Connect with us

Filmkritiken

„Skinamarink“ ist „Home Alone“ und „Poltergeist“ von Way of David Lynch at His Most Nightmarish

Veröffentlicht

on

Skinamarink

Hin und wieder bekommen wir einen frischen Zugang zum Horror. Ich spreche nicht nur von fesselnden und erschreckenden Erzählungen; Ich spreche von einer völlig neuen Art, einen Film zusammenzusetzen. Regisseur Kyle Edward Ball tat genau das mit einem Budget von 15,000 Dollar, und Junge, oh Junge tut es Skinamarink funktioniert, indem es seine erschreckende, klaustrophobische Verdrahtung direkt in Ihr Gehirn einprägt.

Skinamarink fühlt sich von Anfang an sehr unsicher. Vom Intro des Films an gibt es ein immenses sinkendes Gefühl. Eine beunruhigende Stimmung entsteht durch das Wissen, dass man die nächsten oder anderthalb Stunden in den Händen eines Films verbringen wird, der dazu bestimmt ist, Löcher in die Nerven zu stechen.

Skinamarink führt uns direkt in das Haus einer Familie in einer Nacht, in der einige unglückliche Kinder in einem lebenden Albtraum aufwachen. Sie wachen mit der schockierenden Realität auf, dass ihre Fenster und Türen zusammen mit ihrem Vater verschwunden sind. Dies lässt die Kinder allein im Haus voller übernatürlicher Ereignisse und Stimmen von der anderen Seite. Von Anfang bis Ende werden diese Kinder verfolgt. Aber es ist ihre jugendliche Unschuld und Unfähigkeit, die wahre Tiefe der Gefahr zu verstehen, in der sie sich befinden, die zu den größten Schrecken des Films führt.

In einer der erschreckendsten Sequenzen des Films bittet zum Beispiel eine Stimme, die vorgibt, der Vater der Kinder zu sein, einen der Jungen, „mit nach oben zu kommen“. Dies geschieht in POV und die Szene braucht ihre Zeit, um letztendlich den Raum zu schaffen, der benötigt wird, um das gesamte Publikum zu Tode zu erschrecken. Das gesamte Alamo Drafthouse in South Lamar in Austin wand sich auf seinen Sitzen.

Skinamarink

Der Film gibt uns eine heruntergekommene und düstere Version davon Poltergeist, mit viel mehr Klaustrophobie und Existentialismus am Werk. Der Film verwendet einen Videokameraeffekt aus den 1980er Jahren, um seine schaurig schöne Ästhetik zu erreichen. Diese dunklen Korridore und leeren Räume tragen zur Gesamtformel bei. Zuzusehen, wie diese armen Kinder alleine leben müssen, ohne Ausweg aus dem Haus oder irgendeine Art von elterlichem Komfort, ist völlig verstörend und wird durch Spielzeug und schmutziges Geschirr illustriert, das verstreut zurückgelassen wird. Ich bin überaus neugierig, wie die Regisseure etwas davon mit diesen Kindern filmen konnten. Sie haben eine wirklich authentische Herangehensweise an ihre Schauspielerei. Tatsächlich fühlt es sich weniger so an, als würden Sie Schauspielern zuschauen, sondern es ist ein übernatürliches Voyeur-Erlebnis.

Skinamarink ist ein rundum gelungenes Horrorerlebnis, das sich unter die Haut bohrt. Der Film ist Allein zu Hause über David Lynch in seiner albtraumhaftesten Form. Vom Anfang bis zum erschreckenden Ende lässt der Film nie nach und übt keine Vorsicht in seiner objektiven Mission aus, Sie zu erschrecken.

Skinamarink spielt jetzt in ausgewählten Theatern, einschließlich Alamo Drafthouse-Standorten. Versuchen Sie, dieses mit einer großen Menschenmenge zu sehen, es macht Spaß, das Publikum dabei zu beobachten, wie es sich windet.

4 Augen von 5
Klicken, um einen Kommentar
0 0 Stimmen
Artikelbewertung
Abonnieren
Benachrichtigung von
0 Kommentare
Inline-Feedbacks
Alle Kommentare anzeigen

Filmkritiken

„Knock at the Cabin“ ist ein kinoreifes Gedankenspiel – Filmkritik

Veröffentlicht

on

Im Laufe seiner Karriere war M. Night Shyamalan für eines bekannt: Wendungen in der Handlung. Während Sie sich seine Filme ansehen, durchsuchen Sie jeden Zentimeter des Rahmens in der Hoffnung, die nächste große Enthüllung herauszufinden. Seitdem ist der Twist die Visitenkarte des Regisseurs The Sixth Sense, aber Shyamalan (der alle seine Filme schreibt und besetzt) ​​kann viel mehr als nur schockieren. Wenn er in Bestform ist und keinen Mist macht The Last Airbender, er ist in der Lage, eine angespannte, gruselige Atmosphäre zu schaffen, die mit seinen verdrehten Erzählungen einhergeht.

