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TIFF-Interview: Benson & Moorhead über Designer Drugs, Time und 'Synchronic'

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Synchroner Benson Moorhead

Justin Benson und Aaron Moorhead sind zwei der erfinderischsten und durchweg beeindruckendsten Filmemacher, die heute in der Branche arbeiten. Wie ihre vorherigen Filme - Auflösung, Frühling, und Das Endlose - ihr neuester Film, Synchron, hat eine kreative Mischung aus Science-Fiction-Elementen und breiteren Themen mit einer tiefen, menschlichen Verbindung, die das Publikum emotional erfasst.

Set und gedreht in New Orleans, Synchron Loops in einer mit Stars besetzten Besetzung mit Anthony Mackie (Captain America: Der Bürgerkrieg) und Jamie Dornan (50 Graustufen). Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mich mit Justin Benson und Aaron Moorhead zusammenzusetzen, um die Besetzung, den Film, New Orleans, Designerdrogen und ihr oft verwendetes Thema der Zeit zu besprechen.

[Du kannst meine lesen vollständige Überprüfung der Synchron hier]


Kelly McNeely: Also, was war die Entstehung von Synchron?  

Aaron Moorkopf: Wo hat es wirklich angefangen? Ich denke, wir haben zwei, über die wir gerne sprechen, und wir haben versucht, sie dahin zurückzuverfolgen, wo genau alles beginnt. Weil wir so viel Zeit miteinander verbringen, gibt es keinen Wendepunkt. Einer war hier in Toronto in einer Bar und sie spielten Zurück in die Zukunft. Und wir wurden nur mit Laser aufgeklebt, weil es der beste Film der Welt ist. Und nur ein Scherz darüber, dass dieser Film völlig auseinander fällt, wenn Marty McFly schwarz wäre.

Und dann war das andere, denke ich, eigentlich nur die Idee. Die Idee einer Designerdroge; Wenn es Ihre Wahrnehmung beeinflusst, beeinflusst es tatsächlich Ihre Wahrnehmung, wie Menschen Zeit erleben. Wir erleben es linear, während Physiker sagen, dass tatsächlich alles passiert und bereits gleichzeitig übereinander passiert ist, aber wir können nur auf den linearen Weg zugreifen. Und wir haben erkannt, dass wenn Drogen Ihre Wahrnehmung massiv verändern können, warum dann nicht? Greifen Sie grundsätzlich auf die fünfte Dimension zu.

Kelly McNeely: Und ich liebe diese Art von Erklärung „Zeit ist ein flacher Kreis“ mit dem Plattenspieler. Ich fand das wirklich exzellent. Was hat Sie bei der Herstellung inspiriert oder beeinflusst? Synchron? Außer Zurück in die Zukunft, Natürlich.

Justin Benson: Alan Moore, viele Alan Moore Comics.

Aaron Moorkopf: Oh Mann, ich habe das Gefühl, wir wollten einfach nur Sci-Fi machen Fast berühmt oder so.

Justin Benson: Es war ein bisschen beeinflusst von Ein dunkles Lied

Aaron Moorkopf: Es ist ein bisschen drin, ja.

Justin Benson: Was übrigens dieser Film ist - wir haben einen Film über genau dasselbe Ritual geschrieben. Aber es war Aleister Crowley, der das Ritual durchführte. Und wir sahen [Ein dunkles Lied] auf einem Filmfest und dachte, Gott sei Dank haben wir es nicht geschafft, wir hätten den gleichen Film gemacht.

Aaron Moorkopf: Ich denke, das ist es, wir zeigen oft nicht auf einen Film und sagen, lass uns diesen Film machen. Weißt du, es ist wirklich ein bisschen wie, diese Aufnahme mit dem Handheld ist wie Children of Men oder das kleine Zeug. Wirklich kleine Sachen. Sie wissen, tatsächlich gibt es klangliche Ähnlichkeiten zwischen dieser und der Monolithenszene in 2001: A Space Odyssey, nur die Angst. Und Sie wissen hoffentlich nicht genau, warum es in unserem Film ganze 30 Minuten gibt. 

