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TADFF: Die Pierce Brothers über "The Wretched" und die Liebe zum Horror

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Der elende Brett Pierce Drew Pierce

Kelly McNeely: Ihr habt schon zu Beginn des Films ein paar 80er-Jahre-Elemente gehabt, weil er 35 Jahre früher beginnt. Warum dieser Sprung, 35 Jahre?

Brett Pierce: I Ehrlich gesagt war es eine seltsame Sache, als wir den ganzen Film gedreht haben, und wir hatten diese Sache immer, weil wir wussten, dass wir viele Regeln für die Hexe aufstellen und Dinge einrichten mussten. Und wir hatten eine Eröffnung geschrieben, die uns aber nicht so gut gefiel. Und wir standen kurz vor dem Dreh und dachten: „Lasst uns einfach nicht die Eröffnung drehen“, was irgendwie dumm war. Aber wir dachten, wir drehen später einen, weil es so viele Wendungen und Regeln gibt, dass wir, wenn etwas keinen Sinn ergibt, vielleicht einen Anfang machen können, der hilft, Vermutungen anzustellen oder diese Lücken ein wenig zu füllen.

Manchmal haben Sie als Autor dumme Fragen zu der Geschichte, von denen Sie glauben, dass sie das Publikum beunruhigen werden, in Wirklichkeit aber keine Sorgen machen. Aber auch hier müssen Sie sie dort einfügen. Ich glaube, Drew und ich wollten nur sagen: „Die Hexe gibt es schon seit langer Zeit.“ Wir wollten einen Mikrokosmos des gesamten Films zeigen, nur in einer kleinen Szene, die ihn aufbaut.

Drew Pierce: Und wenn man sich den Film noch einmal ansieht, kann man meiner Meinung nach in vielerlei Hinsicht viele Informationen aus dem gesamten Film, sogar aus der Eröffnung, gewinnen. Es gibt so viele Dinge, die man nicht versteht, zum Beispiel Mini-Mysterien, die aber durchaus Sinn ergeben. 

Brett Pierce: Es war auch so, als wären wir fertig und hätten den Film nicht geschnitten. Und wir sind der Meinung: „Bei uns gibt es bei Open kein Schreckgespenst.“ Wir brauchen etwas, wissen Sie, also haben wir es überarbeitet, damit es passt. 

Drew Pierce: Eröffnungen sind immer schwierig, weil man immer den Ton und das Gefühl für alles im Film festlegen muss. Wenn also in Ihrem gesamten Film irgendetwas lustig sein soll, muss der Anfang ein bisschen lustig sein. Und wenn es gruselig sein soll, brauchen Sie das; man muss irgendwie alles machen.

Brett Pierce: Ja. Außerdem hatten wir in den ersten 25 bis 30 Minuten viel Familiendrama, also müssen Sie Ihre Horrorbeats abstimmen, damit Sie es dabei nicht übertreiben, und die Leute sagen: „Moment mal, schaue ich mir einen Horrorfilm an?“, also müssen Sie ihnen in der ersten Szene sagen, auf welchen Film sie sich freuen. 

Kelly McNeely: Und Sie haben diese großartige Wiederanschaubarkeit geschaffen, indem Sie zum Anfang zurückgekehrt sind und es auf diese Weise gemacht haben; Sie richten die Dinge ein, die beim erneuten Ansehen sinnvoller sind. 

Brett Pierce: Wir sind sehr gespannt, welche Meinung die Leute dazu haben, wenn sie es zum zweiten Mal sehen, sogar Leute, die vielleicht beim ersten Mal sagen: „Ja, ich weiß nicht, ob es mir gefällt.“ Ich denke, dass es manchen Leuten vielleicht besser gefällt, wenn sie es sich noch einmal ansehen. 

Der elende Brett Pierce Drew Pierce

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Kelly McNeely: Und aus Neugier, als ich kurz zurückkam, erwähnten Sie, dass Ihr Sounddesigner eines davon gemacht hat Resident Evil Spiele, war es Resident Evil 7?

