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Zu spät zur Party: Dawn of the Dead (1978)

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Ich gebe voll und ganz zu, dass ich nicht verstehe, warum ich so lange gebraucht habe, um „1978“ anzusehen Morgendämmerung der Toten. Mit dem jüngsten und furchtbar verheerenden Tod einer Horrorlegende George A. Romero, das schien der perfekte Zeitpunkt zu sein, sich hinzusetzen und einen seiner besten Filme anzusehen. 

Angesichts der großen Beliebtheit aller Zombie-Themen in dieser wunderbaren Welt der Horrormedien ist es leicht, das Interesse an einem weiteren Zombiefilm zu verlieren. Aber Dawn of the Dead ist nicht irgendein Zombiefilm, sondern einer der wenigen, die tatsächlich etwas bedeuteten. Es hat dazu beigetragen, das Subgenre zu schaffen, das wir heute haben, und gleichzeitig eine ergreifende Botschaft durch Spritzer lebendigen Blutes vermittelt.

Dawn of the Dead verdiente seinen Platz in Stephen Schneiders Buch „1001-Filme, die Sie sehen müssen, bevor Sie sterben„. Es ist ein Klassiker, und wenn ich das sage, komme ich mir vor wie ein verärgerter Senior, aber sie machen sie wirklich nicht mehr so.

Bild über DVD Talk

Romero erschuf den modernen Zombie mit Nacht der Untoten, indem wir über die alten Voodoo-Tage hinausgehen und die ansteckende Bedrohung schaffen, die wir alle kennen und lieben. In Dawn of the Dead, baute er auf der wiederbelebten Überlieferung auf, um einen Kommentar über den chaotischen, gedankenlosen Konsumismus hinzuzufügen, der in der Gesellschaft so weit verbreitet ist, dass er beim ersten Anschauen im Jahr 2017 immer noch deutlich nachhallt.

Der Film beginnt in einem Fernsehstudio und verfolgt die Ereignisse von Nacht der Untoten. Der Zombie-Ausbruch hat exponentiell zugenommen, Panik bricht aus und niemand weiß wirklich, was er tun soll.

Während die Moderatoren auf dem Bildschirm streiten, trifft die eigensinnige TV-Managerin Francine (Gaylen Ross) die Entscheidung, das Gekritzel zu stoppen, das die Zuschauer über die „sicheren Zonen“ in der Gegend informiert. Diese Informationen sind veraltet und sie wird auf keinen Fall jemanden in eine potenzielle Todesfalle schicken. Dies ist der erste wirkliche Blick, den wir im Laufe des Films auf eine unserer Protagonistinnen werfen, und es wird sofort klar, dass sie kein um sich schlagendes Mädchen ist.

Berichten zufolge weigerte sich Ross während der Dreharbeiten zu schreien. Francine war eine starke weibliche Figur und Schreien würde diese Stärke schwächen. Sie weigerte sich auch, eine Figur zu spielen, die nicht alleine gegen die Zombies kämpfen würde. Das fähige Selbstvertrauen, für das Ross gekämpft hat, ist monumental. Ihr Charakter ist keine verwelkende Blume, sie ist für das Überleben der Gruppe genauso wichtig wie alle anderen.

Bild über Barefoot Vintage

Ihr Partner Stephen (David Emge), ein Verkehrsreporter, plant, mit Francine dem Chaos per Hubschrauber zu entkommen. Ihre Beziehung ist respektvoll und ausgeglichen und eigentlich ganz wunderbar.

Abgerundet wird unsere Besetzung durch Peter (Ken Foree) und Roger (Scott H. Reiniger), zwei zukünftige beste Freunde aus verschiedenen SWAT-Teams. Sie treffen sich, während ihre Teams versuchen, ein Wohnprojekt zu räumen, das sich weigert, seine Toten den Nationalgardisten zu übergeben.

Die Sequenz beinhaltet eine fantastische Szene im Keller des Komplexes, in der Peter auf einen Raum voller verlassener Leichen trifft.

Bild über IMFDb

Während der Hügel aus Untoten pulsiert und sich windet und sich nach dem Fleisch der Lebenden sehnt, wird Peter mit dem Schrecken konfrontiert, jeden einzelnen Menschen aus nächster Nähe zu erschießen. Sie sind zwar nicht am Leben, aber die Ausführung dieses Befehls ist immer noch traumatisch. Roger unterstützt Peter bei seiner Aufgabe und sie beschließen, ihre Kräfte zu bündeln. Sobald ihre Bindung gefestigt ist, lädt Roger Peter ein, ihn, Stephen und Francine auf ihrer Flucht aus der Luft zu begleiten.

