen von ihrem großen Action-Ich verfügt sie über ein großartiges komödiantisches Timing und vervollständigt das Toxie-Erlebnis.
Passend zu Gesichtern, die man in einem nicht erwarten würde Giftiger Rächer Film übernimmt Kevin Bacon die Rolle des Bösewichts. Und es ist großartig zu sehen, wie er sich in die Rolle einbringt und ihm dabei zusieht, wie er großen, bösen Bösewicht-Tropen aus dem Weg geht. Bacon hat Spaß an der Rolle und hat Szenen voller schallender Lacher. Es ist immer toll, Bacon zu sehen, aber ihn in dieser großen Cartoon-Bösewicht-Rolle zu sehen, macht riesigen Spaß.

Macon Blair hat in jedem Film, in dem er mitgewirkt hat, eine großartige Präsenz gezeigt. Er ist einer dieser Schauspieler, die auftauchen und alles, was man sieht, besser machen. Dies ist Blairs Regiedebüt auf der Kinoleinwand und er enttäuscht nicht. Blair ist ein großer Troma-Fan und das zeigt sich in jeder einzelnen Sekunde der vielen Easter Eggs des Films. Blair fügt nicht nur jede Menge dieser Nuggets hinzu, er fängt auch den Geist der Troma-Filme ein und entfesselt sie in einer Flut von Körperflüssigkeiten, Blut, großem Lachen und einer Sprache, die Troma-Fans sicherlich verstehen werden.
The Toxic Avenger ist ein Knaller und voller Troma-Attitüde. Macon Blair leitet dieses Ding zum Teufel und verwandelt die gesamte Flutwelle an Körperteilen und Spaß in ein Orchester knorriger Punkrock-Spaß. Es ist eine perfekte Kreuzung zwischen Lloyd Kaufmans ursprünglichem Monster und Blairs aktualisiertem Dinklage-Monster. Der Film ist geprägt von Glopola, Mut und großartigen Zeiten. Ich kann es kaum erwarten, es noch tausend Mal anzusehen.

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[Rezension] „Enthüllung des Rätsels: Erforschung der Realität und des Mysteriums in „On The Trail of Bigfoot: Land of the Missing“

Wenn ich an Sasquatch, auch bekannt als Bigfoot, denke, denke ich sofort an Kontroversen, weshalb dieser neue Dokumentarfilm Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten, ist mir aufgefallen.
Trotz zahlreicher gemeldeter Sichtungen im Laufe der Jahre und angeblicher Beweise (Fußabdrücke, Fotos, Videos usw.) gab es keine schlüssigen wissenschaftlichen Beweise für die Existenz von Sasquatch. Dies hat bei Wissenschaftlern, Forschern und der breiten Öffentlichkeit zu Skepsis geführt. Die Popularität von Sasquatch in der Popkultur hat zu einer Verbreitung von Falschmeldungen, Streichen und gefälschten Beweisen geführt. Dies hat zu der allgemeinen Auffassung beigetragen, dass es bei dem Thema eher um Unterhaltung und Sensationslust als um echte wissenschaftliche Forschung geht. In einigen Fällen können Personen, die behaupten, Sasquatch kennengelernt zu haben, wirklich von ihren Erfahrungen überzeugt sein. Diese Behauptungen ohne Sensibilität zurückzuweisen oder zu entlarven, kann zu ethischen Bedenken hinsichtlich der psychischen Gesundheit und persönlichen Überzeugungen führen.

Der Dokumentarfilm zeigt die weite, endlose Wildnis, die Alaska umgibt, und bietet fast etwas Mystisches, ergänzt die Geschichten der Einheimischen und lässt den Zuschauer wirklich fragen, ob das Verschwinden von Menschen aus Sasquatch stammt. Für die Skeptiker: Wir haben die heimische Tierwelt und das verrückte Gelände, die leicht für das Verschwinden dieser Art verantwortlich sein könnten.

Diese Small Town Monsters-Dokumentation zeigt die verschiedenen Möglichkeiten im Zusammenhang mit dem Verschwinden von Menschen, und ich respektiere alle Möglichkeiten (UFOs und Phantome), die in der Dokumentation besprochen wurden, sogar die Verschwörungen der Regierung. Die Drohnenaufnahmen waren wunderschön; Wenn Sie kein Fan dieser Art von Arbeit zusammen mit Sasquatch sind, können Sie sich diesen Dokumentarfilm wegen seiner Schönheit ansehen. Auch die Musik ergänzte das Filmmaterial im gesamten Dokumentarfilm hervorragend. Mittlerweile bin ich ein Fan der Arbeit, die Regisseur Seth Breedlove und sein Team geleistet haben. Ich habe gehört, dass seine anderen Dokumentarfilme gut gemacht sind und jeder mit der Zeit wächst. Ich freue mich, dass Breedlove viele Möglichkeiten dafür geliefert hat, warum Menschen verschwinden; es sorgt für ein gutes Gespräch.

Diese Dokumentation ist empfehlenswert. Breedlove vermeidet gekonnt Sensationsgier, indem er eine fundierte Herangehensweise an das Thema verfolgt. Er navigiert das Thema realistisch und bietet eine ausgewogene Perspektive. Zum Beispiel spinnt er eine Erzählung über ein mysteriöses Verschwinden, das möglicherweise mit Bigfoot in Zusammenhang steht, und befasst sich gleichzeitig mit plausibleren Erklärungen. Dieser Dokumentarfilm dient als hervorragende Einführung in die Arbeit von Small Town Monsters für Neulinge.
Auf den Spuren von Bigfoot: Land der Vermissten ist jetzt auf den großen Streaming-Plattformen von 1091 Pictures erhältlich – iTunes, Amazon Prime Video, Vudu und FandangoNOW. Es ist auch auf Blu-ray und DVD erhältlich Kleinstadtmonster Website .