Brett Pierce: Ja, es war das letzte. 

Kelly McNeely: Das Sounddesign war unglaublich, es ist erschreckend! 

Brett Pierce: Oh ja! Es ist wunderbar! Diese Art Hexenspinnenfrau im Haus, die dich jagt? Ja, deshalb dachte ich: Ich muss diesen Kerl anrufen und herausfinden, woran er ist. 

Aber eigentlich ist es wirklich lustig mit dem Sounddesign, denn manchmal spielt er etwas ab und ich frage mich: „Oh, wo hast du das her? Wie haben Sie dieses Tier aufgenommen?“ Und er sagt: „Nee, Mann. Das bin nur ich mit einem Mikrofon.“ [lacht]

Drew Pierce: Es ist fast so, als wäre er darauf aus gewesen, uns auszutricksen.

Kelly McNeely: Als Sie jünger waren, haben Sie erwähnt, dass Sie eine Menge Filme gesehen haben. Und offensichtlich bist du mit Horror aufgewachsen. Was hat Ihnen als Kind wirklich Angst gemacht? Was war das Besondere an Horrorfilmen, das Sie dazu veranlasste, während Ihrer Filmarbeit weiterhin Horrorfilme zu machen?

Brett Pierce: Ich meine, ehrlich gesagt, als ich ein Kind war – ich war etwas älter als Drew, etwa zwei, zweieinhalb –, haben sie die Effekte gemacht Evil Dead im Keller. Ich schlich nach unten, weil ich sehen wollte, was Papa machte. Und da unten war eine Leinwand aufgebaut und sie projizierten das Finale von Evil Dead - die große Kernschmelze-Sequenz. Und sie erkannten nicht, was da war, und ich schaute es mir an und war entsetzt. Und sie machten das Licht an und sahen, wie dieses kleine Kind völlig verängstigt war. Danach hatte ich tatsächlich eine irrationale Angst vor Horrorfilmen. Ich würde überhaupt nicht in den Keller gehen.

Drew Pierce: Wir hatten den gruseligsten Keller aller Zeiten!

Brett Pierce: Ich würde niemals in diesen Keller gehen. Ich habe nicht zugesehen Evil Dead Bis ich ungefähr 16 war, weil ich diese gefälschte Version im Kopf hatte, in der es das Schlimmste war, was jemals passiert ist. Ich habe einige andere Horrorfilme gesehen, aber bis zu meinem 15. oder 16. Lebensjahr habe ich sie irgendwie gemieden. Mein Übergang beobachtete Aliens, weil es ein Actionfilm, aber auch ein Horrorfilm ist. Und danach war ich besessen. Und ich glaube, dass ich durch diese Angst vor einem Horrorfilm so besessen von Horrorfilmen geworden bin und den Wunsch verspüre, anderen Menschen Angst zu machen.

Aber ich denke auch, dass Horrorfilme einfach am meisten Spaß machen. Da man Spezialeffekte machen kann, kann man mit den Erwartungen der Leute spielen und Spannung erzeugen. Und wenn man einen Horrorfilm dreht, macht es am meisten Spaß, weil – egal wie düster der Horror ist – alle lachen und Spaß haben. Sie werden alle aufgeregt, wenn man sagt: „Oh, heute reißen wir dir den Kopf ab und das Ding wird aus deinem Körper kriechen“, und es war [aufgeregt]: „Oh, das ist heute?!“ Und alle kommen und schauen es sich an. Horrorfilme sind urkomisch, es ist das beste Gefühl. 

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Kelly McNeely: Und das beantwortet meine letzte Frage, aber was lieben Sie am Horror?