Klopf an der Hütte ist die eindringlichste Arbeit des Regisseurs seither Schilder, indem wir eine Prämisse nehmen, die wir tausendmal gesehen haben, und die Formel verdrehen. Kabine sieht, wie eine Familie eine Hütte im Wald vermietet – warum tun die Leute das immer noch? – und entdeckt schnell, warum der Rest von uns ihre Hütte mit „verdammt nein“ ansieht.

Die achtjährige Wen (Kristen Cui) fängt Heuschrecken im Wald, als ein Mann (Dave Bautista) auf sie zukommt und ihr Fragen über ihre Väter Eric (Jonathan Groff) und Andrew (Ben Aldridge) stellt, nur um sich umzudrehen herum und winken. Er hat drei Freunde bei sich.

Bautista ist bekannt für seine überheblichen Rollen, aber er ist unglaublich, wenn er von der Leine gelassen wird und seine ernste Seite zeigen darf. Seine Darstellung hier hätte leicht Dwayne Johnson With a Knife sein können, aber dafür ist er ein viel zu guter Schauspieler. Jede seiner Szenen hat eine zusätzliche Ebene an Spannung und Köpfchen, und es ist schwer, sich einen anderen Schauspieler vorzustellen, der dieses Maß an Körperlichkeit hätte erreichen können.

Leonard (Bautista) hat seine Freunde um sich geschart, um die Apokalypse zu stoppen, die offenbar passieren wird, wenn sich eines der Familienmitglieder nicht umbringt. Es liegt an unserem Trio, zu entscheiden, ob diese Typen Recht oder Unrecht haben, ob ihre Visionen echt sind oder nicht oder nur eine Art, sich mit dem Paar anzulegen. Die drei müssen bis Einbruch der Dunkelheit eine Entscheidung treffen oder sich wehren, sonst stapeln sich die Leichen wie Holzscheite.

Obwohl Leonards Geschichte eine Ebene der Tiefe hinzufügt, ist es immer noch Ihr grundlegendes Hütten-im-Wald-Setup: Eine Gruppe von Menschen ist in einer Hütte gefangen, und es liegt an den Opfern, einen Ausweg zu finden.

Dennoch demonstriert Shyamalan eine Beherrschung des Horror-Genres, nicht zuletzt unterstützt von Kameramann Jarin Blaschke. Die Kamera wechselt auf subtile Weise den Blickwinkel der Figur und bewohnt sowohl Opfer als auch Bösewicht, Beobachter und Beobachtetes. Während die Spannung zunimmt, lässt die Kamera Sie fragen, wer hier die Wahrheit sagt.

Shyamalan verwischt die Grenze zwischen echt und falsch, um ein kraftvolles (wenn auch etwas banales) filmisches Gedankenspiel zu schaffen. Dieses Konzept stand im Mittelpunkt seiner Karriere, und er krönt es mit einer Wendung, die einen alles in Frage stellen lässt, was davor war. Es ist Shyamalan 101, und wir könnten nicht mehr verlangen. 4 / 5

4 Augen von 5
Weiterlesen

Filmkritiken

[Sundance Review] „The Night Logan Woke Up“ entblößt dunkle, familiäre Zähne in einem fesselnden Thriller

Veröffentlicht

on

Sundance Film Festival 2023 ist im Gange und bietet wie immer das Beste vom Besten im und aus dem Horror-Genre für sein Publikum, einschließlich Die Nacht, in der Logan aufwachte, ein neuer episodischer Thriller des Multi-Bindestrich-Talents Xavier Dolan (Ich habe meine Mutter getötet).

Sundance spielt in Quebec und präsentiert in kanadischem Französisch die ersten zweistündigen Folgen der neuen Serie als Teil seines Indie Episodic-Programms. Dolan und eine brillante Besetzung erzählen die Geschichte einer Familie, die sich versammelt, als ihre Matriarchin stirbt.

Natürlich ist nicht alles in Ordnung in der Familie. Wenn es so wäre, gäbe es nicht viel zu besprechen, oder?

