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Filmkritiken

Kinobewertung: Die Stillen

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Found Footage-Filme über dämonischen Besitz; Sie sind in den letzten Jahren absolut zu Tode gekommen und in den Boden geraten, und ich persönlich habe dieses spezielle Subgenre so satt, dass ich mich oft frage, ob ich diese Filme sehe, weil ich will sehe sie oder einfach, weil ich mich verpflichtet fühle, sie zu überprüfen. Um ehrlich zu sein, ich neige mich mehr zu Letzterem.

Abgesehen davon ist ein guter Film ein guter Film, egal ob es sich um eine Fortsetzung, ein Remake oder eine Wiederaufwärmung müder, übertriebener Ideen handelt, und zwar The Quiet Ones ist in vielerlei Hinsicht ein Aufstoßen von Dingen, die wir schon oft gesehen haben, es ist dennoch ein ziemlich guter Film. Zumindest ist es halb gut.

Sehr locker basierend auf dem realen Philip-Experiment der 1970er Jahre, bei dem eine Gruppe kanadischer Parapsychologen versuchte, buchstäblich einen Poltergeist zu erschaffen. The Quiet Ones ist das neueste Werk der legendären britischen Produktionsfirma Hammer Filme.

Jared Harris tritt als unkonventioneller Professor in dem Film aus den 70er Jahren auf, der sich mit der Behandlung eines gestörten jungen Mädchens (Olivia Cooke) befasst und glaubt, dass ihre negative Energie zur Manifestation einer übernatürlichen Entität geführt hat, die es nicht wirklich gibt. Zusammen mit einem zerlumpten Studententeam beabsichtigt er, die fiktive Entität aus ihrem Körper zu locken, in der Hoffnung, dass dies ihre Geisteskrankheit - und Geisteskrankheit auf der ganzen Welt - heilen wird. Oder sowas ähnliches.

Was Filme dieser Art angeht, The Quiet Ones hat ein ziemlich einzigartiges und originelles Setup, was mein Interesse sofort geweckt hat. Obwohl ich es nicht gerade als frischen Wind bezeichnen würde, ist das Konzept im Bereich der Besitzfilme so frisch, dass es sich zumindest so anfühlt, als würden Sie sich etwas ansehen, das Sie noch nie gesehen haben - und das ist ein langer Weg. als wir Horrorfans immer wieder mit den gleichen Filmen über den Kopf gehämmert wurden. Kein Wortspiel beabsichtigt. Mit dem Hammer Ding.

Wie die meisten von Hammers jüngsten Ausgaben, einschließlich Filmen wie Wake Wood und Die Frau in Schwarz, The Quiet Ones ist ziemlich elegant und am Anfang wunderbar zurückhaltend, mit einem Fokus auf die Geschichte über die Spielereien von Found Footage oder paranormalem Besitzkino. Es vergeht eine beträchtliche Zeit, bis wirklich etwas passiert, was es uns ermöglicht, die Charaktere kennenzulernen und in die Atmosphäre des Verfahrens einzutauchen. Und obwohl das für manche langweilig klingt, ist es das in diesen relativ ereignislosen Zeiträumen The Quiet Ones glänzt wirklich und ist von seiner besten Seite.

Zumindest in der ersten Stunde des Films war ich unglaublich in die Charaktere verstrickt und von der Geschichte fasziniert, was größtenteils den herausragenden Leistungen aller Schauspieler zu verdanken ist, allen voran Jared Harris und Olivia Cooke. Obwohl Sie seinen Namen vielleicht nicht kennen, kann ich fast garantieren, dass Sie Harris' Gesicht wiedererkennen werden, und seine Leistung als umstrittener Professor, der erschreckend in seinem Verhalten ist, ist allein den Eintrittspreis wert. Er ist gut. Er ist verdammt gut.

