Vernetzen Sie sich mit uns

Nachrichten

Shawn Ewerts Sakrament

Veröffentlicht

on

Dieses Wochenende hatte ich die Gelegenheit, eine Vorführkopie von Shawn Ewerts zu sehen Sakrament.  Ein kleiner, unabhängiger Film, der mit einem bescheidenen Budget von 25,000 US-Dollar gedreht wurde. Sakrament beweist, dass es nicht darauf ankommt, wie viel Geld Sie ausgeben müssen, sondern vielmehr darum, wofür Sie das Geld ausgeben, was über Erfolg oder Misserfolg Ihres Films entscheiden kann.

Die Handlung ist ziemlich normal im Horror-Genre. Sieben Freunde begeben sich auf einen Roadtrip, um dem Alltag zu entfliehen und ein paar Tage zu entspannen. Ihr Ziel? Die Golfküste von Texas. Doch während sie unterwegs sind, sagen die eingehenden Wetterberichte gewaltige Stürme voraus, und so beschließen sie, in einer ruhigen Kleinstadt namens Middle Spring zu übernachten, und merken fast sofort, dass etwas nicht ganz stimmt. In Middle Spring findet eine große Zelterweckung und ein Barbecue statt, und es dauert nicht lange, bis dem Zuschauer klar wird, dass diese kleine Stadt vielleicht, nur vielleicht, Sünder als Hauptgericht zwischen den Predigten serviert.

Warum sollten Sie sich diesen Film angesichts dieser ziemlich normalen Handlung und eines so bescheidenen Budgets ansehen? Ich bin so froh, dass du gefragt hast!

Lassen Sie uns zunächst über das Casting sprechen. Ein Coup für Fans des klassischen Horrors: Marilyn Burns und Ed Guinn, beide Alumni des Originals Texas Kettensägen Massaker, treten als Beulah und Luke Standifer auf. Die Standifers besitzen einen kleinen Tante-Emma-Laden und ein Restaurant, in dem einige der berühmten Grillgerichte der Stadt serviert werden. Burns ist eines meiner Lieblings-Survival-Mädchen aller Zeiten (wer kann ihre Schreie vergessen, als sie am Ende des Films vor Leatherface flüchtete und auf die Ladefläche dieses Pickups floh?), und es hat so viel Spaß gemacht, sie in diesem Film auf der anderen Seite des Messers spielen zu sehen. Leider verstarb Frau Burns zwei Monate nach ihrem Auftritt bei der Premiere des Films und machte dies zu ihrer letzten Rolle.

Indem er auf dieser schicksalhaften Reise die Rollen der Freunde übernahm, tat Ewert genau das Gegenteil von dem, was ein Horrorregisseur normalerweise tut. Er bietet uns eine attraktive Besetzung talentierter Schauspieler, die nicht alle dem Standard-Ideal entsprechen, das in diesem Genre zum Standard geworden ist. Die Frauen haben nicht alle die Größe 38 und einen Brustumfang von XNUMXDD, und die Männer rocken nicht alle mit perfekten Sixpack-Bauchmuskeln. Stattdessen haben wir wirklich talentierte Schauspieler mit unterschiedlichen Körpertypen, die perfekt für die Rollen sind, die sie spielen. Das Besondere in dieser Gruppe war für mich Amanda Rebholz, der auch als Location Scout und Produzent für den Film tätig war. Ihre Figur, Lorri, fühlte sich wie eine echte Person an, sowohl mitfühlend als auch mit einem bösen Sinn für Humor, den ich kaum glauben konnte.

Besondere Requisiten gehen auch an Troy Ford (Lee) und Avery Pfeiffer (Blake), die das zentrale Paar der Gruppe spielen. Ja, das hast du richtig gelesen. Das zentrale Paar unter den Protagonisten ist ein schwules Paar! Ewert bricht einfach alle Regeln, oder? Nun, als schwuler Filmemacher ist er genau der Richtige, und zwar gut. In seinen Händen sind Lee und Blake echte Menschen und kaum die Stereotypen, in die sie sich in den Händen eines anderen Autors/Regisseurs hätten verwandeln können. Gegen Ende teilen sie auch eine der herzzerreißendsten Szenen des Films. Mir brachen buchstäblich die Tränen aus, als Blake Lee erzählte, wie schwer es war, anders zu sein, draußen zu stehen, schwul in Texas zu sein, umgeben von Menschen, die einem täglich sagen, dass es falsch ist und man in die Hölle fährt. Jeder in der LGBT-Community in Texas kann sich mit diesem Kampf identifizieren und Avery spielt ihn wunderbar.