Justin Benson, Aaron Moorhead über Variety

Kelly McNeely: Mir ist aufgefallen, dass Zeit bei Ihren Filmen ein fortwährendes Thema ist - etwas, das Sie gerne ein wenig erkunden. Können Sie darüber sprechen, warum Zeit ein so faszinierendes Konzept ist und warum Sie immer wieder darauf zurückkommen?

Aaron Moorkopf: Ich denke, wir kommen immer wieder auf die Zeit zurück, weil es uns Angst macht. Es ist eine unaufhaltsame Tatsache, wir sollten uns mit dieser Tatsache wohlfühlen können. Aber wir verbringen unser ganzes Leben damit, uns mit der Tatsache vertraut zu machen, dass die Zeit vergeht, alles, was Sie wissen, auseinander fällt und Sie es schließlich auch. Jeder versucht sich damit vertraut zu machen, das ist einer der lebenslangen Kämpfe. Und je wohler Sie damit sein können, desto glücklicher werden Sie sein. Und genau das ist der Film. Aber es ist eine Tatsache, dass niemand auf der Welt es akzeptiert hat, außer wenn Sie Nirvana erreichen.

Kelly McNeely: War das für die Dreharbeiten in New Orleans immer der Plan? Oder haben Sie sich einfach entschieden, wir sollten das hier tun?

Justin Benson: Das Skript wurde speziell für New Orleans geschrieben. Es wäre so eine große Umschreibung, es in eine andere Stadt zu bringen. Es ist für New Orleans geschrieben, denn wenn Sie die Zeitschichten wegnehmen, gibt es in Amerika keine wirklich bessere Stadt, um das zu tun. Ich weiß nichts über Drogengesetze in anderen Ländern, aber ich weiß nicht, ob es irgendwo anders als in Großbritannien Designer-Analoga gibt, die rezeptfrei verkauft werden. Ich weiß nicht, hier in Kanada gibt es solche?

Kelly McNeely: In einem gewissen Ausmaß. Ich glaube nicht, dass es so viele gibt, aber es gibt Dinge, die man kaufen kann.

Justin Benson: Wahrscheinlich wie K1 und Spice. Nicht wie Badesalz oder so.

Kelly McNeely: Nein, wir sind noch nicht so weit.

Justin Benson: Ich habe kürzlich Badesalz erforscht. Und es stellte sich heraus, dass es so etwas wie den Kerl gibt, der dem Kerl das Gesicht abgefressen hat, aber es stellte sich heraus, dass dies nicht mit Badesalz zu tun hatte. Das war nur jemand mit einer psychischen Erkrankung. 

Kelly McNeely: Er wollte nur jemandes Gesicht essen.

Justin Benson: Ja. Aber ich bin fast neugierig, wie kam das Badesalz in die Presse? 

Wer weiß? Übrigens sind sie wahrscheinlich sehr gefährlich, aber es gibt keine medizinischen Fachzeitschriften, die von Experten begutachtet werden. Das ist der springende Punkt auf dem Markt, weil sie nicht untersucht werden. Aber ja, es ist interessant. Und ich denke, es gibt ein paar verschiedene Beispiele dafür, wo es so ist, oh, das hatte es tatsächlich nichts mit Badesalz zu tun. 

Kelly McNeely: Ich denke, die synthetischen Drogen eröffnen wirklich die Möglichkeiten, was Sie damit machen können, denn wenn Sie die synthetische Droge herstellen, können Sie sie wirklich alles tun lassen, was Sie wollen, oder?

Aaron Moorkopf: Das macht wirklich Spaß, die Idee. Ich meine, synthetische Drogen sind ehrlich gesagt beängstigend, weil es so ist, als würde man sie bei einem Drogendealer kaufen. Sie sind beide nicht reguliert, außer dass der andere absichtlich die Droge wechselt [lacht]. Es ist also wirklich beängstigend!