Olivia Cooke, von der Sie vielleicht wissen Bates Motel, ist sie ebenso beeindruckend wie die verstörte Jane Harper, die vom Geist eines verstorbenen Kindes namens Evey besessen ist – oder zumindest glaubt, es zu sein. Cooke ist manchmal erschreckend und manchmal sehr sympathisch, und die Figur von Jane Harper ist ohne Zweifel eines der denkwürdigsten besessenen jungen Mädchen in der jüngeren Geschichte der Filme über besessene junge Mädchen. Sie ist nie zu weit weg, um das Gefühl zu haben, dass es kein Zurück mehr gibt, und ich habe wirklich mit ihr mitgefiebert und gehofft, dass sie geheilt wird, was etwas ist, an das ich mich nicht erinnern kann, dass ich es bei anderen neueren Charakteren dieser Art gefühlt habe. Vor allem fühlte sie sich real, was wiederum ein großes Lob an Cookes schauspielerische Fähigkeiten ist.

Insgesamt ist die Dynamik der fünfköpfigen Gruppe hochinteressant, und das Drehbuch legt den Fokus geschickt auf sie, anstatt unnötige zusätzliche Charaktere in die Mischung zu bringen. Da passiert eine ganze Menge, von Hintergedanken bis hin zu möglichen Liebesgeschichten und geheimen Affären, und ein großer Teil dessen, was den Film für mich so fesselnd machte, war diese dysfunktionale familienähnliche Dynamik der Gruppe. Die Bedeutung interessanter Charaktere kann niemals genug betont werden, und The Quiet Ones hat sie definitiv bekommen.

Die Probleme mit dem Film entstehen fast ausschließlich, wenn er aufhört, sich selbst zu sein und versucht, andere Filme zu sein, und The Quiet Ones, Unglücklicherweise, verbringt ein bisschen zu viel Zeit damit, mit den Tropen des Found-Footage-Kinos herumzuspielen. Der Film wird nicht vollständig im Found-Footage-Stil erzählt, aber ein guter Teil der Handlung wird uns über die Handkamera einer der Hauptfiguren übermittelt, was letztendlich eine völlig unnötige Entscheidung und ein kaum verhüllter Versuch war, einen Vorteil daraus zu ziehen der scheinbar unsterblichen Popularität dieses Storytelling-Gimmicks.

Aber es war nicht wirklich der POV-Stil, der mich so sehr störte, sondern die Art und Weise, wie der Film auf Nummer sicher ging, wenn die Handkamera die Aktion dokumentierte, da er sich letztendlich in das Gebiet von 'Found Footage 101' verwandelt. Wann immer etwas Paranormales passierte, stellte ich fest, dass ich abschaltete und das Interesse verlor, weil sich all diese Dinge so ähnlich anfühlten wie die Dinge, die ich in der Vergangenheit gesehen hatte. Es ist wirklich eine Schande, denn für den Großteil des Films ist es viel schlauer als einer, der auf Nachahmer-Chills und generischen Nervenkitzel zurückgreifen muss, und ich hatte wirklich das Gefühl, dass das Studio sich gezwungen fühlte, bestimmte Szenen und Momente einzubringen eines guten Trailers und Mainstream-Publikums ansprechen.

Es ist interessant, weil sich die „beängstigenden“ Momente während eines Großteils des Films fast so anfühlen, als wären sie im Nachhinein eingesperrt, da sie immer schnell auf die interessanteren, charaktergetriebenen Sachen zurückgreifen, genauso Dinge passieren wirklich. Es war, als ob der Film sich nicht sicher war, ob er ein generischer Found-Footage-Streifen oder etwas Interessanteres sein wollte, und leider bewegt er sich in den letzten Teilen sehr stark in das erstere Territorium, wobei die interessanten Teile zugunsten von verworfen werden eine total durch die Zahlen Schlussfolgerung, die uns unnötigerweise viel zu viel zeigt und sagt. Ein bisschen mehr Zurückhaltung hätte diesem Film sehr gut getan, da es oft besser ist, das Publikum raten zu lassen, als uns alles aufzudecken.