Nach einigen Stolpersteinen auf ihrer Route machen sie sich auf den Weg zu einem (größtenteils) verlassenen Einkaufszentrum und schlagen ihr Lager auf. Ich muss ihnen Anerkennung zollen, denn im Gegensatz zu den Lollygaggers im Jahr 2004 Dawn of the Dead Im Remake arbeiten sie daran, ihren Raum sofort zu sichern, indem sie verschiedene kreative Methoden anwenden, um die Untoten einzusperren und zu blockieren.

Bild über Labutaca

Wie ich bereits erwähnt habe, ist es ganz bewusst, dass der Film in einem Einkaufszentrum spielt. Es ist ein großartiger Ort zum Campen, da man Zugang zu allem hat, was man braucht (Kleidung, Waffen, Essen, The Brown Derby Luv Pub), und es dient auch als Spiegelbild der sinnlosen Konsumkultur. Die Zombies tauchen in Scharen auf, da sie alle effektiv auf Autopilot funktionieren und auf den vertrauten Ort der Behaglichkeit zuklettern.

Nebenbei möchte ich kurz sagen, wie sehr ich die frühzeitige Enthüllung schätze, dass Francine sich in einem frühen Stadium der Schwangerschaft befindet. Es hilft, einen Zeitplan für den gesamten Film festzulegen – wir können ihre Fortschritte am Wachstum ihres Babybauchs erkennen – und baut im Hinterkopf eine neue Herausforderung auf.

Die Musik für den Film stammt von Dario Argento und The Goblins (kein Zusammenhang, aber „Dario Argento and The Goblins“ wäre ein toller Bandname). Nach meinen Kürzlich erneut angesehen Suspiria, ich fand, dass ich es wirklich liebte Dawn of the DeadPunktzahl.

Es ist seltsam fröhlich und verspielt, aber es erinnert einen stark an den Mall Muzak, den man hörte, wenn man auf einer überfüllten Rolltreppe feststeckte. Es ist manchmal absurd, besonders wenn es mit den grausamen Taten gepaart wird, die man auf der Leinwand sieht. Zusammen ergeben sie einen komischen Effekt, der lebendig und lebendig ist – eine interessante Gegenüberstellung zum Tod, den wir auf der Leinwand sehen.

Und vielleicht geht es im Film insgesamt mehr um das Leben als um den Tod. Unsere Helden fliehen vor dem Tod in ihren eigenen sicheren Hafen, fördern das neue Leben, das in Francine wächst, und feiern die gemeinsame Zeit, anstatt um ihr Schicksal zu trauern. Für einen Film über fleischfressende Monster ist das überraschend positiv.

über Taste of Cinema

Zu meiner großen Freude enthält der Film einen umfangreichen Cameo-Auftritt von Tom Savini, dem Paten von Gore höchstpersönlich. Natürlich hat Savini alle bösartigen Make-up-Effekte gemacht. Das Blut pumpt ein herrliches leuchtendes Rot, das Fleisch dehnt sich und reißt, und die zermalmenden Zombiebisse sind viszeral und fleischig. Es bietet alles, was man sich von einem Zombiefilm wünscht, plus eine knallharte Kampfszene. Ich scheiße dich nicht.

Bild über F This Movie

Insgesamt hat es mir wirklich sehr, sehr viel Spaß gemacht Dawn of the Dead und ich bin so froh, dass ich mir endlich die Zeit genommen habe, es zu einem Teil meines Filmvokabulars zu machen. Wenn Sie es auch noch nicht gesehen haben, würde ich es auf jeden Fall empfehlen. Es mag veraltet sein, aber es ist eine verdammt gute Zeit.

Weitere Informationen zu „Late to the Party“ finden Sie hier Erstmalige Betrachtung von Raubtier!
Late to the Party wird nächsten Mittwoch mit zurückkehren Shaun Horton's übernehmen Das Leuchten.

Feature-Bild von Chris Fischer

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Strange Darling“ mit Kyle Gallner und Willa Fitzgerald erscheint landesweit [Clip ansehen]

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Seltsamer Liebling Kyle Gallner

„Seltsamer Liebling“ ein herausragender Film mit Kyle Gallner, der für einen nominiert ist iHorror-Award für seine Leistung in 'Der Passagier,' und Willa Fitzgerald wurde von Magenta Light Studios, einem neuen Unternehmen des erfahrenen Produzenten Bob Yari, für eine umfassende Kinoveröffentlichung in den Vereinigten Staaten erworben. Diese Ankündigung wurde uns präsentiert von Vielfaltfolgt auf die erfolgreiche Premiere des Films beim Fantastic Fest im Jahr 2023, wo er allgemein für sein kreatives Geschichtenerzählen und seine fesselnden Darbietungen gelobt wurde und bei Rotten Tomatoes aus 100 Rezensionen die Höchstpunktzahl 14 % „Fresh“ erreichte.