Justin Benson: Die Drogendealer sind zuverlässiger. 

Kelly McNeely: Jetzt ist mir aufgefallen, dass ihr viele wirklich ausgefeilte, wirklich expansive Versatzstücke habt, mit denen ihr spielen müsst. Wie war das? Um auf den Riesen zuzugehen - ich möchte nicht sagen, was einige der Szenen sind -, sondern durch Felder und ähnliches zu rennen.

Aaron Moorkopf: Es ist etwas, was wir eigentlich immer tun wollten, also war das überhaupt keine entmutigende Aufgabe, es war ein „Gott sei Dank, wir können es endlich tun“. In gewisser Weise fühlte sich dieser Schritt etwas klaustrophobisch an, weil es so viele weitere bewegliche Teile gibt, dass sich die Richtung nicht ändert, wenn Sie sich in etwas einrasten, insbesondere wenn ein Missverständnis auftritt.

Aber auf andere Weise ist es befreiend, weil das wirklich größte - das größte der großen Sachen - super glatt war. Sie waren etwas, das wir gerade viel geplant haben. Und dann haben wir es einfach gemacht und es war großartig. Aber es war lustig, denn es waren nur ein paar Tage, in denen wir einfach so waren, Mann, wir haben so viel mehr Ressourcen, obwohl wir zu dieser Zeit immer noch die kleinsten Filmaufnahmen in New Orleans waren - es ist immer noch sehr klein Film.

Wir waren wie, oh, alle Teile unseres Gehirns, die wir benutzen, wenn wir alles tun, sie sind immer noch alle nur beleuchtet. Wenn Sie sofort eine MRT von uns machen würden. Ihr Verstand denkt immer noch, wo wird der Boom-Operator stehen? Weißt du, es geht immer noch darum, nur in deinem Kopf zu bearbeiten. Und so haben wir festgestellt, dass sich der Prozess ehrlich gesagt nicht wirklich geändert hat. Nur die tatsächlichen physischen Dinge, die sich vor der Kamera befinden, tun dies.

Kelly McNeely: Ihr macht viel hinter den Kulissen - Schnitt und Kinematographie, solche Dinge. Finden Sie, dass das für Sie viel befreiender ist? Gibt es Ihnen viel mehr Flexibilität oder finden Sie es stressiger? 

Justin Benson: Nur so wissen Sie wirklich, wie man Dinge macht. Der Entdeckungsprozess hat es geschafft - wie sich die Hände schmutzig zu machen und es herauszufinden. Trotzdem ist der Editor, mit dem wir arbeiten, ein viel besserer Editor geworden, als wir selbst sind. Aber wir müssen es immer noch selbst tun, um herauszufinden, wie diese Dinge am besten funktionieren.

Synchronische Überprüfung

Synchron über TIFF

Kelly McNeely: Wie kam es dazu, mit Jamie Dornan und Anthony Mackie zusammenzuarbeiten?

Aaron Moorkopf: Es gab einen Agenten, der Independent-Filme wirklich mag, der in die letzte Vorführung von gewandert ist Das Endlose im North Hollywood Indie Theater, und ging verrückt darüber. Und einer seiner Kunden war Jamie, und er konnte es ihm bringen. Und es war wie eine dreitägige Sache - es war wie, okay, lass es uns tun. Und plötzlich, wenn wir Jamie hatten, ist das eines der Dinge, bei denen man dann sagen kann, hey, mit wem wir arbeiten wollen, die schon immer mit Jamie arbeiten wollten. Und Anthony war einer von ihnen. Zum Glück las er das Drehbuch und reagierte genauso. Es war also sehr schnell, als es passierte. 