Manchmal genügt ein kleiner Dreh, um einen Film interessant zu machen, und The Quiet OnesDie wissenschaftliche Herangehensweise an die Idee von Geistern, Dämonen und Besessenheit ist interessant genug, um sich von der Masse abzuheben. Die typischen seltsamen Symbole, lauten Geräusche, billigen Sprungangst, CG-bearbeitete Dämonengesichter und sogar eine gruselige Puppe sind alle im Film zu sehen, aber es hat auch genug Gutes zu bieten, dass es einer der effektiveren und interessanteren theatralischen Horror ist Filme, die in den letzten Jahren kommen werden.

Trotz der Tatsache, dass The Quiet Ones fühlt sich allzu oft eher wie ein Blumhouse-Film als wie ein Hammer-Film an, er strotzt vor genug Hammer-Stil, dass es sich lohnt, ihn anzusehen, selbst wenn Sie die Nase voll von allem haben, worum es scheint. Glauben Sie mir, ich bin es auch, weshalb ich diesem eine ganze Menge Anerkennung dafür zolle, dass es mich unterhalten und mein Interesse aufrechterhalten hat. Es ist nicht alles gut, aber es ist gut genug, und das macht es meiner Empfehlung würdig.

Hey, schau dir das an. Ein moderner Theater-Horrorfilm, den ich nicht total gehasst habe … das ist ein neuer, eh?!

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Filmkritiken

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ steckt voller kryptischer Geschichten [Filmrezension]

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Die Skinwalkers-Werwölfe

Als langjähriger Werwolf-Enthusiast fühle ich mich sofort zu allem hingezogen, was das Wort „Werwolf“ enthält. Fügen Sie Skinwalker hinzu? Jetzt haben Sie wirklich mein Interesse geweckt. Unnötig zu erwähnen, dass ich begeistert war, mir den neuen Dokumentarfilm von Small Town Monsters anzusehen „Skinwalkers: American Werewolves 2“. Unten finden Sie die Zusammenfassung:

„Überall im amerikanischen Südwesten soll es ein uraltes, übernatürliches Übel geben, das die Angst seiner Opfer ausnutzt, um größere Macht zu erlangen. Jetzt lüften Zeugen den Schleier über die schrecklichsten Begegnungen mit modernen Werwölfen, die je gehört wurden. Diese Geschichten verknüpfen Legenden von aufrechten Caniden mit Höllenhunden, Poltergeistern und sogar dem mythischen Skinwalker und versprechen wahren Terror.“

Die Skinwalker: Amerikanische Werwölfe 2

Der Film dreht sich um Gestaltwandlung und wird anhand von Berichten aus erster Hand aus dem Südwesten erzählt. Er strotzt nur so vor gruseligen Geschichten. (Hinweis: iHorror hat die im Film gemachten Behauptungen nicht unabhängig überprüft.) Diese Erzählungen sind der Kern des Unterhaltungswerts des Films. Trotz der meist einfachen Hintergründe und Übergänge – vor allem ohne Spezialeffekte – behält der Film ein gleichmäßiges Tempo bei, was vor allem der Konzentration auf Zeugenaussagen zu verdanken ist.

Auch wenn es dem Dokumentarfilm an konkreten Beweisen zur Untermauerung der Geschichten mangelt, bleibt er ein fesselnder Film, insbesondere für Fans von Krypten. Skeptiker lassen sich vielleicht nicht bekehren, aber die Geschichten sind faszinierend.

Bin ich nach dem Anschauen überzeugt? Nicht komplett. Hat es mich für eine Weile dazu gebracht, meine Realität in Frage zu stellen? Absolut. Und ist das nicht schließlich ein Teil des Spaßes?

„Skinwalkers: American Werewolves 2“ ist jetzt als VOD und Digital HD erhältlich, wobei die Formate Blu-ray und DVD exklusiv von angeboten werden Kleinstadtmonster.

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Filmkritiken

„Slay“ ist wunderbar, als ob „From Dusk Till Dawn“ auf „Too Wong Foo“ treffen würde.

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Slay-Horrorfilm

Bevor Sie entlassen Erschlagen Als Gimmick können wir Ihnen sagen, dass es so ist. Aber es ist verdammt gut. 