Brett Pierce: Ich habe das Gefühl, dass es die Art und Weise ist, wie man Menschen am meisten miteinbezieht, indem man eine Geschichte erzählt. Sie haben das filmischste Erlebnis in Horrorfilmen. Denn was ich an Horrorfilmen liebe, ist, dass der Dialog eines der unwichtigsten Dinge ist; Es kommt darauf an, was das Sounddesign, die Musik und die visuellen Elemente einem sagen und Spannung aufbauen. Es ist immer so aufregend und versetzt mich immer in die Lage der Figur, die ich gerade beobachte. 

Drew Pierce: Es umfasst das Kino besser als jedes andere Genre.

Brett Pierce: Was schade ist, weil man darauf herabschaut. Aber ich denke tatsächlich, dass es eines der am schwierigsten umzusetzenden Dinge ist. 

Drew Pierce: In vielerlei Hinsicht liebe ich Dramen und ich liebe Komödien und andere Genres, aber viele davon funktionieren besser – vor allem Dramen – sie funktionieren besser als Romane, weil man diesen inneren Monolog bekommen kann, und er ist so viel kraftvoller. Im Vergleich zum Horror ist es schwer, das zu vermitteln. Und es sind auch Publikumsfilme. Das Spannende daran, einen Horrorfilm zu machen – und auf diese Festivals zu gehen – ist, dass man eine Reaktion bekommt. 

Brett Pierce: Es ist einfach das Aufregendste, es macht am meisten Spaß. Horrorfilme waren traditionell nicht so teuer in der Herstellung, daher greife ich fast immer zu Horrorfilmen, weil ich weiß, dass sie fragwürdig sind und alles, was darin vorkommt – wer auch immer sie gemacht hat – darum kämpft, dass es funktioniert.

Drew Pierce: Das, was uns Horrorfilmemacher normalerweise fasziniert, ist, wenn man als Kind seine Freunde herausfordert, einen Horrorfilm anzuschauen, sie es aber nicht tun. Ich denke, dass dieser Moment bei Menschen, die eigentlich Horrorfilme machen, so stark nachgewirkt hat, dass sie immer noch versuchen, ihre Freunde dazu zu bringen, sich den Horrorfilm anzusehen, und versuchen, diesem Gefühl hinterherzujagen, weil es einfach so kraftvoll ist.

Kelly McNeely: In einer Liebeskomödie herrscht nicht die gleiche Atmosphäre, die gleiche Energie und das gleiche Engagement. Das mit dem Horror hat etwas wirklich Schönes. 

Brett Pierce: Ja. Es ist das Beste, Mann [lacht]. Ich liebe es. 

 

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Editorial

Warum Sie vielleicht NICHT blind reingehen sollten, bevor Sie sich „The Coffee Table“ ansehen

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Vielleicht möchten Sie sich auf einige Dinge vorbereiten, wenn Sie vorhaben, den Film anzusehen Der Kaffeetisch Jetzt auf Prime mietbar. Wir werden nicht auf Spoiler eingehen, aber Recherche ist Ihr bester Freund, wenn Sie ein Gespür für intensive Themen haben.

Wenn Sie uns nicht glauben, könnte Sie vielleicht der Horrorautor Stephen King überzeugen. In einem Tweet, den er am 10. Mai veröffentlichte, sagt der Autor: „Es gibt einen spanischen Film namens DER KAFFEETISCH on Amazon Prime und Apple +. Ich vermute, Sie haben noch nie in Ihrem ganzen Leben einen so schwarzen Film wie diesen gesehen. Es ist schrecklich und auch schrecklich lustig. Denken Sie an den dunkelsten Traum der Coen-Brüder.“

Es ist schwer, über den Film zu sprechen, ohne etwas zu verraten. Sagen wir einfach, es gibt bestimmte Dinge in Horrorfilmen, die im Allgemeinen vom Tisch sind, ähm, und dieser Film überschreitet diese Grenze deutlich.