Aber das Drehbuch wurde 2015 geschrieben. Und bis diese Person in ein Kino gewandert ist, haben wir es gemacht Das Endlose. Aber ja, sie waren absolut wundervoll. Zunächst einmal hat ihre Existenz den Film möglich gemacht. Und zweitens machten ihre Leistung und ihre Persönlichkeit außerhalb der Kamera das Ganze einfach.

Kelly McNeely: Was liebt ihr speziell an der Arbeit im Genrekino? Ich weiß, dass das eine sehr breite Frage ist. 

Aaron Moorkopf: Ich mag es, die Dinge, über die wir sprechen möchten, in einem fantastischen Konzept wie einem Trojanischen Pferd zu verstecken. Wenn Sie nicht über das fantastische Konzept verfügen, kann es entweder langweilig oder wirklich proselytisierend sein. Aber für uns können wir hoffentlich einen Film machen, der Sie verändert, indem er Sie unterhält. Und Sie erkennen, dass am Ende etwas anders ist.

Kelly McNeely: Und sozusagen dieses trojanische Pferd, womit wollten Sie sich einschleichen? Synchron? Gab es etwas Bestimmtes? 

Justin Benson: Wissen Sie, es gibt derzeit in Amerika eine sehr unglückliche Bewegung, um eine Vergangenheit zu romantisieren, die nur für einen sehr kleinen Teil der Bevölkerung gut war. Und das alles basiert auf dem Mythos, dass es diese Zeit gab, die so großartig war. Und das ist nicht ehrlich. Und es hatte etwas damit zu tun, eine Geschichte darüber zu erzählen, wie man dem Monster die Vergangenheit zeigt, die es war.

Kelly McNeely: Es gibt kein "wieder großartig", oder?

Aaron Moorkopf: Ja, die Vergangenheit ist scheiße und die Gegenwart ist ein Wunder. Das sind beide Zeilen im Film, aber das sagen wir. 

Kelly McNeely: Was kommt als nächstes für euch? Ich weiß, dass Sie normalerweise eine Reihe von Projekten unterwegs haben. Was willst du als nächstes tun?

Aaron Moorkopf: Wir haben ein neues Feature geschrieben, und wir werden wahrscheinlich versuchen, das so schnell wie möglich zu drehen. Sobald dies alles erledigt ist. Und ich denke Synchron wird wahrscheinlich einige Türen in Bezug auf die wirklich großen Sachen öffnen. Wir werden das alles sehen, aber nichts, was ich kann - entschuldigen Sie die vage, lahme Antwort, aber es ist nicht einmal so, dass ich nicht darüber sprechen möchte oder zur Geheimhaltung verpflichtet bin. Es ist nur so, wenn es nicht passiert, dann ist das nur noch lamer, weißt du? [lacht]

Kelly McNeely: Jetzt mit New Orleans weiß ich, dass es ein so reicher historischer Ort ist. Gab es Orte oder Einstellungen, die Sie wirklich einschließen oder hervorheben wollten? 

Justin Benson: Interessant. Ich denke, ein Teil des Drehbuchs wurde aus der Erinnerung an eine Reise nach New Orleans geschrieben. Also wurde geschrieben, wie diese Orte in unserem Kopf waren. Aber dann haben Aaron und ich es 2016 erkundet - es gab keine Finanzierung, wir sind einfach buchstäblich alleine gegangen und haben uns nach Orten umgesehen, um zu sehen, was funktionieren würde. Und es stellte sich heraus, dass diese Dinge aus dem Gedächtnis mehr oder weniger korrekt waren. Aber dann gab es Dinge, von denen wir nicht einmal wussten, dass sie existieren, als wir sie in das Drehbuch einfügten, wie zum Beispiel, wo sich der Felsbrocken befindet. Das war nur eine Schätzung von "das existiert wahrscheinlich, weil der Mississippi genau dort ist", und es stellte sich heraus, dass es genau dort war.