Vier Drag Queens werden fälschlicherweise in einer typischen Biker-Bar in der Wüste gebucht, wo sie gegen Fanatiker und Vampire kämpfen müssen. Das hast du richtig gelesen. Denken, Too Wong Foo im Titty-Twister. Auch wenn Sie diese Referenzen nicht erhalten, werden Sie trotzdem eine gute Zeit haben.

Bevor du flitzt davon Daraus Tubes Angebot, hier ist der Grund, warum Sie es nicht tun sollten. Es ist überraschend lustig und bietet nebenbei auch ein paar gruselige Momente. Im Kern ist es ein Mitternachtsfilm, und wenn diese Buchungen noch eine Sache wären, Erschlagen würde wahrscheinlich einen erfolgreichen Lauf haben. 

Die Prämisse ist einfach, auch hier spielen vier Drag Queens Trinity the Tuck, Heidi N Schrank, Kristallmethyd und Cara Mel Sie finden sich in einer Biker-Bar wieder, ohne zu bemerken, dass ein Alpha-Vampir im Wald sein Unwesen treibt und bereits einen der Stadtbewohner gebissen hat. Der verwandelte Mann macht sich auf den Weg zum alten Saloon am Straßenrand und beginnt mitten in der Drag-Show, die Gäste in Untote zu verwandeln. Die Königinnen verbarrikadieren sich zusammen mit den örtlichen Kneipen in der Bar und müssen sich gegen den wachsenden Hort draußen wehren.

"Erschlagen"

Der Kontrast zwischen den Jeans und Leder der Biker und den Ballkleidern und Swarovski-Kristallen der Königinnen ist ein toller Anblick, den ich zu schätzen weiß. Während der gesamten Tortur zieht keine der Königinnen ihr Kostüm aus oder legt ihre Drag-Persönlichkeiten ab, außer am Anfang. Man vergisst, dass sie außer ihren Kostümen noch andere Leben haben.

Alle vier Hauptdarstellerinnen hatten ihre Zeit Ru Pauls Drag Race, Aber Erschlagen ist viel ausgefeilter als ein Drag Race schauspielerische Herausforderung, und die Hauptdarsteller erhöhen das Lager, wenn es nötig ist, und schwächen es ab, wenn es nötig ist. Es ist eine ausgewogene Mischung aus Komödie und Horror.

Trinity the Tuck ist vollgestopft mit Einzeilern und Doppeldeutigkeiten, die in hämischer Reihenfolge aus ihrem Mund kommen. Da es sich nicht um ein kitschiges Drehbuch handelt, landet jeder Witz auf natürliche Weise mit dem richtigen Takt und professionellem Timing.

Es gibt einen fragwürdigen Witz, den ein Biker darüber gemacht hat, wer aus Siebenbürgen kommt, und das ist zwar nicht die höchste Stirn, aber es fühlt sich auch nicht so an, als würde man ihn niederschlagen. 

Das könnte das übelste Vergnügen des Jahres sein! Es ist urkomisch! 

Erschlagen

Heidi N Schrank ist überraschend gut besetzt. Es ist nicht überraschend, dass sie schauspielern kann, die meisten Menschen kennen sie nur von dort Drag Race was nicht viel Reichweite zulässt. Komischerweise brennt sie. In einer Szene wirft sie ihr Haar mit einem großen Baguette hinters Ohr und benutzt es dann als Waffe. Der Knoblauch, sehen Sie. Es sind solche Überraschungen, die den Charme dieses Films ausmachen. 

Der schwächere Akteur ist hier Methyd Wer spielt den Schwachkopf? Bella Da Boys. Ihre krachende Darbietung bringt ein wenig aus dem Rhythmus, aber die anderen Damen nehmen ihre Nachlässigkeit auf, sodass es einfach Teil der Chemie wird.

Erschlagen hat auch einige tolle Spezialeffekte. Trotz der Verwendung von CGI-Blut bringt Sie keines davon aus dem Element. Alle Beteiligten haben großartige Arbeit in diesen Film gesteckt.

Die Regeln für Vampire sind die gleichen: Pflock durch das Herz, Sonnenlicht usw. Aber was wirklich toll ist: Wenn die Monster getötet werden, explodieren sie in einer glitzernden Staubwolke. 