Im Verlauf von zwei intensiven Episoden spielen wir den Voyeur der Untreue des ältesten Bruders Julien, der angespannten Beziehung des jüngeren Bruders Denis zu seiner Ex-Frau und seinen Töchtern und der zweifelhaften Genesung des jüngsten Bruders Elliot von Drogen und Alkohol.

Und dann ist da noch Mireille, die einzige Schwester der Familie, die sich jahrelang von ihnen entfremdet hat nach den Ereignissen, die dreißig Jahre zuvor stattfanden, als sie sich mitten in der Nacht in das Zimmer ihres Schwarms schlich. Etwas Schreckliches ist in dieser Nacht passiert, etwas, das die Familie für immer verändert hat, und wir erhalten die ersten ersten Ahnungen davon, als die Serie beginnt.

Dolan, der auch den jüngsten Bruder Elliot spielt, schrieb und inszenierte die Serie, die auf dem Stück von Michel Marc Bouchard basiert, und er hat eine dynamische Besetzung zusammengestellt, von denen viele in der ursprünglichen Kinoproduktion mitspielten, um die Geschichte zum Leben zu erwecken.

Die Nacht, in der Logan aufwachte
Eine Familie versammelt sich, als ihre Matriarchin stirbt Die Nacht, in der Logan aufwachte

Patrick Hivon spielt Julien, der an der Vergangenheit festhält und unter ihrem Gewicht fast erstickt. Eric Bruneau bringt Herz und emotionale Verfügbarkeit als mittlerer Sohn mit, der immer versucht zu gefallen, immer versucht, das Richtige zu tun. Als Elliott verwöhnt uns Dolan mit einer hyper-geladenen Darbietung. Sie können spüren, wie er schwankt und droht, in alte Gewohnheiten zu verfallen. Seine Welt besteht aus zerbrochenem Glas, das jeden Moment unter ihm zerbrechen könnte.

Was Mireille betrifft, bringt Julie LeBreton eine wunderschön vielschichtige Performance in die Serie. Sie ist das dunkle Herz dieses Familiengeheimnisses, und jede ihrer Bewegungen und Wendungen scheint bis auf die kleinste Dezimalstelle berechnet zu sein. Sie dezimiert und heilt mit Eifer, der durch LeBretons Fähigkeit, Wut im Flüstern auszudrücken, noch verstärkt wird.

Am Ende der zweiten Episode war ich am Rande meines Sitzes.

Ich nicht nur wollen um zu wissen, was als nächstes passiert; ich brauchen wissen. Dolan hat gute Arbeit geleistet, indem er die Hintergrundgeschichte herausgearbeitet hat Die Nacht, in der Logan aufwachte. Er scheint ein angeborenes Verständnis dafür zu haben, wie viele Details gerade ausreichen, um sein Publikum interessiert zu halten, ohne zu viel preiszugeben.

Es ist ein Talent, das viel zu wenige Autoren in der Genre-Unterhaltung mehr zu besitzen scheinen, und es ist ein Genuss, es so schön spielen zu sehen.

Die Nacht, in der Logan aufwachte wird von StudioCanal auf die Leinwand gebracht. Die Serie wurde 2022 im Club Illico in Kanada uraufgeführt und soll nach ihren Sundance-Vorführungen breiter aufgelegt werden.

Weiterlesen

Filmkritiken

[Sundance Review] Brutal „Talk to Me“ könnte der beste Midnight-Titel des Festivals sein

Veröffentlicht

on

Australische Horrorfilme gehören zu den besten des Genres. Sie haben keine Angst davor, die Grenzen von Geschichten oder Gore zu überschreiten. Das ist von vornherein klar Sprechen Sie mit mir bewegt sich über – weit über – dieselben Linien. 

In diesem Film geraten Zoomer ins übernatürliche Kreuzfeuer, nachdem sie eine trendige Seance-Herausforderung mit einer konservierten Hand und einem konservierten Unterarm eines Hellsehers durchgeführt haben. Dies ist ihr Tor zur anderen Welt, in der Dämonen planen, Menschenleben zu manipulieren. Alles, was es braucht, ist, die ausstreckende Hand wie ein Karnevalsspiel „Teste deine Kraft“ zu schütteln, um Kontakt aufzunehmen. Es ist auch ein großartiges Tik Tok-fähiges Experiment, bei dem die Aufrufe wahrscheinlich steigen werden.