Seltsamer Schatz - Filmausschnitt

Regie: JT Mollner, „Seltsamer Liebling.“ist eine spannende Erzählung einer spontanen Affäre, die eine unerwartete und erschreckende Wendung nimmt. Der Film zeichnet sich durch seine innovative Erzählstruktur und das außergewöhnliche Schauspiel seiner Hauptdarsteller aus. Mollner, bekannt für seinen Sundance-Auftritt 2016 „Gesetzlose und Engel“ hat für dieses Projekt erneut 35 mm verwendet und damit seinen Ruf als Filmemacher mit einem ausgeprägten visuellen und erzählerischen Stil gefestigt. Derzeit ist er an der Adaption des Romans von Stephen King beteiligt „Der lange Weg“ in Zusammenarbeit mit Regisseur Francis Lawrence.

Bob Yari drückte seine Begeisterung für die bevorstehende Veröffentlichung des Films aus August 23rdund hebt die einzigartigen Qualitäten hervor, die es ausmachen „Seltsamer Liebling“ eine bedeutende Ergänzung des Horror-Genres. „Wir freuen uns, dem landesweiten Kinopublikum diesen einzigartigen und außergewöhnlichen Film mit großartigen Darbietungen von Willa Fitzgerald und Kyle Gallner präsentieren zu können.“ „Dieser zweite Spielfilm des talentierten Autors und Regisseurs JT Mollner ist dazu bestimmt, ein Kultklassiker zu werden, der sich dem konventionellen Geschichtenerzählen widersetzt.“ Yari erzählte Variety.

Abwechslung Überprüfen des Films von Fantastic Fest lobt Mollners Ansatz und sagt: „Mollner zeigt sich zukunftsorientierter als die meisten seiner Genrekollegen. Er ist eindeutig ein Schüler des Spiels, jemand, der die Lektionen seiner Vorfahren mit Geschick studiert hat, um sich besser darauf vorzubereiten, ihnen seinen eigenen Stempel aufzudrücken.“ Dieses Lob unterstreicht Mollners bewusste und durchdachte Auseinandersetzung mit dem Genre und verspricht dem Publikum einen Film, der sowohl nachdenklich als auch innovativ ist.

Seltsamer Schatz

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Sydney Sweeneys ‚Barbarella‘-Revival schreitet voran“

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Sydney Sweeney Barbarella

Sydney Sweeney hat den laufenden Fortschritt des mit Spannung erwarteten Neustarts von bestätigt Barbar. Das Projekt, bei dem Sweeney nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch als ausführender Produzent auftritt, zielt darauf ab, der ikonischen Figur, die erstmals in den 1960er Jahren die Fantasie des Publikums beflügelte, neues Leben einzuhauchen. Trotz aller Spekulationen hält sich Sweeney jedoch bedeckt, was die mögliche Beteiligung des gefeierten Regisseurs angeht Edgar Wright im Projekt.

Während ihres Auftritts auf der Glücklich traurig verwirrt Im Podcast teilte Sweeney ihre Begeisterung für das Projekt und die Figur der Barbarella und erklärte: "Es ist. Ich meine, es macht einfach Spaß, Barbarella zu erkunden. Sie umarmt wirklich ihre Weiblichkeit und ihre Sexualität, und das liebe ich. Sie nutzt Sex als Waffe und ich finde, das ist ein so interessanter Einstieg in die Science-Fiction-Welt. Ich wollte schon immer Science-Fiction machen. Also werden wir sehen, was passiert.“

Sydney Sweeney bestätigt sie Barbar Der Neustart ist noch in Arbeit

Barbar, ursprünglich eine Kreation von Jean-Claude Forest für das V Magazine im Jahr 1962, wurde 1968 von Jane Fonda unter der Regie von Roger Vardim in eine Kinoikone verwandelt. Trotz einer Fortsetzung Barbarella geht unterObwohl die Figur nie das Licht der Welt erblickte, ist sie ein Symbol für Science-Fiction-Faszination und Abenteuerlust geblieben.

Im Laufe der Jahrzehnte wurden mehrere hochkarätige Namen, darunter Rose McGowan, Halle Berry und Kate Beckinsale, als potenzielle Hauptdarsteller für einen Neustart ins Gespräch gebracht, wobei zuvor die Regisseure Robert Rodriguez und Robert Luketic sowie die Autoren Neal Purvis und Robert Wade beauftragt wurden, das Franchise wiederzubeleben. Leider hat es keine dieser Iterationen über die Konzeptphase hinaus geschafft.

Barbar

Der Fortschritt des Films nahm vor etwa anderthalb Jahren eine vielversprechende Wendung, als Sony Pictures seine Entscheidung bekannt gab, Sydney Sweeney für die Titelrolle zu besetzen, ein Schritt, von dem Sweeney selbst angab, dass er durch ihre Beteiligung erleichtert wurde Frau Netz, ebenfalls unter Sonys Banner. Ziel dieser strategischen Entscheidung war die Förderung einer vorteilhaften Beziehung zum Studio, insbesondere zum Barbar Denken Sie an einen Neustart.