Bevor ich fortfahre, gibt es noch einen Darsteller, den ich hier unbedingt ins Rampenlicht rücken muss: Joshua Cole Simmons. Simmons spielt Brahm Renneker, Sohn des örtlichen Pfarrers und Anführer seiner eigenen kleinen Truppe von Vollstreckern, die in Middle Spring die Sünder zur Verurteilung zusammentreiben. Er ist rücksichtslos, sadistisch und absolut von der Richtigkeit seiner Aufgabe überzeugt. Simmons‘ Darstellung bewegt sich manchmal in den Bereich des Lagers, wenn er Bibelzitate zitiert und Urteile fällt, aber seine besten Momente kommen, wenn all die äußere Wut sich um ihn herum zusammenzieht. In diesen Szenen strahlt er die unheimliche Ruhe einer Viper aus, kurz bevor sie zuschlägt.

Als Regisseur und Autor ist Ewert vielversprechend. Das ist ein guter Film, aber kein großartiger. Allerdings habe ich die ganze Zeit zugeschaut Sakrament, dachte ich immer wieder: „Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was dieser Kerl als nächstes macht.“ Er liebt das Genre wirklich und das kommt auf der Leinwand rüber. Solange sich das auch in seinen Filmen widerspiegelt, sehe ich keinen Grund, warum in Zukunft nicht jeder über seine Projekte sprechen sollte.

Nebenbei würde ich gerne sehen, was er mit einem größeren Budget machen könnte. Seien wir ehrlich, 25,000 US-Dollar im Jahr 2015 sind nicht viel (Carpenter hatte in den 300,000er Jahren 70 US-Dollar für die Herstellung des ersten Modells). Halloween), aber er hat seine Ressourcen hervorragend genutzt. Die Verwendung praktischer Effekte verleiht dem Film ein fast Retro-Feeling, das mir wirklich gefällt, während die Verwendung der hochauflösenden Kameras wirklich auf einen moderneren Look hindeutet. Mein größter Kritikpunkt an dem Film betrifft die Schnittauswahl. Es gab Zeiten, in denen die Szenen so nah beieinander geschnitten waren und so wenig Übergang hatten, dass ich ehrlich gesagt von den Dialogen und der Bewegung überrascht war. Ebenso hat der Ton manchmal die hallende Qualität, die bei Filmen mit geringerem Budget auftritt. Wie ich bereits sagte, bin ich jedoch sicher, dass sich dies mit zunehmender Erfahrung verbessern wird.

Ich ermutige Sie alle, dieses kleine Juwel auszuprobieren. Es wird immer wichtiger, den Independent-Horrorfilm zu unterstützen, und dieser kleine Basisfilm, der von Texanern in Texas gedreht wurde, beweist, dass selbst ein Rohdiamant es verdient, zu glänzen.

Für eine Veröffentlichung in Großbritannien wurde ein Veröffentlichungsdatum festgelegt. Sie können die Region 2-DVD bei Amazon UK vorbestellen hier. Es gibt zwar keinen festen Termin für die Veröffentlichung in den USA, aber es macht derzeit auf Filmfestivals und Horror-Conventions die Runde. In der Zwischenzeit können Sie den Fortschritt des Films auf Facebook verfolgen Seite, Twitter @Sinners4Dinner, und ihre Website .

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Klicken, um einen Kommentar

Du musst eingeloggt sein um einen Kommentar schreiben Login

Hinterlassen Sie uns einen Kommentar

Nachrichten

„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

Veröffentlicht

on

Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Nachrichten

„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

Veröffentlicht

on

Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

Nachrichten

„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

Veröffentlicht

on

der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

Weiterlesen

GIF mit anklickbarem Titel einbetten