Wenn diese Freunde zusammenkommen, fühlt es sich bei all ihrem Teenager-Pomp ein bisschen wie bei HBO an Euphoria mit Zauberkunst Twist. Ich würde sogar so weit gehen, es zu vergleichen Die Evil Dead, die Monster hier sind genauso intensiv und hässlich. Es gibt auch eine schwere James Wan Einfluss von hinten in seinem Insidious Tage. Koppeln Sie all diese Dinge mit a Creepypasta-Typ Geschichte und Sie können sich vorstellen, was für eine Hölle passieren wird.

Zuerst haben die Teenager Spaß daran, einer nach dem anderen besessen zu werden und jedes Szenario zu filmen. Bis einer von ihnen von einem mächtigen Geist überwältigt wird, der seinen Wirt brutal verletzt, indem er ihn zwingt, seinen Kopf gegen harte Oberflächen zu schlagen. Aber nicht, bevor er ihn so manipuliert hat, dass er sich selbst ein Auge ausreißt, und dann zimperlich in einer Zungen-und-alles-Knutschen-Session mit einer Haustierbulldogge aufgetreten ist. Sie haben richtig gelesen.

Die Brutalität ist aus dem Ruder gelaufen. 

Die Erwachsenen sind sich sicher, dass die Teenager nach den Verletzungen harte Drogen genommen haben. Wenn nur echte Drogen der Fall wären. Die Kinder bekommen ein „High“ von diesen Besitztümern, haben dabei aber unwissentlich ein Loch zwischen die reale Welt und das Jenseits gerissen, wo böse Geister durchkommen und die Teilnehmer des Spiels manipulieren. 

Unsere aufgewühlte Protagonistin Mia (Sofie Wilde) ist überzeugt, durch eine der Sitzungen Kontakt zu ihrer toten Mutter aufgenommen zu haben. Es ist ein herzerwärmender Moment, der einzige, in diesem unerbittlichen Sperrfeuer verstörender Bilder, den man nicht übersehen kann.

Der Film wird von geleitet YouTuber Zwillinge Danny und Michael Philippou. Trotz ihres kleinen Bildschirmmediums haben diese Jungs eine Zukunft an größeren Veranstaltungsorten. Sprechen Sie mit mir ist eine Mischung aus abgebauten Ideen, aber dieses Duo macht sie besser. Sogar eine fast perfekte Landung, die man in diesem Genre kennt, ist eine Seltenheit. 

Es ist auch erfrischend zu sehen, wie sie unsere Hauptfigur Mia langsam in den Wahnsinn abgleiten lassen, ohne billige Stunts zu machen, nur um das beabsichtigte Publikum zu besänftigen. Jeder Schrecken ist zielgerichtet, jedes Monster ist entwickelt und was sie zu sagen haben, ist wichtig.

Wilde lässt sich vom Genre nie unterkriegen. Sie spielt Mia mit einem gedämpften Gefühl der Schwäche. Wie Sie sehen, wäre diese junge Dame nicht in die Fallen des dummen Gruppenzwangs geraten, wenn ihre Mutter nicht gestorben wäre. So viele Schichten aus einer Schauspielerin herauszuziehen, ist nicht das Ergebnis eines teuren Schauspielworkshops, sondern das Zeichen dafür, dass ein zukünftiger Star sein Handwerk verfeinert.

Es scheint, dass die Regisseure das Talent in Wilde erkannt und sich darauf konzentriert haben, anstatt auf einige der anderen Schauspieler. Alexandra Jensen als Jade spielt die unterstützende beste Freundin, aber nicht auf dem Niveau eines letzten Mädchens, an das wir gewöhnt sind. Und Joe Vogel als Riley, der Besessene, als Vorbote der Hölle furchteinflößend ist.

Die Philippou's haben wohl als altgediente Schauspielerin laut aufgeschrien Miranda Otto (Chilling Adventures of Sabrina, Annabelle: Schöpfung) hat dem Skript zugestimmt. Sie ist erstaunlich in allem, was sie tut. Sie bringt Glanz in einen bereits glänzenden Film.

Es gibt nicht viel zu bemängeln Sprechen Sie mit mir. Die Kinematographie verdient eine leichte Verbesserung, und die kollektiven Ideen früherer Arbeiten sind unbestreitbar vorhanden, aber der Film versucht nie, diese Ideen zu verbessern, indem er extra ist. Es ist sich voll und ganz bewusst, dass es sich um Kredite handelt, aber was die Filmemacher zurückzahlen, ist weit mehr wert als das, was genommen wurde.

Sprechen Sie mit mir Ist ein Teil der Abschnitt Mitternacht des Sundance Film Festivals 2023.

Weiterlesen