Aaron Moorkopf: Abandoned Six Flags war immer im Drehbuch. Und unser Standortmanager schwitzte Kugeln, um sicherzustellen, dass wir sie haben, weil es sehr schwierig ist, dort zu schießen. Es wurde von der Tierwelt übernommen und ist gefährlich. Aber, aber ja, ich meine, das war cool. 

Justin Benson: Ja, und ich denke, tatsächlich wurden einige dieser Orte aus der Atlas Obscura-Website geschrieben, wie „Was ist komisch und gruselig in New Orleans?“ Und es so zu finden. Wir haben also großes Glück, dass wir an diesen Orten tatsächlich drehen konnten.

Kelly McNeely: Die verlassenen Six Flags sind wirklich erstaunlich, das muss ein cooler Ort zum Schießen gewesen sein. 

Justin Benson: Ja, sie sagen dir, dass es wirklich schwer ist, weil alles von Alligatoren und Klapperschlangen übernommen wird. Ich habe dort nur drei Alligatoren gesehen.

Aaron Moorkopf: Ein paar Alligatoren. Es ist, weil wir Alligator Wrangler hatten. Sie waren Profis. 

Kelly McNeely: Nun ist dies wieder eine sehr breite Frage, und ich weiß, dass die Vergangenheit scheiße ist. Aber wenn Sie zu einer bestimmten Zeit reisen müssten oder könnten, würden Sie es wollen und wann würden Sie gerne zurückkehren?

Aaron Moorkopf: Sie wollen nur leben oder die Welt vor dem Klimawandel warnen? 

Kelly McNeely: Beide. Entweder oder. Du musst nicht dort bleiben. Sie können dort sieben Minuten haben.

Aaron Moorkopf: Verstanden, verstanden. Sieben Minuten. OK.

Justin Benson: Oh Mann. Ich glaube ich will nicht. 

Aaron Moorkopf: Ich glaube auch nicht, dass ich will. 

Kelly McNeely: Die Vergangenheit ist scheiße. 

Aaron Moorkopf:  [lacht] Ja. Die Vergangenheit ist einfach nur beschissen. Ja. Ich denke nur daran, zurück zu gehen und zu sein, oh Mann. Gut. Es gibt also die frühen 2000er Jahre, wie was für ein Limp Bizkit, was? Nein, Moment mal, und dann ist es wie bei den Schulterpolstern der 90er? Ah! Ich kann mir nicht vorstellen, wann in den 80ern ... Eigentlich würde ich The Stones gerne wirklich jung auf Tour sehen. Das würde sieben Minuten lang Spaß machen. Ja, nur um sie während des Protests dort Zufriedenheit spielen zu hören. Das wäre cool.

 

Weitere Informationen zu Justin Benson und Aaron Moorhead finden Sie unter Schauen Sie sich unser vorheriges Interview an reden Das Endlose. 

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Neues Poster für Nicolas Cages Survival-Creature-Spielfilm „Arcadian“ enthüllt [Trailer]

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Nicolas Cage Arcadian

Im neuesten Kinoprojekt mit Nicolas Cage "arkadisch" entpuppt sich als ein fesselnder Kreaturenfilm voller Spannung, Horror und emotionaler Tiefe. RLJE Films hat kürzlich eine Reihe neuer Bilder und ein fesselndes Poster veröffentlicht, die dem Publikum einen Einblick in die unheimliche und aufregende Welt von bieten "Arkadisch". Der Kinostart ist für geplant 12. April 2024, wird der Film später auf Shudder und AMC+ verfügbar sein, um sicherzustellen, dass ein breites Publikum seine fesselnde Erzählung erleben kann.

arkadisch Film Trailer

Die Motion Picture Association (MPA) hat diesem Film die Bewertung „R“ verliehen „blutige Bilder“ ein Hinweis auf das viszerale und intensive Erlebnis, das die Zuschauer erwartet. Der Film lässt sich von gefeierten Horror-Benchmarks wie inspirieren "Ein ruhiger Ort," Er spinnt eine postapokalyptische Geschichte über einen Vater und seine beiden Söhne, die sich durch eine trostlose Welt bewegen. Nach einem katastrophalen Ereignis, das den Planeten entvölkert, steht die Familie vor der doppelten Herausforderung, ihre dystopische Umgebung zu überleben und mysteriösen nachtaktiven Kreaturen zu entkommen.