Es ist genauso lustig und albern wie jedes andere Robert Rodriguez-Film mit wahrscheinlich einem Viertel seines Budgets. 

Direktor Jem Garard sorgt dafür, dass alles in rasantem Tempo läuft. Sie fügt sogar eine dramatische Wendung hinzu, die mit so viel Ernsthaftigkeit wie eine Seifenoper gespielt wird, aber dennoch eine starke Wirkung hat Trinität und Cara Melle. Oh, und sie schaffen es, währenddessen eine Botschaft über Hass unterzubringen. Kein fließender Übergang, aber selbst die Klumpen in diesem Film bestehen aus Buttercreme.

Eine weitere Wendung, die dank des erfahrenen Schauspielers viel feiner gehandhabt wird, ist besser Neil Sandilands. Ich werde nichts verraten, aber sagen wir einfach, es gibt viele Wendungen und, ähm, Drehungen, die alle zum Spaß beitragen. 

Robyn Scott Wer spielt Bardame? Shiela ist der herausragende Komiker hier. Ihre Linien und ihre Begeisterung sorgen für die meisten Bauchlacher. Allein für ihre Leistung dürfte es eine besondere Auszeichnung geben.

Erschlagen ist ein köstliches Rezept mit genau der richtigen Menge an Camp, Gore, Action und Originalität. Es ist die beste Horrorkomödie seit langem.

Es ist kein Geheimnis, dass Independentfilme viel mehr für weniger leisten müssen. Wenn sie so gut sind, ist das eine Erinnerung daran, dass große Studios es besser machen könnten.

Mit Filmen wie Erschlagen, jeder Cent zählt und nur weil die Gehaltsschecks kleiner sein könnten, heißt das nicht, dass das Endprodukt kleiner sein muss. Wenn das Talent so viel Mühe in einen Film steckt, hat es mehr verdient, auch wenn diese Anerkennung in Form einer Rezension erfolgt. Manchmal mögen kleinere Filme Erschlagen Ich habe ein zu großes Herz für einen IMAX-Bildschirm.

Und das ist der Tee. 

Sie können streamen Erschlagen on Tubi gerade.

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Kritik: Gibt es für diesen Hai-Film „Keinen Weg nach oben“?

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Ein Vogelschwarm fliegt in das Triebwerk eines Verkehrsflugzeugs und stürzt ins Meer. Nur eine Handvoll Überlebender hat die Aufgabe, dem sinkenden Flugzeug zu entkommen, während sie gleichzeitig Sauerstoffmangel und fiese Haie ertragen müssen Kein Weg nach oben. Aber erhebt sich dieser Low-Budget-Film über seinen vom Laden getragenen Monsterstil oder sinkt er unter der Last seines knappen Budgets?

Erstens ist dieser Film offensichtlich nicht auf dem Niveau eines anderen beliebten Survivalfilms, Gesellschaft des Schnees, aber überraschenderweise ist es das nicht Sharknado entweder. Man merkt, dass bei der Herstellung viel Gutes getan wurde und dass die Stars dieser Aufgabe gewachsen sind. Die Theatralik ist auf das Nötigste beschränkt und das Gleiche gilt leider auch für die Spannung. Das soll nicht heißen Kein Weg nach oben ist eine schlaffe Nudel, hier gibt es einiges, was Sie bis zum Ende fesseln wird, auch wenn die letzten zwei Minuten Ihre Ungläubigkeit beleidigen.

Lass uns beginnen mit Die gute. Kein Weg nach oben hat jede Menge gute Schauspielerei, vor allem von der Hauptrolle SOphie McIntosh die Ava spielt, die Tochter eines reichen Gouverneurs mit einem Herz aus Gold. Innerlich kämpft sie mit der Erinnerung an das Ertrinken ihrer Mutter und ist nie weit von ihrem überfürsorglichen älteren Leibwächter entfernt, den Brandon mit kindermädchenhaftem Fleiß spielt Colm Meaney. McIntosh reduziert sich nicht auf die Größe eines B-Movies, sie ist voll engagiert und liefert eine starke Leistung ab, auch wenn der Stoff mit Füßen getreten wird.