Der Kaffeetisch

In der sehr zweideutigen Zusammenfassung heißt es:

„Jesus (David Couple) und Maria (Stephanie de los Santos) sind ein Paar, das in seiner Beziehung eine schwierige Zeit durchlebt. Trotzdem sind sie gerade erst Eltern geworden. Um ihr neues Leben zu gestalten, beschließen sie, einen neuen Couchtisch zu kaufen. Eine Entscheidung, die ihre Existenz verändern wird.“

Aber es steckt noch mehr dahinter, und die Tatsache, dass es sich möglicherweise um die düsterste aller Komödien handelt, ist auch ein wenig beunruhigend. Obwohl es auch eine sehr dramatische Seite hat, ist das Kernthema sehr tabu und kann bei manchen Menschen krank und verstört sein.

Was noch schlimmer ist, ist, dass es ein ausgezeichneter Film ist. Die schauspielerischen Leistungen sind phänomenal und die Spannung Meisterklasse. Erschwerend kommt hinzu, dass es ein ist Spanischer Film mit Untertiteln, sodass Sie auf Ihren Bildschirm schauen müssen; es ist einfach böse.

Die gute Nachricht ist Der Kaffeetisch ist nicht wirklich so blutig. Ja, es gibt Blut, aber es wird eher als Referenz denn als unnötige Gelegenheit genutzt. Dennoch ist der bloße Gedanke daran, was diese Familie durchmachen muss, beunruhigend, und ich vermute, dass viele Leute es innerhalb der ersten halben Stunde abschalten werden.

Regisseur Caye Casas hat einen großartigen Film gedreht, der als einer der verstörendsten aller Zeiten in die Geschichte eingehen könnte. Du wurdest gewarnt.

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Filme

Trailer zu Shudders neuestem „The Demon Disorder“ präsentiert SFX

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Es ist immer interessant, wenn preisgekrönte Spezialeffektkünstler Regisseure von Horrorfilmen werden. Das ist der Fall bei Die Dämonenstörung kommen von Steven Boyle an wem gearbeitet wurde Die Matrix Filme, The Hobbit Trilogie und king Kong (2005).

Die Dämonenstörung ist die jüngste Akquisition von Shudder, da das Unternehmen seinen Katalog weiterhin um hochwertige und interessante Inhalte erweitert. Der Film ist das Regiedebüt von Boyle und er sagt, er sei froh, dass es im Herbst 2024 Teil der Bibliothek des Horror-Streamers wird.

„Das freut uns sehr Die Dämonenstörung hat seine letzte Ruhestätte bei unseren Freunden in Shudder erreicht“, sagte Boyle. „Es ist eine Community und Fangemeinde, die wir sehr schätzen, und wir könnten nicht glücklicher sein, mit ihnen auf dieser Reise zu sein!“

Shudder spiegelt Boyles Gedanken über den Film wider und betont sein Können.

„Nachdem wir Steven Boyle jahrelang als Spezialeffektdesigner für ikonische Filme eine Reihe aufwändiger visueller Erlebnisse geschaffen haben, freuen wir uns, ihm eine Plattform für sein abendfüllendes Regiedebüt zu geben Die Dämonenstörung“, sagte Samuel Zimmerman, Programmleiter bei Shudder. „Voller beeindruckender Körperhorror, den die Fans von diesem Meister der Effekte erwarten, ist Boyles Film eine fesselnde Geschichte über das Brechen von Generationsflüchen, die die Zuschauer sowohl beunruhigend als auch amüsant finden wird.“

Der Film wird als „australisches Familiendrama“ beschrieben, in dessen Mittelpunkt „Graham ist, ein Mann, der seit dem Tod seines Vaters und der Entfremdung von seinen beiden Brüdern von seiner Vergangenheit heimgesucht wird.“ Jake, der mittlere Bruder, kontaktiert Graham und behauptet, dass etwas schrecklich falsch sei: Ihr jüngster Bruder Phillip sei von ihrem verstorbenen Vater besessen. Graham willigt widerstrebend ein, hinzugehen und sich selbst ein Bild davon zu machen. Als die drei Brüder wieder zusammen sind, wird ihnen schnell klar, dass sie auf die Mächte, die gegen sie vorgehen, nicht vorbereitet sind, und sie erfahren, dass die Sünden ihrer Vergangenheit nicht verborgen bleiben werden. Aber wie besiegt man eine Präsenz, die einen in- und auswendig kennt? Eine Wut, die so mächtig ist, dass sie sich weigert, tot zu bleiben?“

Die Filmstars, John Noble (Der Herr der Ringe), Karl CottierChristian Willis und Dirk Jäger.