Auf dieser erschütternden Reise wird Nicolas Cage von Jaeden Martell begleitet, der für seine Rolle in bekannt ist "ES" (2017), Maxwell Jenkins aus "Im Weltraum verloren," und Sadie Soverall, vorgestellt in „Schicksal: Die Winx-Saga.“ Regie: Ben Brewer ("Das Vertrauen") und verfasst von Mike Nilon („Mutig“), "Arkadisch" verspricht eine einzigartige Mischung aus ergreifendem Storytelling und elektrisierendem Survival-Horror.

Maxwell Jenkins, Nicolas Cage und Jaeden Martell 

Kritiker haben bereits begonnen zu loben "Arkadisch" für seine fantasievollen Monsterdesigns und aufregenden Actionsequenzen, mit einer Rezension von Bloody Disgusting Hervorheben der Balance des Films zwischen emotionalen Coming-of-Age-Elementen und herzzerreißendem Horror. Obwohl er thematische Elemente mit ähnlichen Genrefilmen teilt, "Arkadisch" zeichnet sich durch seinen kreativen Ansatz und die actiongeladene Handlung aus und verspricht ein Kinoerlebnis voller Geheimnisse, Spannung und unerbittlichem Nervenkitzel.

arkadisch Offizielles Filmplakat

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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„Winnie the Pooh: Blood and Honey 3“ ist ein Versuch mit erhöhtem Budget und neuen Charakteren

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Winnie Puuh 3

Wow, sie produzieren schnell! Die kommende Fortsetzung „Winnie Puuh: Blut und Honig 3“ geht offiziell voran und verspricht eine erweiterte Erzählung mit einem größeren Budget und die Einführung beliebter Charaktere aus AA Milnes Originalgeschichten. Wie bestätigt von Vielfalt, der dritte Teil der Horror-Reihe, wird Rabbit, die Heffalumps und die Woozles in seiner dunklen und verdrehten Erzählung willkommen heißen.

Diese Fortsetzung ist Teil eines ambitionierten Filmuniversums, das Kindergeschichten als Horrorgeschichten neu interpretiert. Neben „Winnie the Pooh: Blut und Honig“ und seine erste Fortsetzung umfasst das Universum Filme wie „Peter Pans Nimmerland-Albtraum“, „Bambi: Die Abrechnung“ und „Pinocchio ohne Saiten“. Diese Filme sollen im Crossover-Event zusammenlaufen „Poohniverse: Monsters Assemble“ für eine Veröffentlichung im Jahr 2025 geplant.

Winnie the Pooh Poohniverse

Die Entstehung dieser Filme wurde durch AA Milnes Kinderbuch von 1926 ermöglicht "Winnie Puuh" wurde letztes Jahr gemeinfrei und ermöglichte es Filmemachern, diese geschätzten Charaktere auf beispiellose Weise zu erkunden. Regisseur Rhys Frake-Waterfield und Produzent Scott Jeffrey Chambers von Jagged Edge Productions waren bei diesem innovativen Unterfangen federführend.

Die Aufnahme von Rabbit, Heffalumps und Woozles in die kommende Fortsetzung fügt dem Franchise eine neue Ebene hinzu. In Milnes Originalgeschichten sind Heffalumps imaginäre Kreaturen, die Elefanten ähneln, während Woozles für ihre wieselähnlichen Eigenschaften und ihre Vorliebe für den Honigdiebstahl bekannt sind. Ihre Rolle in der Erzählung bleibt abzuwarten, aber ihre Hinzufügung verspricht, das Horroruniversum um tiefere Verbindungen zum Ausgangsmaterial zu bereichern.