Kein Weg nach oben

Ein weiteres Highlight ist Grace Nettle spielt die 12-jährige Rosa, die mit ihren Großeltern Hank reist (James Caroll Jordan) und Mardy (Phyllis Logan). Nettle reduziert ihre Figur nicht auf einen zarten Teenager. Ja, sie hat Angst, aber sie hat auch einige Anregungen und ziemlich gute Ratschläge, wie man die Situation übersteht.

Will Attenborough spielt den ungefilterten Kyle, von dem ich annehme, dass er zur komischen Erleichterung da war, aber dem jungen Schauspieler gelingt es nie, seine Gemeinheit mit Nuancen zu mildern, deshalb wirkt er einfach wie ein ausgestanztes, archetypisches Arschloch, das das vielfältige Ensemble vervollständigt.

Abgerundet wird die Besetzung durch Manuel Pacific, der den Flugbegleiter Danilo spielt, der das Markenzeichen von Kyles homophoben Aggressionen ist. Diese ganze Interaktion fühlt sich etwas veraltet an, aber auch hier hat Attenborough seinen Charakter nicht gut genug ausgestaltet, um dies zu rechtfertigen.

Kein Weg nach oben

Die Spezialeffekte setzen das Gute des Films fort. Die Flugzeugabsturzszene ist, wie immer, erschreckend und realistisch. Regisseur Claudio Fäh hat in dieser Hinsicht keine Kosten gescheut. Sie haben das alles schon einmal gesehen, aber da Sie hier wissen, dass sie in den Pazifik stürzen, ist die Spannung noch größer, und wenn das Flugzeug auf dem Wasser aufschlägt, werden Sie sich fragen, wie sie das geschafft haben.

Auch die Haie sind beeindruckend. Es ist schwer zu sagen, ob sie lebende Exemplare verwendet haben. Es gibt keine Hinweise auf CGI, kein nennenswertes Uncanny Valley und die Fische sind wirklich bedrohlich, obwohl sie nicht die erwartete Leinwandzeit bekommen.

Nun zum Schlechten. Kein Weg nach oben Auf dem Papier ist das eine großartige Idee, aber die Realität ist, dass so etwas im wirklichen Leben nicht passieren könnte, insbesondere wenn ein Jumbo-Jet mit so hoher Geschwindigkeit in den Pazifischen Ozean stürzt. Und obwohl es dem Regisseur gelungen ist, den Anschein zu erwecken, dass es passieren könnte, gibt es so viele Faktoren, die bei genauerem Nachdenken einfach keinen Sinn ergeben. Als erstes fällt mir der Luftdruck unter Wasser ein.

Es fehlt auch der filmische Schliff. Es fühlt sich an, als würde man direkt ins Video schauen, aber die Effekte sind so gut, dass man nicht anders kann, als das Gefühl zu haben, dass die Kinematographie, insbesondere im Inneren des Flugzeugs, etwas erhöht hätte sein sollen. Aber ich bin pedantisch, Kein Weg nach oben ist eine gute Zeit.

Das Ende wird dem Potenzial des Films nicht ganz gerecht und Sie werden die Grenzen des menschlichen Atmungssystems in Frage stellen, aber auch das ist pingelig.

Insgesamt Kein Weg nach oben ist eine großartige Möglichkeit, einen Abend damit zu verbringen, mit der Familie einen Survival-Horrorfilm anzusehen. Es gibt einige blutige Bilder, aber nichts allzu Schlimmes, und die Hai-Szenen können leicht intensiv sein. Die Bewertung R liegt am unteren Ende.

Kein Weg nach oben Es ist vielleicht nicht der „nächste große Hai“-Film, aber es ist ein spannendes Drama, das sich dank der Hingabe seiner Stars und glaubwürdiger Spezialeffekte von allen anderen abhebt, die so leicht in die Gewässer Hollywoods geworfen werden.

Kein Weg nach oben ist ab sofort auf digitalen Plattformen zum Ausleihen verfügbar.

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