Schauen Sie sich den Trailer unten an und teilen Sie uns Ihre Meinung mit. Die Dämonenstörung wird ab Herbst auf Shudder gestreamt.

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Editorial

In Erinnerung an Roger Corman, den unabhängigen B-Movie-Impresario

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Produzent und Regisseur Roger Corman hat für jede Generation einen Film, der etwa 70 Jahre zurückreicht. Das heißt, Horrorfans ab 21 Jahren haben wahrscheinlich einen seiner Filme gesehen. Herr Corman verstarb am 9. Mai im Alter von 98 Jahren.

„Er war großzügig, aufgeschlossen und freundlich zu allen, die ihn kannten. Als hingebungsvoller und selbstloser Vater wurde er von seinen Töchtern sehr geliebt“, sagte seine Familie auf Instagram. „Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider.“

Der produktive Filmemacher wurde 1926 in Detroit, Michigan, geboren. Die Kunst des Filmemachens beeinflusste sein Interesse an der Technik. Deshalb wandte er sich Mitte der 1950er Jahre der Leinwand zu und war Koproduzent des Films Autobahn-Dragnet .

Ein Jahr später trat er als Regisseur hinter die Kamera Fünf Kanonen West. Die Handlung dieses Films klingt nach etwas Spielberg or Tarantino würde heute aber mit einem Budget von mehreren Millionen Dollar auskommen: „Während des Bürgerkriegs begnadigt die Konföderation fünf Kriminelle und schickt sie in das Comanche-Territorium, um von der Union beschlagnahmtes Gold der Konföderierten zurückzugewinnen und einen Abtrünnigen der Konföderierten zu fangen.“

Von da an drehte Corman ein paar breiige Western, doch dann erwachte sein Interesse an Monsterfilmen Das Biest mit den Millionen Augen (1955) und Es hat die Welt erobert (1956). Im Jahr 1957 drehte er neun Filme, die von Kreaturenfilmen (Angriff der Crab Monsters) bis hin zu ausbeuterischen Teenagerdramen (Teenager-Puppe).

In den 60er Jahren konzentrierte er sich hauptsächlich auf Horrorfilme. Einige seiner berühmtesten Werke dieser Zeit basierten auf den Werken von Edgar Allan Poe. Die Grube und das Pendel (1961) Der Rabe (1961) und Die Maske des Roten Todes (1963).

In den 70er Jahren war er mehr als Produzent als als Regisseur tätig. Er unterstützte eine breite Palette von Filmen, von Horrorfilmen bis zu solchen, die man so nennen würde Grindhouse Heute. Einer seiner berühmtesten Filme aus diesem Jahrzehnt war Death Race 2000 (1975) und Ron Howard's erstes Feature Eat My Dust (1976).

In den folgenden Jahrzehnten bot er viele Titel an. Wenn Sie ein gemietet haben B-Film von Ihrem örtlichen Videoverleih stammt, hat er es wahrscheinlich produziert.

Noch heute, nach seinem Tod, berichtet IMDb, dass er zwei kommende Filme in der Veröffentlichung hat: Wenig Shop für Halloween-Horror und Crime City. Wie eine echte Hollywood-Legende arbeitet er immer noch von der anderen Seite.

„Seine Filme waren revolutionär und ikonoklastisch und spiegelten den Geist einer Zeit wider“, sagte seine Familie. „Auf die Frage, wie er in Erinnerung bleiben möchte, sagte er: ‚Ich war ein Filmemacher, genau das.‘“

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