Zusammenfassung
Jahrhundertelange Berichte über haarbedeckte Tiere, die durch Alaska streifen, wurden aufgedeckt. Doch abgesehen von den mysteriösen affenähnlichen Tieren, die die Wälder des 49. Bundesstaates heimsuchen, gibt es zahlreiche Legenden über schreckliche Wesen, die die Grenze zwischen Bigfoot und etwas anderem verwischen. Etwas mit einer weitaus dunkleren Agenda. Jetzt erzählen Augenzeugen und Experten gleichermaßen Geschichten, die einen bis ins Mark erschüttern werden. Geschichten, die Bigfoot-ähnliche Kreaturen mit Geschichten über Bergriesen und sogar vermissten Menschen in Verbindung bringen.
Filmkritiken
Bereiten Sie sich mit Bishal Duttas „It Lives Inside“ auf übernatürliche indische Folklore vor [Filmrezension]

Unterschiedliche Kulturen haben oft unterschiedliche Religionen, unterschiedlichen Aberglauben und auch unterschiedliche Dämonen. Entdecken Sie, was sich darin verbirgt Es lebt im Inneren das seine Quebec-Premiere feierte Fantasia-Festival.
Samidha (Megan Suri) ist eine indisch-amerikanische Teenagerin, die Schwierigkeiten hat, sich in der Schule einzufügen, und sich außerdem von ihrer ultra-traditionellen Mutter (Neeru Bajwa) unterdrückt fühlt. Gerade als sie beginnt, Kontakte zu neuen Freunden zu knüpfen und eine Romanze mit einem Jungen in der Schule zu entwickeln, beginnt eine alte Freundin, Tamira (Mohana Krishnan), von der sie sich distanziert hat, auf beunruhigende Weise auf sie zuzugehen. Ihr Haar bedeckt den größten Teil ihres Gesichts, ihre Augen sind eingefallen und sie trägt ständig ein dunkles Glas mit sich herum. Sie warnt Samidha vor einem verheerenden Übel, das im Glasgefäß haust, und bittet sie um Hilfe. Doch als Samidha überreagiert und das Gefäß zerbricht, lässt sie unwissentlich ein bösartiges Wesen frei, das sie und ihre Lieben terrorisieren will.

Co-Autor und Regisseur Bishal Dutta präsentiert sein erstes Spielfilmprojekt Es lebt im Inneren, die die indische Kultur in die Welt des Horrors entlässt. Er schafft es hervorragend, ein Drehbuch zusammenzustellen, das eine kulturelle, dämonische Einheit involviert und reibungslos verläuft. Seine faszinierenden Kameraaufnahmen und der Spannungsaufbau zeigen großes Potenzial für seine Zukunft in der Spielfilmbranche, nachdem er zahlreiche Kurzfilme gedreht hat.
Megan Suri zeigt als Hauptdarstellerin des Films eine starke Leistung und trägt den Film auf ihren Schultern. Sie porträtiert eine Introvertierte, die versucht, auf die Welt um sie herum zuzugehen und einen starken inneren Mut besitzt. Ihre Reaktionen sind die eines echten Teenagers und die Zuschauer entwickeln schnell eine Bindung zu ihr.

Sie ist gut umgeben von einer soliden Besetzung, zu der auch ihre traditionell leidenschaftliche, aber fürsorgliche Mutter in Neeru Bajwa gehört, ihr bodenständiger und verständnisvoller Vater, gespielt vom erfahrenen Schauspieler Vik Sahay (Werwolffilm von 2013). Wer) sowie die immer hervorragende Betty Gabriel (Geh raus, Unfreundlich: Dark Web und Die Säuberung: Wahljahr), der Samidhas mitfühlende und fürsorgliche Lehrerin darstellt.
Das Problem mit Es lebt im Inneren ist, dass es in seiner gesamten Handlung und seinem Jumpscare-Stil voller Klischees ist. Obwohl das Unternehmen indische Wurzeln hat, werden sein Inhalt (der offensichtlich nicht allzu lange enthält) und seine kulturelle Darstellung viele Zuschauer an das Jahr 2012 erinnern The Possession, mit Jeffrey Dean Morgan und seinem jüdischen Folklore-Dämon, dem Dybbuk.

Die Jumpscares sind typisch, aber manchmal auch effektiv für ein jugendliches Publikum. Sie drehen die Lautstärke ganz hoch, um für eine visuelle Überraschung zu sorgen, obwohl der Ton keinen kontextuellen Bezug zur Szene hat. Eine Szene mit einer Kinderschaukel im Hinterhof ist optisch interessant und originell, dennoch handelt es sich um die einzige herausragende Horrorszene des Films. Die meisten davon Es lebt im Inneren ist ein Déjà-vu-Horror, der Teenagern im Allgemeinen gefallen wird und eingefleischte Horrorfans mit verschränkten Armen zum Staunen bringt.
Bishal Duttas Spielfilmdebüt als Regisseur hat ihm einen ordentlichen Start beschert, indem er einen Teenager-fokussierten, von Entitäten durchsetzten Horrorfilm veröffentlicht, wie ihn die meisten schon oft gesehen haben, und der eine Menge „Grusel“-Potenzial auf dem Tisch lässt. Dennoch ist es immer interessant, in die dämonische Folklore verschiedener Kulturen eingeführt zu werden. Es lebt im Inneren erhält die Bewertung 3 von 5 Augen und soll am 22. September in die Kinos kommennd dieses Jahres.