„Ghostbusters: Frozen Empire“ Popcorn-Eimer

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So können Sie „Late Night with the Devil“ von zu Hause aus ansehen: Termine und Plattformen

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Late Night mit dem Teufel

Für Fans, die bequem von zu Hause aus in einen der meistdiskutierten Horrorfilme dieses Jahres eintauchen möchten: „Late Night with the Devil“ wird exklusiv zum Streamen verfügbar sein Shudder ab 19. April 2024. Diese Ankündigung wurde nach der erfolgreichen Kinoveröffentlichung des Films durch IFC Films, die begeisterte Kritiken und ein rekordverdächtiges Eröffnungswochenende für den Verleiher einbrachte, mit großer Spannung erwartet.

„Late Night with the Devil“ entpuppt sich als herausragender Horrorfilm, der Publikum und Kritiker gleichermaßen in seinen Bann zieht, wobei Stephen King selbst dem 1977 spielenden Film großes Lob ausspricht. Der Film mit David Dastmalchian spielt in der Halloween-Nacht während einer Late-Night-Live-Talkshow, die auf katastrophale Weise das Böse im ganzen Land verbreitet. Dieser im Found-Footage-Stil gehaltene Film sorgt nicht nur für Schrecken, sondern fängt auch authentisch die Ästhetik der 1970er Jahre ein und entführt den Zuschauer in sein alptraumhaftes Szenario.

David Dastmalchian in Späte Nacht mit dem Teufel

Der anfängliche Kassenerfolg des Films, der in 2.8 Kinos 1,034 Millionen US-Dollar einspielte, unterstreicht seine große Anziehungskraft und markiert die höchstes Eröffnungswochenende für eine Veröffentlichung von IFC Films. Von der Kritik gefeiert, „Late Night with the Devil“ Rotten Tomatoes hat in 96 Rezensionen eine positive Bewertung von 135 % erhalten. Der Film wird allgemein dafür gelobt, dass er das Genre des Ballbesitz-Horrors neu belebt und die außergewöhnliche Leistung von David Dastmalchian hervorhebt.

Rotten Tomatoes-Score vom 3

Simon Rother von iHorror.com fasst die Faszination des Films zusammen und betont seine immersive Qualität, die den Zuschauer in die 1970er Jahre zurückversetzt und ihm das Gefühl gibt, Teil der unheimlichen Halloween-Sendung „Night Owls“ zu sein. Rother lobt den Film für sein sorgfältig ausgearbeitetes Drehbuch und die emotionale und schockierende Reise, auf die er die Zuschauer mitnimmt, und erklärt: „Dieses ganze Erlebnis wird die Zuschauer des Films der Cairnes-Brüder wie an den Bildschirm fesseln … Das Drehbuch ist vom Anfang bis zum Ende sauber zusammengefügt, mit einem Ende, das die Kinnlade auf den Boden strecken wird.“ Den vollständigen Bericht können Sie hier lesen.

Rother ermutigt das Publikum außerdem, sich den Film anzusehen, und unterstreicht seinen vielfältigen Reiz: „Wann immer es Ihnen zur Verfügung gestellt wird, müssen Sie versuchen, sich das neueste Projekt der Cairnes Brothers anzusehen, denn es wird Sie zum Lachen bringen, es wird Sie unheimlich machen, es wird Sie in Erstaunen versetzen und es könnte sogar einen emotionalen Nerv treffen.“

Wird voraussichtlich am 19. April 2024 auf Shudder gestreamt. „Late Night with the Devil“ bietet eine fesselnde Mischung aus Horror, Geschichte und Herz. Dieser Film ist nicht nur ein Muss für Horror-Fans, sondern auch für jeden, der von einem Kinoerlebnis, das die Grenzen seines Genres neu definiert, gründlich unterhalten und bewegt werden möchte.

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