Als Sweeney nach Edgar Wrights potenzieller Regierolle gefragt wurde, wich er geschickt aus und bemerkte lediglich, dass Wright ein Bekannter geworden sei. Dies hat Fans und Branchenbeobachter dazu veranlasst, über das Ausmaß seiner Beteiligung an dem Projekt zu spekulieren.

Barbar ist bekannt für seine abenteuerlichen Geschichten über eine junge Frau, die die Galaxie durchquert und sich auf Eskapaden einlässt, die oft Elemente der Sexualität beinhalten – ein Thema, das Sweeney offenbar gerne erforschen möchte. Ihr Engagement für eine Neuinterpretation Barbar für eine neue Generation, während es dem ursprünglichen Wesen des Charakters treu bleibt, klingt nach einem großartigen Neustart.

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„The First Omen“ hätte fast eine NC-17-Bewertung erhalten

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der erste Omen-Trailer

Bereit für eine April 5 Kinostart, „Das erste Omen“ trägt ein R-Rating, eine Einstufung, die fast nicht erreicht wurde. Arkasha Stevenson stand in ihrer ersten Spielfilmregisseurrolle vor einer gewaltigen Herausforderung, sich diese Bewertung für das Prequel der angesehenen Franchise zu sichern. Offenbar mussten sich die Filmemacher mit der Bewertungskommission auseinandersetzen, um zu verhindern, dass der Film eine NC-17-Bewertung erhält. In einem aufschlussreichen Gespräch mit Fangoria, beschrieb Stevenson die Tortur als „ein langer Kampf“, einer, der nicht über traditionelle Anliegen wie Gore geführt wird. Stattdessen drehte sich der Kern der Kontroverse um die Darstellung der weiblichen Anatomie.

Stevensons Vision für „Das erste Omen“ befasst sich eingehend mit dem Thema der Entmenschlichung, insbesondere durch die Linse der Zwangsgeburt. „Das Schreckliche an dieser Situation ist, wie entmenschlicht diese Frau ist“, erklärt Stevenson und betont die Bedeutung der Darstellung des weiblichen Körpers in einem nicht sexualisierten Licht, um Themen der Zwangsreproduktion authentisch anzusprechen. Dieses Bekenntnis zum Realismus brachte dem Film beinahe eine NC-17-Bewertung ein, was zu langwierigen Verhandlungen mit der MPA führte. „Seit anderthalb Jahren ist es mein Leben, um den Schuss zu kämpfen. Es ist das Thema unseres Films. Es ist der weibliche Körper, der von innen nach außen verletzt wird“, erklärt sie und unterstreicht die Bedeutung der Szene für die Kernbotschaft des Films.

Das erste Omen Filmplakat – von Creepy Duck Design

Die Produzenten David Goyer und Keith Levine unterstützten Stevensons Kampf und stießen beim Bewertungsprozess auf etwas, was sie als Doppelmoral empfanden. Levine verrät, „Wir mussten fünf Mal mit dem Bewertungsgremium hin und her gehen. Seltsamerweise machte es das Vermeiden der NC-17 noch intensiver.“, und wies darauf hin, wie der Kampf mit dem Bewertungsgremium das Endprodukt unbeabsichtigt verschärfte. Goyer fügt hinzu: „Im Umgang mit männlichen Protagonisten herrscht mehr Freizügigkeit, insbesondere im Body-Horror“Dies deutet auf eine geschlechtsspezifische Voreingenommenheit bei der Bewertung von Körperhorror hin.

Der mutige Ansatz des Films, die Wahrnehmung der Zuschauer herauszufordern, geht über die Einschaltquotenkontroverse hinaus. Co-Autor Tim Smith weist auf die Absicht hin, die traditionell mit der Omen-Reihe verbundenen Erwartungen zu untergraben und das Publikum mit einem neuen erzählerischen Fokus zu überraschen. „Eines der großen Dinge, auf die wir uns gefreut haben, war, den Erwartungen der Menschen den Boden unter den Füßen wegzuziehen.“, sagt Smith und unterstreicht damit den Wunsch des Kreativteams, neues thematisches Terrain zu erkunden.

Nell Tiger Free, bekannt für ihre Rolle in "Diener", leitet die Besetzung von „Das erste Omen“, erscheint voraussichtlich am 20. Jahrhundert in den XNUMXth Century Studios April 5. Der Film folgt einer jungen Amerikanerin, die zum Gottesdienst nach Rom geschickt wird, wo sie auf eine finstere Macht stößt, die ihren Glauben bis ins Mark erschüttert und eine erschreckende Verschwörung enthüllt, die darauf abzielt, das Böse inkarnieren zu lassen.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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